中国美术家网路加 杨小薇报道：由中国美术馆主办，中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、天津美术学院、湖北美术学院共同协办的 “2016全国素描艺术大展”于9月23日上午在在中国美术馆开幕。
教育部高教司司长张大良，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，中国美术学院院长、中国美术家协会副主席许江，中国美术家协会副主席、广东省文联主席许钦松，中国美术馆党委书记张士军，西安美术学院院长郭线庐，湖北美术学院院长徐勇民，天津美术学院院长邓国源，广州美术学院院长黎明，中国美术馆常务副馆长马书林，中国美术馆副馆长胡伟，中央美术学院造型学院院长马路，清华大学美术学院副院长张敢，清华大学美术学院党委副书记郑艺，西安美术学院副院长贺丹，四川美术学院副院长张杰，湖北美术学院美术馆馆长张杰，广州艺术博物院院长陈伟安，广州艺术博物院副院长梁丽辉，以及各院校的老师和同学们出席了开幕式。开幕式由中国美术馆副馆长、党委副书记、纪委书记安远远主持。
该展览汇聚了9所专业艺术院校的师生素描作品近300件，旨在展示我国专业美术院校素描学科建设和发展历程，深入探讨高等美术院校素描教学的重要性、方向性和可能性，推动全国高等美术院校素描教学的新发展和我国美术事业的繁荣。本次展览既展示了九个学院素描教学的传统与特点，也体现了他们在传承与拓展素描语言等方面的成果。
吴为山馆长表示：中国美术馆组织“2016全国素描艺术大展”，一方面，是为了回溯中国现代素描艺术发展的历程，特别是结合专业美术院校素描教学和发展历程，彰显素描艺术在不同历史时期的不同特点和作用；另一方面，通过对素描艺术历史的研究、梳理与展示，为今日艺术创作、美术教育的方向提供借鉴与启发。
许江院长在开幕式上讲到：素描非常重要。素描是绘画的基础，也是绘画的方式。作为绘画的基础，素描是我们所有院校赖以培养造型能力的最基本的课程。素描作为绘画的方式，是众多从艺者思考和解决造型问题的秘密钥匙。中国美术馆举办这个展览有特别的意义，它为全国的院校提供了一个很好的平台，大家带着各个院校的力作，带着各个学校对素描独特的理解，汇聚在这里，借以这个平台，彼此交流，彼此学习，共同提高。
郭线庐院长谈到，感谢中国美术馆搭建了相互学习的平台，通过这个平台展示、交流、呈现各院校的教学理念和教学观念，展示研究与教学成果。素描就是今天学院精神的所在，更是学院精神与当今风貌的具体所在。
两千五百多年前，论语中就有“绘事后素”之说，而《考工记》也记载道“凡画馈之事后素功”，这说明素描在整个绘画过程具有其他绘画因素无法替代的作用。素描作为造型艺术的基础，它对造型艺术有诸多作用，其两者是相辅相成的关系。第一，素描是色彩语言形成的前提，素描与色彩语言的切合才能形成面貌协调统一的作品。第二，素描是培养形体感知力的重要途径。素描的训练能加强对形体的感受力、理解力和表现力的培养，画者对形体的诸多力量因素产生强烈的敏感性，自然地观察体会以及记忆那生动的形，并糅合于自身的创作中。许多艺术巨匠都曾多次以其切身体会告诫青年学生：要练好尽可能全面而扎实的基本功，它对未来在艺术上的创造和发展是非常必要的。
吴为山馆长表示：改革开放以后，随着美术新思潮的兴起，素描艺术的意义与作用也发生了很大转变。八十年代以来，当代艺术的崛起使得素描艺术面临新的挑战，一方面，在装置艺术、观念艺术的冲击下，愈来愈多的年青人忽略了素描造型基础的作用，把目光投向了以观念为主的表现形式。基本功、造型愈显边缘化，素描逐渐失去了往昔的重要地位。另一方面，我们也看到，一大批青年艺术家用独特的视角和方式拓宽素描艺术的边界，他们转变传统意义上的素描观念，突出反映在素描与不同画种的关系上——油画专业重明暗色调，雕塑专业重空间结构，中国画专业重线条表现，设计专业重装饰构成，版画专业重黑白对比等等。表现主义、立体主义、超级写实等流派的现代理念渗透到素描中，一个开放的当代美术教育在素描的影响中呈现。
素描作为基础训练的必修科目在美术专业教学中由来已久。自十六世纪末，意大利人阿尼以巴利、拉奇等人创办的波仑亚美术学院就已将素描作为基础必修课程，其目的在于培养学生的造型基本功，自此素描教学就成为学校美术教育中不可缺少的一个重要环节。十八世纪初，俄国派大批留学生去意大利学习，从而引入了石膏像素描的训练方法；日本素描是在十九世纪下半叶由留学生和外籍教授传入的。本世纪三十年代，留学法、日人士将石膏像素描带入中国，从此把西方的素描课程引入我国的美术教学，并在此基础上逐渐发展，特别是在建国后的半个世纪中，这一教学体系得以进一步加强和完善。
素描教学一直是造型艺术学科的一个重要的课题。素描是造型的基础，以往的传统素描教学对现代的艺术发展起了非常大的作用。然而，在当代国内、国际艺术语境和全球艺术资讯同步的时代背景下，在架上绘画与写实绘画日趋边缘化的今天，已有的传统素描教学不断受到新艺术样式和思想的冲击。以装置、新媒体、行为、表演等形式为代表的当代前卫艺术共同提出了一个问题，那就是素描还是艺术家或学生必须的训练手段吗？换句话说，素描是一切造型艺术的基础这句话在今天还成立吗？
随着社会的日益进步和科学的飞速发展，造型艺术自身所涉及的范围不断扩大，传统意义上的素描教学也随之面临着一些新的课题、要求和挑战。吴为山馆长认为：八十年代以来，当代艺术的崛起使得素描艺术面临新的挑战，“素描教学如何展开”，“如何通过对素描艺术本质的学习传承人类文明，并在当代文化语境中使素描展示新的艺术生命价值”等成为了新时期的新问题。
展览位于中国美术馆三层、五层展厅，本次展览将持续至10月8日。
前言
关于素描展
《论语·八佾》中有“绘事后素”的说法，唐代张彦远说“运墨而五色具”。在黑与白、虚与实、疏与密、具象与抽象之间，我们得见古人对客观世界与艺术描绘之间关系的认识与把握。线性审美形式贯穿中国造型艺术的始终，朴素的线描勾勒了物质世界的形质，也蕴涵了主客相融的神韵。
与东方传统的线描不同，起源于文艺复兴时期的西方传统素描在方式方法上更注重对客观世界的写实性塑造。理性与人文主义精神的影响，使得素描的意义不仅在于构图、设计、图案、意图、光影、轮廓、明暗、结构，更在于由此具有了形而上的精神超越。
二十世纪初，一批胸怀复兴中国美术理想的艺术家远赴西方学习，归国后从事美术创作和教学，系统地引进西方绘画技法。无论从文化理念还是表现方法上，素描都成为了学习西洋美术的起点与重点。
任何一种技法，其背后总有特定文化的支撑。西方的素描经过中国艺术家的理解与再造，便融入了中国文化的意蕴。以徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴作人、刘开渠、滑田友、王临乙、秦宣夫等为代表的留欧艺术家，通过对从古希腊、文艺复兴到古典主义、浪漫主义以及现实主义的造型艺术的学习与研究，深刻地吸收了达芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、安格尔、康勃夫、门采尔等大师的素描艺术精髓，运用于创作与教学中。素描开始对中国固有的造型观和造型方式发生影响，为中国现代美术的“中西合璧”奠定了坚实的基础，也为处于世纪之交的中国美术融入西方美学观和艺术表现形式开辟了新径。
从此，素描超越了方式方法的概念，成为西学东渐的重要内容。它的背后隐含着关于中与西的文化选择与融合等复杂的问题。中国画改良，油画民族化的艺术问题由此生发。
新中国以来，素描成为美术教学的基础课和美术创作的基本功。从这一时期留存的作品来看，画家们的实践鲜明地显示着来自西方的影响。从20世纪50年代开始，国家向苏联派出一批留学生，他们在涅瓦河畔接受了苏俄的美术教育。马克西莫夫油画训练班的举办也扩大了苏派素描在中国高等美术教育中的影响。
改革开放以后，随着美术新思潮的兴起，素描艺术的意义与作用也发生了很大转变。八十年代以来，当代艺术的崛起使得素描艺术面临新的挑战，一方面，在装置艺术、观念艺术的冲击下，愈来愈多的年青人忽略了素描造型基础的作用，把目光投向了以观念为主的表现形式。基本功、造型愈显边缘化，素描逐渐失去了往昔的重要地位。另一方面，我们也看到，一大批青年艺术家用独特的视角和方式拓宽素描艺术的边界，他们转变传统意义上的素描观念，突出反映在素描与不同画种的关系上——油画专业重明暗色调，雕塑专业重空间结构，中国画专业重线条表现，设计专业重装饰构成，版画专业重黑白对比等等。表现主义、立体主义、超级写实等流派的现代理念渗透到素描中，一个开放的当代美术教育在素描的影响中呈现。
由此，“素描教学如何展开”，“如何通过对素描艺术本质的学习传承人类文明，并在当代文化语境中使素描展示新的艺术生命价值”等成为了新时期的新问题。为此中国美术馆组织“2016全国素描艺术大展”，一方面是为了回溯中国现代素描艺术发展的历程，特别是结合专业美术院校素描教学和发展历程，彰显素描艺术在不同历史时期的不同特点和作用；另一方面，通过对素描艺术历史的研究、梳理与展示，为今日艺术创作、美术教育的方向提供借鉴与启发。
此次展览中国美术馆邀请了中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、广州美术学院、四川美术学院9所专业美术院校的师生进行素描创作，既展示了每个学院素描教学的传统与特点，也体现了他们在传承与拓展素描语言等方面的成果。中国美术馆组织与策划素描大展，体现了我们积极践行国家美术馆文化使命与职责的宗旨，除了观照那些吸引人的、光鲜的艺术，我们也把目光投向孕育和生产这些艺术的基础教学，由此形成对整个中国当代美术系统的引导与影响。
由于展览的组织与策划适逢暑期放假，各个学院为了保证展览的顺利实施，加班加点，严格遴选作品，全力配合中国美术馆的工作，在此我谨代表中国美术馆向为展览付出辛苦劳动的同仁们表示衷心的感谢。
中国美术馆馆长
吴为山
