戴维·史密斯和美国新一代雕塑 　　美国战后时期最重要的雕塑家首推戴维。史密斯。但在成名之前他却经历了一段漫长的时间。他的成功，不仅在美国，而且在全世界范围内，给现代雕塑带来了巨大的影响。史密斯1906年出生于印第安纳州的迪凯特。他的父亲在一家电话公司任职，母亲是中学教师，个性很强。他小时候对机械物体很着迷，并未显示出特别的艺术才能。然而，当他在正规的高中课程以外学习了两年机械制图后，他刀；一直沉睡着的艺术之心似乎开始觉醒了。他后来上了大学，但大学生活并不愉快。第一学年后他在印第安纳南本得的斯图贝克工厂工作了一个暑假，这一经历给他留下了深刻印象—— [详细...]

波普艺术、新现实主义和超级写实主义 　　在上两章所叙述的雕塑有时是作为对波普艺术的一种回应而出现的，从一开始，而且确实还在很长一段时间内，波普艺术是一种吸引了收藏家和社会评论家的风格，但却受到很多重要批评家的蔑视。不受欢迎的原因之一在于波普艺术似乎是一种trahison des clercs(文人的背叛），一种现代主义文化精英的背叛。但波普艺术不是一种没有世系的艺术风格，其祖系并非完全存在于从都市大众文化中所获取的形象，它产生于达达主义，罗伯特·劳伸伯和贾斯帕·约翰斯的新达达主义艺术为它在美国的出现作了准备。虽然这两位艺术家主要是画家，但他们都制作了数量可 [详细...]

动态艺术 　　在战后的艺术运动中，没有哪一种形式像动态艺术这样远离大众的趣味，从某种程度上讲，动态艺术仅仅是一种口味变换的产物。在工艺技术充斥的60年代，人们狂热地崇尚：工艺本身以及那些设计新颖奇巧的消费品。到了70年代，人们的这种狂热被厌倦和反思所取代，随之形成了一种对工艺技术和消费者至上主义充满敌意的气氛。此外，动态艺术也是其自身意外成功的受害者。随着现代艺术博物馆的蓬勃兴起，动态艺术被作为这类机构招引公众的一种理想的招牌。动态艺术被认为是属于一种直接娱乐形式的前卫艺术。一些规模盛大的展览——最为雄心勃勃的要算1967年在巴黎现代艺术博物馆举办的《光线与运 [详细...]

观念艺术与大地艺术 　　极少艺术有一些分支，彼此之间有明显的差别，但实际上又非常接近。其中之一是观念艺术，它将极少主义转变到一个完全非材料的地步。艺术变成为观念的艺术，或为信息的艺术。 　　观念艺术的先驱之一是约瑟夫·库苏斯（Jaseph Kosuth），他在60年代后期的某些作品就已在最正统的观念艺术的范围之内。他以对艺术市场的物质主义怀抱敌意而著称，他对波普艺术拥有的物质主义利益作出了猛烈的反应。例如，库苏斯在他的《作为观念的艺术》系列中，精心安排的作品包括从使用能在画廊出售的经过装裱的直接影印品到在报纸中被预定的版面。他写道： 　　这种把作品的直接 [详细...]

外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 　　外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了 [详细...]

　　戏曲砖雕与石刻宋元时期都曾得到极大的兴盛，它们在明清以来的继续发展是历史的必然。戏曲木雕则在前代少见，或许是由于其材质不易久存的原因，使我们难以看到比较久远的历史遗物。明清戏曲砖雕与石雕从宋元墓葬中走了出来，大量进入俗世的生活环境，木雕也不失时机地掺杂其中，构成明清雕刻艺术的一支劲旅。 　　明中业以后，全国的商业经济获得很大发展，涌现出许多富商大贾，他们富比王侯、财力雄厚，在商场上叱咤风云，回归故里则大兴土木，建砌广厦巨宅，以便荣夸富贵，炫耀于市廛乡里。但是由于封建等第观念和官僚政府规条律令的限制，他们不能在建筑的规模和用材上有太大突破，因而转为在有限的空间里倾注巨量的人力物力来 [详细...]

　　泥塑玩具在宋人画的《货郎图》等图绘里已经见到踪影，元代民间称之为“磨合罗”，很受小儿的喜爱。明以后，泥塑戏文故事人物的逐渐多了起来，清代泥塑戏人成为一项专门的手艺。戏曲泥塑在江、浙一带十分流行，无锡、苏州都是集中生产地，北方则有天津“泥人张”作为代表。 　　无锡惠山泥人的制作相传开始于明代成化、弘治年间，在清代的咸丰、同治时达到极盛。传统的惠山泥人分为泥粗货和泥细货两大类。泥粗货是早期产品，用模具铸型，上色也简略，因而制造的泥人比较粗放。其中有一些“小戏文”，又叫“小板戏”，通常以二至 [详细...]

　　北宋初期墓葬沿袭晚唐五代的简单仿木结构建筑形式，但中期以后，随着社会风习的奢靡，结构复杂的仿木结构雕饰墓葬出现并逐渐普及，不但用砖雕造出立柱、额枋、斗拱等屋室建筑形制，并按照厅堂内室的状貌布置墙壁装饰，例如雕出桌椅门窗，配上墓主人神像，以及歌舞戏曲演出场景等。这类墓葬主要流行于河南中部的开封、郑州、洛阳一带。金代以后，这种墓葬的集中地转移到山西南部盆地，而将其建筑形制推到极至，墓室中往往雕饰得富丽堂皇，四壁基部都是结构复杂的束腰须弥座，中部周遭砌雕花格子门，有些还有回廊栏杆，上部为重重叠叠的铺作垂昂，有时砌出重檐屋顶形状。墓室四壁一般由四座房屋的外檐建筑构成前厅、后堂、左右厢房式的四合院 [详细...]

　　宋元戏曲石刻和砖雕一样，主要也是墓葬出土物。大体分为两类，一类是墓壁石刻，一类是石棺刻。 　　墓壁石刻与砖雕的形式接近，作用相同，都是世俗观念的反映。它的出现是与以石料建砌墓葬相联系的。在一些石料采集方便地区，人们普遍用石块建砌坟墓，并在上面绘刻戏曲图像，于是就产生了戏曲墓壁石刻。目前在四川的山区发现了成批的石砌拱墓，其中时有戏曲雕刻。此类墓葬皆有简单仿木结构的雕饰，并于石砌壁面上以阴线雕刻或凸面浮雕戏曲图画以及其它生活图像。中原地区的石刻比较少见。 　　戏曲石棺刻为在墓葬石棺的壁面上雕刻戏曲图像。石棺作为丧具来源甚古，大概可以追溯到先秦时期。《史记·秦本纪 [详细...]

　中国雕塑艺术，早在原始社会即已有了雏形式的制作；到商、周时代，青铜器上的饰纹及其整体仿动物造型，也都达到生动、逼真的地步；秦汉时期的成就可谓惊人，大型石雕和大型陶塑，无一不显示了秦、汉国势强盛之风貌气派；到了三国、两晋、南北朝，由于佛教的传人以及与中亚各国的文化交流，使得雕塑也和其它造型艺术同样，在前朝取得成就的良好基础上，广泛地吸取了外来的新的营养。特别是佛教造像，由于“以像设教”的宣传需要，得到了蓬勃的发展。如此，在所有外来的技法和样式的影响下，使得中国的人像雕塑，在创作内容和表现形式等方面，取得了飞跃的进步。《魏书·释老志》：“太安初 [详细...]