明清牙雕即中国明清时代的象牙雕刻，其作品种类繁多，小自扇骨、香熏、花插、笔筒，大至花卉盆景、山水人物、巨型龙舟、连幅围屏等。当时象牙、犀角雕刻和竹木、金石雕刻并没有严格的分工，许多工艺家对加工各种质地的材料均得心应手，如明代的鲍天成、濮仲谦，清代的尤通、尚均等，都是这样的多面手。所以明清牙雕更易于吸收他种雕刻技法的长处。故宫博物院所藏明象牙雕松荫策杖图笔筒、明象牙雕岁寒三友笔筒，都明显地受到竹刻名家铲地法、毛雕法的影响。上海博物馆所藏明象牙圆雕公服冠带人物坐像、故宫博物院所藏明象牙圆雕观音送子像、明象牙圆雕双龙戏水笔架、明象牙浮雕双螭荔枝方盒，都是明代象牙雕刻的代表作。 　　清代的象牙雕 [详细...]

　三国两晋南北朝雕塑主要有陵墓雕刻、俑、宗教造像，还有些供玩赏的小型雕塑品，用于建筑或器皿上的工艺雕塑也很普遍。由于处于长期分裂动荡的阶段，各民族不断接触、斗争、融合，又大量从异国的艺术特别是宗教艺术中汲取了养分，因此雕塑呈现出丰富多采的新面貌，为其后隋唐雕塑的蓬勃发展奠定了基础，并对邻国特别是朝鲜、日本的雕塑产生了影响。 　　陵墓雕刻　帝王陵墓地表上的石刻群雕，以南朝保存较好，分布在南京附近,现存31处,有宋、齐、梁、陈诸代的作品，以齐、梁两代为多。从保存较完整的梁文帝萧顺之建陵及梁安成康王萧秀墓前石刻观察，南朝陵墓石刻群雕一般由成对的石兽、神道石柱和石碑所组成。石兽有翼，一般呈蹲伏状 [详细...]

中国西周的雕塑，继承商代传统，而风格倾向于写实，逐渐淘汰了商代艺术中神秘恐怖的气氛，出现现实的、理性的因素。 　　人物形象　青铜器中的人物形象雕塑作品，主要有刖刑奴隶守门鬲。已知的有两件，都是将人物置于具体的生活环境中表现。一件出土于陕西扶风庄白家1号窖穴。器作屋形，正面有门,左扇门外铸一守门的奴隶,裸身,头后有髻,刖去双足;另一件为故宫博物院所藏,亦作屋形，左扇门外铸一裸体刖去左胫的男性守门奴隶。这两件作品直接表现了西周奴隶制社会残酷的阶级压迫关系,同时,也提供了西周时期房屋的立体形象。青铜人物形象的雕塑作品还有河南洛阳北瑶出土的人形车辖，形象比较写实，头戴网状束发之物,有缨垂结于颏下 [详细...]

中国商代雕塑，所使用的材料有青铜、陶土、玉石、牙骨等，题材主要为人、动物与各种神异动物，有圆雕与浮雕两种形式。有些是建筑上的装饰，大多数是工艺美术品或器物上的附加装饰，也有一些是具有独立意义的雕塑作品。 早期作品　在相当于夏商之际的河南偃师二里头文化遗存中，发现有陶土捏塑的龟纽盖、蟾蜍、羊头纽饰等（见二里头陶塑）。玉制品中有兽面纹柄形器，柄上刻有花瓣纹与兽面相间的纹饰，柄端琢成兽头，造型优美，代表了当时制玉工艺的最高水平。在稍晚的二里岗文化遗存中，出现更多的小型陶塑作品，有跽坐人像和虎、羊头、鱼及许多龟的形象。捏制手法朴拙，但能相当准确地抓住对象的基本特征与动态，并注意了造型的完整性。龟 [详细...]

<上篇> 　　中国原始时期的雕塑艺术，大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。 　　随着旧石器时代的结束，新石器时代的黄河流域以及东北地区已经出现了独立意义上的雕塑作品。当然，它经历了一个相当漫长的过渡时期。距现有的考古研究资料来看，远在一百万年以上，在中国的土地上就出现了原始人类，现在我们称之为“古猿人”。如周口店的“北京猿人”、云南的“元谋猿人”、陕西的“蓝田猿人&rdquo [详细...]

前言：二十世纪后期的雕塑 　　在西方文明史中，雕塑这门艺术在传统中所充当的角色有限：它具有宗教性，作为宗教崇拜的一种媒介和膜拜的对象一直为宗教服务；它具有纪念性，作为著名人物或事件的纪念物，也许是一个城市或国家的象征；此外，它还具有装饰性，大至建筑工程小至家庭室内装饰它都侧身其中。到了20世纪下半叶，雕塑的这些职能虽然依旧存在，但在最近这几十年中已经逐渐减弱。其中的一个原因在于，那种过去曾经作为宗教侍仆的艺术现在其自身变成了世俗社会中的一种宗教——西格蒙德·弗洛伊德在其1930年发表的《文明与缺憾》一文中就曾预言到这一发展趋势。 　　19 [详细...]

战后：新传统与老传统 　　在现代主义绘画史中，第二次世界大战标志着一个明显的断裂。抽象表现主义的兴起使纽约取代巴黎成为艺术活动的新的中心。在雕塑上很难这样明确地肯定连续性的发展被中断了，也没有这种脱离欧洲的明显变化——尽管有这样的事实：由于冲突所带来的剥夺与干扰，战争年代在欧洲几乎没有产生重要的雕塑。 　　战后，大多数主要的第一代现代主义雕塑家仍然创作力旺盛——有一些人得到了他们以前绝不敢奢望的机会，因为纳粹对现代艺术运动的迫害，现在反而使它获得了迟到的崇高地位。《鹿特丹城难纪念碑》（1947年）就是这种情况—&md [详细...]

战后意大利的雕塑 　　第二次世界大战刚刚结束，意大利的当代艺术，尤其是雕塑，便得到人们的重新认识。在战后的意大利，那些在世界上颇具声望的雕塑家们被分为两种类型——一类是象征的，一类是抽象的。从总体来看，一般认为象征派更加具有意大利的“典型”气质。 　　当时两位主要的象征派雕塑家是杰阿柯莫·曼祖（Giacomo Manzu）（1908年生）和马里诺·马里尼（Marino Marini）（1901年生）。他们早在墨索里尼时期就已声名斐然，而与其30年代的成名作相比，他们1945年的作品从很多方面来讲并没有 [详细...]

虽然“50年代风格”给英国十年的雕塑带来广泛而持久的有显著特征的趣味，但它并不被认为是一种刻板的束缚。两位在50年代建立起声誉并开始其艺术生涯的雕塑家是伊丽莎白·弗林克（Elisabeth frink）和爱德华多·保罗兹（Eduardo pao1ozzi）。弗林克出生于1930年，1952年首次在伦敦举办了她的个人展览。她早期作品中那种凹凸不平的表面首先使她获得了好评，现在看来是那个时期的典型风格：她的动物雕塑，特别是鸟，如《预知鸟，第四号》是一个突出的例子，采用了一种在当时尚属精雕细琢的语言。但是直接将她与当时出名的其他艺术家相比较，弗林 [详细...]