通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点： 　　吉贝尔蒂 　　吉贝尔蒂 (Lorenzo Ghiberti ， 1378--1455) ，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》 (1424--1452) 是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目 ; 利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。 [详细...]

1 、文艺复兴时期简介 　　文艺复兴时期是指 14 世纪到 16 世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。 " 文艺复兴 " 的原意是 " 在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴 " 。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在 14 世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。 [详细...]

　　在整个绘画世界中，无论是素描还是油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段。人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒的动物线条，这些线条与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系。到后来出现明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字，在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。　　 　　在欧洲是 16 世纪，色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧 [详细...]

　　约从 1890 年至 1910 年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。这种艺术在各国有着不同的名称。 1896 年巴黎开设了一家名为 " 新艺术 " 的商店，专售这种新风格的产品，后人就据此把这种新风格的艺术统称为新艺术。这种新风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。对这种风格的解释是与 " 新 " 这一观念相联系的。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神。许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历史传统表现出一种自由开放的态度。象征主义和纳比派在绘画中暗 [详细...]

　　到目前为止，对于“艺术的起源”这样的课题，没有一个确定的答案。因而对艺术的起源也有多种猜测，如巫术说、摹仿说、游戏说、劳动说、表现发生说等等…… 　　通常认为，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，也就是距今三万到一万多年之间。原始艺术的内容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等等。这时期的人类早已掌握了相对高超的制作工具（石器和骨器）的技术，狩猎能力也很发达。 　　1.原始绘画 　　欧洲目前已经发现200多个洞穴，主要集中在法国南部和西班牙北部，几乎所有的壁画描绘的都是兽类在奔驰、跳跃或者面对敌人 [详细...]

　　中世纪通常指的是从公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪之间的一千年时间，之所以把它定名为“中世纪”，是因为文艺复兴时期的人们认为这这段时间是处于文明（古罗马帝国）到复兴（文艺复兴）之间的“黑暗时代”。欧洲的中世纪在传统上可以分为早期、盛期、晚期三个阶段。 　　在中世纪，人们的物质生活水平和精神生活水准都非常低，然而中世纪的文化并不是黑暗一片，而是充满创造性、丰富多彩，带有浓厚的宗教背景，在广泛吸收多种文化元素的基础上，呈现出与古希腊罗马艺术迥然不同的面貌。 早期基督教艺术 　　罗马帝国末期，基督教由耶 [详细...]

　　16世纪以后，西欧通过扩张和分化逐渐摆脱了中世纪的特征，外部的扩张使欧洲的旗帜遍布世界。在度过了1560-1660年间的经济政治危机以后，17、18世纪，欧洲开始了商业上的革命，在出现经济变化与人口变化的同时，传统社会的等级制度保留了下来，各国采用专制体制。 　　“巴洛克”艺术在这段时间兴起，取代了文艺复兴风格的地位。巴洛克（Baroque）的原意是形状不规则的珍珠，最初这个词语的使用带有贬义，形容这种风格的怪异。巴洛克风格强调激情和姿态的扭曲变形，还带着一种比较积极的态度。这种风格涉及的范围非常广泛，从建筑、雕塑、绘画等多方面表现出来。但是并不是 [详细...]

　　在法国大革命与工业革命结束以后，现代的历史展开，这引发了经济个人主义与政治自由主义的理论和实践。在文化上，随着初等教育和中等教育的缓慢普及，欧洲人的识字率增加，供大众消费的阅读物有较大的发展，但是他们的欣赏水平仍很有限。文学家和艺术家开始远离大众，认为人之所以欣赏艺术品，是为了感受永恒的美。这一情况到了19世纪末更加严重。鉴于当时存在的艺术遴选体制，19世纪的艺术史是那些敢于独立思考、批判检验传统程式的“孤独者”们开辟的。 法国艺术 　　在这一世纪，法国绘画在造型艺术中取得了绝对的优势。出现很多不同风格与流派的作品，这使法国成为了欧洲艺术中 [详细...]

欧洲现代艺术　 　　1870年前后的第二次工业革命，给欧洲各国带来深远的影响，其中之一就是民族国家的成功建立使得国际间政治和经济的竞争加剧，新技术、新产品的出现逐渐使大众生活发生变化，这一时期，在欧洲各国，人口普遍出现较快的增长，这主要是死亡率急剧下降的结果。 　　在新旧世纪交替的时间里，大量思潮理论涌现，新的自然理论——尤其是进化论，宣称人类的进化超出人力左右的范围，只不过是自然界的偶然现象。艺术界也发生了变化，一部分艺术家认为艺术之为艺术本身而生存，并不必承担“陶冶情操”之类的任务。由此艺术开始远离普通人。到了两次世 [详细...]

　　尼德兰一词意为 " 低凹的土地 " ，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。 　　尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。 14 世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争 (1337--1453) 之后，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。 　　佛兰德斯是 14 世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏，遗存极少。 [详细...]