摘要　感性诉求广告是现代商业广告策略中的一把利剑，本文阐述了现代感性诉求广告的形成、创作的新思维及其应遵守的一般原则，以期在今后进行感性诉求广告的创作中起到一定的指导作用。 关键词　 广告　理性　感性诉求　消费者　原则 　　“现代乃至将来都是一个过剩的消费时代，在一个相对富裕的社会里，消费者的目的，不再是只为需要而消费，而更多的是为消费而消费，为感觉而消费”。这是在一次国际广告研讨会上某位专家提出来的一个观点，这样的话听起来似乎有点诡言众听，但仔细想一想这也并非没有道理。在生活节奏日益加快的现代社会里，人们因过多地忙于各自的工作 [详细...]

　有谁不要美吗？起码有两种人：一种是市侩，因为美不实用；一种是教士，因为美把人们导向他不理解也管不了的广阔世界。前者的意识，受着物质利益的束缚，后者的实践，受着精神囹圄的限制。所以他们都不感到、也不想知道什么是美。到于文学作用，在他们看来，要么是商品，要么是说教，此外什么也不是。而美的力量，恰恰就是把人们从那种自我施加的种种束缚限制中解放出来的力量。对美的追求，也就是对解放的追求。而追求解放，实际上也就是追求进步。因为人类的历史是人类从异已力量的种种制约下解放出来的历史，是自由的发展史。所以人的解放程度，即自由的实现程度，也就是历史进步程度的标志。 但是这种追求，是感性的追求而不是理 [详细...]

　　自1985年以来，被冠以行动艺术的行为不断在中国的一些文化都市出现，而且以美术界首当其冲。如果说行动艺术在国外已有了近一个世纪的历史，在中国当然还算是姗姗来迟，而广大观众和美术工作者对这些异乎寻常的举动仍然感到疑惑、茫然、甚至愤懑，但是它作为一种艺术现象又实实在在地渗透到我们的艺术创作中，包括一些很严肃的艺术家也接受了它的影响。本文的目的是从艺术自身的规律出发，对构成行动艺术的基本条件作一些简要的分析和介绍，以回答一些青年朋友希望了解这一现象的要求。 　　 当人们口瞪目呆地看到伊夫·克莱因让裸体模特儿涂上蓝颜料在画布上打滚，或博伊于斯把自己和一头野狼一起关在 [详细...]

　现代欧美艺术家们与前现代亚洲艺术及其孕育它们的哲学结构相交契的历史源远留长。许多艺术家接触禅宗后深受启迪，中国和日本的书法对许多画家制作抽象态势的作品提供了借鉴之机，甚而证明雕塑家对此亦饶有兴趣。发展这样的兴趣有赖于西方博物馆对亚洲艺术的收藏，和那些身处西方的东方主义者的作品，他们为西方文化提供了一个作为他者的亚洲文化形象。 有时候亚洲艺术家或者文化诠释者在欧洲或者美国的存在也是一种促进因素：例如，在1950年代，D.T.Suzuki在哥伦比亚大学讲悉禅宗，Philip Guston对其观念极感兴趣。而Mark Tobey早在1920年在西雅图的Teng Baiye学习了中国绘画，对其晚期 [详细...]

近日，一起著作权纠纷因为涉及军事博物馆馆藏照片，再次引发了人们对历史题材画册中法人作品和职务作品的深入关注。 　　2000年5月15日，人民出版社就出版《中国军事博物馆展览系列画册》（共9册），与军事博物馆签订了《图书出版合同》,其中第2条（参照《标准样式》第4条制定）明确规定：“本作品系甲方本人创作（或翻译、编著、编辑）的原稿，保证没有侵犯他人著作权及违反国家宪法、法律或足以导致其他法律纠纷的情事。如发生此类情事，责任完全由甲方承担。” 　　《抗美援朝战争》一书是《中国军事博物馆展览系列画册》9册中的一 [详细...]

在新旧世纪之交，中国艺术界发生了诸多影响广泛的行为艺术事件，文艺界和美术界也都对之展开了热烈的讨论。然而仔细审视和检阅这场讨论参与人的种种言论，可以发现主基调是一种基于道德谴责和传统美学判断的批评，触及行为艺术的语言、品位等更本体层面的批评很少。批评如果真正要对中国当代前卫艺术的发展起到良好的引导与规范作用而不是否定前卫艺术，必须从这种单面的批评状态中超越出去，透析到作品的意义层面和本体论析中去。 　　一 　　1999——2000年，中国行为艺术空前繁荣的一个时期。2001年，国内艺术界和传播媒体对行为艺术批评最为激烈的 [详细...]

　郭西元以大写意花鸟画而出名。可是，他也画人物和山水以及其它，不过人物和山水都是一些刻意表现某种情趣的小品，虽然独具风味，但是难为大家之作。事情往往就是这样处于多样性的矛盾之中，表现出了学养的多方面，可能就会反映出专业性方面的问题；而过于专攻一点、不及其它，又会使人感到艺术表现的面比较窄，不能反映出艺术创造的多样性。事实上，像白石老人那样能够全面发展而各有所成的大家是极少见的。 　　在专业性和多样性的关系方面，相信，郭西元是有过反复思考的。可以说，两种路向是各有各的难，能够兼善则是更难。在强调专业性的当代社会中，郭西元完全可以在他的大写意花鸟的范围内发展自己，像当代许多画家那 [详细...]

我国著名钢笔画画家李蔷生教授24日在上海图书馆开幕的“李蔷生钢笔画油画世界巡回展”上呼吁：作为独立画种的钢笔画应该在美术的百花园地里占有一席之地。 　　据李蔷生教授介绍，起源于19世纪的钢笔画是一种具有独特表现力的绘画艺术。19世纪许多欧洲古典作家的作品中的一些著名插图都采用了钢笔画。我国在三四十年代也曾流行过钢笔画。但是，近几年，钢笔画创作却很不景气，在上海画钢笔画的就寥寥无几，优秀的钢笔画作品更是凤毛麟角。其原因一是有人认为钢笔画的创作周期比较长，繁琐，“吃工夫”。不如其他画种画起来快，不愿意画；二是一些画家感到普通消费者对 [详细...]

改革开放以来，我国城市建筑、环境一天比一天更加美丽宜人，城市建筑面貌千姿百态，丰富多彩。这是建筑多元化、多样化的可喜结果，但是毋庸讳言，在建筑多元化、多样化的同时，也出现了一些负面后果。 　　有的地方人为地提倡“一个建筑一个样”，“一条街一个样”，在建筑风格上搞所谓的“唐风”、“宋风”、“欧陆风”、“高层风”，搞毫无历史价值的人为复古，把多元化变成混乱化、无序化、随意化，这些现象引起了建筑文化专家的深思。 多元化不是均 [详细...]

印象中香港写专栏文字的有三大高手:董桥、陶杰、林行止。董桥这两年似乎元气大丧，文字日益雕琢而话题的公共性渐失，一脸幽怨地孤芳自赏;陶杰风头正健生龙活虎四面出击，胸中有几副笔墨，既能做粗鲁汉子破口大骂，亦可效温婉儿女有春云姿态，是全能型的专栏作家。内力绵长用功最勤招不虚发的真正大佬是林行止。他写了几十年的专栏，已经汇编成书出版发行多达七十几种，而且直至现在还是不间断地一天一篇——想来待到封笔之日，等身著作可期百部。林行止的文章篇篇有料，绝无虚头。他很多文章的底子是中文读者不易读到的英语材料，他选材有眼光，转述无虚饰，明白读者喜欢什么。 　　文汇原创丛书收 [详细...]