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    1. (拉丁美洲)玻利维亚美术
    2. 玻利维亚位于南美洲安第斯山地区,古代曾属于大秘鲁文化地区。殖民时代称为上秘鲁地区,属于利马总督区管辖。1825年独立。前哥伦比亚时代文化分为高原与低地地区。高原地区是文化发达地区,高原的的喀喀湖地区土地肥沃,是发达的蒂亚瓦纳科文化的发源地。蒂亚瓦纳科遗址在的的喀喀湖以南21公里处,面积达443000平方米,重要的遗址有阿卡帕纳金字塔。还有一个长方形台基,长133米,宽128米,可能是建筑物的基座。这里还有浮雕巨石门──太阳门。   另外在的的喀喀湖的太阳岛,有著名的印加宫遗址,这一复杂的建筑有2层, 其精美的装饰意味着这可能是统治者的宫殿,样式属于安第斯建筑风格,有带梁托的拱 [详细...]
      2009/11/06 15:35:13 来源:网络 编辑:国画家网
    1. (拉丁美洲)智利美术
    2. 智利位于南美洲安第斯山和太平洋之间狭长的地带,包括南太平洋地区的复活节岛。1541年沦为西班牙殖民地,1818年独立。智利在前殖民时代的土著艺术的数量和质量都很有限,被征服之后的艺术,尤其是建筑具有接受欧洲影响,但又适应于当地环境的特点。   前殖民时代 土著居民主要有莫耶人、阿塔卡梅诺人、迪亚吉塔人。莫耶人的艺术主要有陶瓶,特点是壁厚,色彩绚丽,有镫形提手,装饰着几何纹,涂以黄、白、黑色。阿塔卡梅诺人建立了一些小型建筑。他们的建筑具有两种风格:一种是堡垒式的,用粗石高墙围着;一种没有围墙或防御工事,形式上更多样化。阿塔卡梅诺人的陶器有高花瓶,圆底或圆锥形底,有浅浮雕装饰,红 [详细...]
      2009/11/06 15:34:55 来源:网络 编辑:国画家网
    1. (拉丁美洲)阿根廷美术
    2. 阿根廷位于南美洲。16世纪中叶沦为西班牙殖民地,1816年独立。前殖民时期的阿根廷没有中美洲和安第斯地区那样发达的文化,很多地区的文化是在殖民时期才发展的。西北地区是前殖民时期最重要的地区。这一地区的北端是乌马瓦卡和阿塔卡梅诺文化的发源地。这里有木雕偶像,有的是独立的雕刻,有的镶在木板上。在拉帕亚城有具备本地特色的和受印加影响的陶器。在南端迪亚吉塔有重要的陶器艺术:古典的圣玛丽亚风格的陶器,典型陶器是人形丧葬瓮。洛斯巴雷阿莱斯文化的陶器以蛇身人头造型为特征。贝伦文化有其怪异的动物造型。孔多瓦西文化的陶器,年代更为久远。安瓜纳斯托陶器的特点是几何纹装饰。迪亚吉塔还有金属盘子等制品。中部谢拉地区 [详细...]
      2009/11/06 15:34:35 来源:网络 编辑:国画家网
    1. (拉丁美洲)巴拉圭美术
    2. 巴拉圭位于南美洲,1535年沦为西班牙殖民地,1811年独立。西班牙人到达巴拉圭时,这里只有游牧的、半定居的丛林居民。他们的艺术仅限于陶器和个人装饰。陶器艺术在巴拉圭开始的时间至今仍未有定论。前殖民时期巴拉圭河沿岸的陶器很近似现代的姆巴亚-卡杜维奥部落的陶器,即用绳子在陶土上压出花纹。装饰纹有几何纹、直线、曲线图案。陶瓶表面色彩有红、黑、白。17世纪西班牙人在此建立的一些慈善机关,在巴拉圭建筑中占了重要地位。17~18世纪的巴拉圭建筑主要是西班牙殖民者的巴洛克样式,重要的有乌迈塔、圣罗莎、圣科斯梅等地教堂。独立之后,在首都亚松森建立了大量公共建筑和大教堂。第二次世界大战以后,现代建筑技术、材 [详细...]
      2009/11/06 15:34:13 来源:网络 编辑:国画家网
    1. (拉丁美洲)乌拉圭美术
    2. 乌拉圭位于南美洲,1778年沦为西班牙殖民地,1828年独立。殖民时代西班牙影响占主要地位。现代乌拉圭美术汇入了国际潮流,本地美术亦有发展。   前哥伦比亚时代 内格罗河盆地居住着土著居民,他们的陶器有一定的艺术价值。陶器通常做得很粗糙,火候也不好,一般没有把手和其他附加物,但装饰着刻纹,有的器物装饰类似阿根廷陶器风格。石雕艺术中有类似杯子的凹形容器,做成人形或兽形。这种石器在梅塞德斯、波洛尼奥角、圣路易斯等地都有发现,但无疑是外来样式,属于南部巴西的巨石文化。石雕还有类似巴塔戈尼亚的样式。在乌拉圭河两岸发现有刻着梯形图案的石饰板和着色陶器,风格属于典型的瓜拉尼样式。 [详细...]
      2009/11/06 15:33:54 来源:网络 编辑:国画家网
    1. (北美洲)后现代主义
    2. 50年代以来欧美各国(主要是美国)继现代主义之后前卫美术思潮的总称,又称后现代派。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术的其他部门。它的含义没有明确的界定,艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。某些评论家推出这一名称,意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中,把战后西方美术的发展趋向概括为:“从极端的自我性转向相对的客观性;作品从几乎是徒手制作转变成大量生产;从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。”这三个特点是与第二次世界大战以前的 [详细...]
      2009/11/06 15:33:41 来源:网络 编辑:国画家网
    1. (北美洲)现代主义
    2. 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派。   发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”。 [详细...]
      2009/11/06 15:33:24 来源:网络 编辑:国画家网
    1. (北美洲)军械库展览
    2. 美国首次介绍欧洲现代美术的大型展览会。1913年2月17日至3月15日在纽约的旧军械库举办。组织者是以美国画家A.B.戴维斯、W.库恩为首的一批艺术家。展出了欧洲与美国300多位画家的约1600件作品,其中约3/4是美国当代画家的作品;欧洲许多重要的现代画家如P.塞尚、V.凡高、P.高更等人都有作品参加展出。这样多的作品在美国展览还是第一次。参观展览的达30万人次。这个展览会把一批美国青年美术家卷入国际现代主义美术运动的洪流之中。   来源 :网络 [详细...]
      2009/11/06 15:33:02 来源:网络 编辑:国画家网
    1. (北美洲)垃圾箱画派
    2. 美国20世纪初反学院派的画派。又称八人派,包括R.亨利、G.B.卢克斯、W.格拉肯斯、J.F.斯隆、E.希恩、A.B.戴维斯、M.B.普伦德加斯特、E.劳森。   他们都是写实的画家。1905年,前 4位青年画家以年长的亨利为首组成亨利派。   亨利是一个教师,他鼓励大家从报刊画家转变为油画家,观察周围生活,并向17世纪现实主义大师D.委拉斯贵支、F.哈尔斯、伦勃朗,以及他们的现代继承人F.戈雅、H.杜米埃、□.马奈学习。主张描绘现代城市生活,先画费城,后画纽约。   他们以真挚、热情、幽默的态度描绘市民与贫民窟,并反对美国的印象主义。他们早期 [详细...]
      2009/11/06 15:32:49 来源:网络 编辑:国画家网
    1. (北美洲)哈得逊河画派
    2. 美国风景画派。以纽约为基地,活跃于1820~1880年间。画派名称源于评论家T.W.惠特里奇为《纽约论坛报》所写的文章。他们的先驱J.特朗布尔、R.厄尔、W.奥尔斯顿和S.F.B.莫尔斯,为这一风景画派打下了基础。这个画派始于1820年。T.道蒂、A.费希尔、T.科尔、H.英曼、C.科德曼是哈得逊河画派的第1代。   1848年科尔去世后,在40年代开始画画的第2代画家A.B.杜兰德、J.F.肯塞特和F.E.丘奇在50~60年代形成自己的风格。该派的理论家是杜兰德。肯塞特规定该派的基本画题是哈得逊河全景、山景、湖景、森林内部景、简单的海岸景。   该派另一领袖 [详细...]
      2009/11/06 15:32:34 来源:网络 编辑:国画家网

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