11月27日上午，“格物·明心：中央美术学院精微素描展”开幕式的现场来宾一定会在心里犯嘀咕。“嘀!北京时间10点整”，这是一个能够唤起亲切记忆，我们经常会在收音机里听到播音员报时，此刻这个熟悉的声音正在美术馆回荡起。这就是展览开幕式启动的准点报时。 奇怪的是，主持人并没有走出来，反倒是馆方工作人员打开一号展厅的大门，请观众与来宾走进去。更奇怪的是，展厅里面居然只亮一处灯。人们往光源处走去，却发现唯一亮起的这处灯光照着三幅背对着观众的画。这时，主持人李忆敏馆长出现了，他请大家安静聆听。 黑暗里，画外音响起：当时我第一印象就想到假牙，因为我从小 [详细...]

——今天的美术院校素描教学扫描 以素描为代表的西方造型观念自引入中国以来，就得到了大力推广和认可。但随着中国美术的不断发展，伴随着“素描乃一切造型艺术的基础”之说，也出现了“素描无用”论。大半个世纪以来，美术界对于素描的争论未曾停止过。近期，一批大英博物馆藏意大利文艺复兴时期的精品素描正在苏州博物馆展出，这是文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的素描作品首次在中国联袂展出，为观众打开了一个走近大师、走近西方素描的窗口。再往前，中国美术馆也举办了一场“2016全国素描艺术大展”，汇聚了国内9所专业艺术院校的师生素描作品近300件，不仅展示出了我国专业美 [详细...]

《辞海》对“素描”有这样的释义：造型艺术基本功之一，用单色线条和块面来塑造物体形象。以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，通常以此为习作或创作起稿。水平较高的素描画有独立的艺术价值，可直接用于创作。 从中我们可以体会到，素描是造型的基础，在造型活动中起着桥梁般的重要作用。初学者通过素描“用单色画画”的形式和过程，获得对自然形态明确、强烈的绘画体验，并协调观察（眼）与表现（手）的一致性，从而形成对造型要素的初步认识。 大部分的学习者到此止步，以为素描全部内涵仅在于这个层面。 事实上，我认为素描是一种艺术 [详细...]

由于中国现代人物画创作实践的发展，近几年研究人物画造型技法的问题已提到日程上来了，这类书也出了一些，这对提高中国现代人物画的水平是必要的。关于这个问题，古人有过许多论述，但时过境迁，有些已不能完全适合今天的需要。比如“十八描”这种用线的技法，拿来作为线描的练习是有用的，但要在创作上运用，就得经过一番综合改造，推陈出新的劳动，照搬就不行了。经过多年教学和创作实践，我个人的经验认为要画好中国人物画，在技术上应具备下列几个基本条件：（一）透彻认识人体构造和运动的解剖学知识；（二）准确熟练地掌握比例、透视等视觉运动规律；（三）具有明确、肯定而富于变化的线描技能，画出人的精确生动的形象。这样的 [详细...]