在军械库展览之后，美国艺术现代化的发展不仅借助了对欧洲艺术家作品的学习，而且得益于欧洲艺术家到美国“现身说法”。军械库展览后，有两位重要的欧洲艺术家常住美国或常来美国，这对于美国现代艺术的成长有着看得见的明显影响。这两位艺术家都从法国来，一个是杜尚，一个是比卡比亚。他们俩都是军械库展览中特别受人瞩目的现代艺术家，即使在欧洲现代艺术家中，他们也属于走在最前面的人。他们带给美国人的不只是风格，而且是思想。 　　那时候，美国从事现代艺术的画家们都喜欢往一个地方去——那是纽约曼哈顿６７号大街上的一个公寓，公寓的主人叫爱伦斯伯格（Ｗａｌｔ [详细...]

纽约对于学艺术的人来说真是一个大苹果，又红又亮，却又因为太大，突然面对，几乎无从下口。去年六月我去了一趟纽约，天天在曼哈顿乱转，对于纽约真有无从下口之感。因为纽约是一个集大成，她不仅收罗了世界各地古往今来的艺术品，还收罗了世界各地的艺术家，那里真是人头攒动，花样百出。凭你是谁也得看花了眼。 　　还好，我这次去纽约，已经是二进宫，没有慌到十分。第一次到纽约，是在九年前，当时我刚从国内出来，是一个学生。美国对于我当然是全新的，而纽约对于我简直就是一座圣殿，因为这里糜集着我所崇拜的许多西方艺术界的偶像名作。穿山度水地来了，先就要到纽约朝圣。中国民航的飞机到纽约的时候是晚上，只看到一 [详细...]

７０年代后期直到现在，西方艺术史被定义为后现代时期，这一时期的艺术也被称为后现代艺术。 　　“后现代”这个词的出现，年头倒很早了，但西方人真正把“后现代”作为一个理论命题用在艺术上，却是７０年代的事。先是被用在建筑风格上。在７０年代，建筑上出现了一种脱离现代主义建筑原则的倾向，这倾向是要改变现代主义建筑那种光考虑材料和结构的态度，而开始考虑到居住者的文化趣味，考虑到不同对象对生活的要求和喜好，然后把现代技术和生活趣味结合起来，并且对传统的样式有选择地重新启用，用有人情味的样式改变了现代建筑的刻板和冷漠。于是“后现代& [详细...]

１９世纪最后二十五年，美国艺术局面改变了。南北战争（１８６１－１８６５）是一个分界线，在南北战争前，美国艺术正和谐而自然地从自己的土地和经验里生长出来，这个局面我们已经在上一章中描述了。而南北战争以后，这个生长却中止了，美国艺术家不再热心于用自己的方式描绘熟悉的景和人，却又大批涌到欧洲去学习欧洲艺术。这个转变主要是工业化进程带来的后果。１９世纪中叶以后，欧洲加剧工业化，科学正在普及，金融资本开始活跃，城市发展，新的社会阶层出现，整个西方世界都处在一种挥别过去——农耕文化、面向未来——工业文化的豪迈情绪中。这时候，欧洲的艺术也变化得很快，风格流派 [详细...]

到１９世纪，由于新大陆已经成为一个独立国家——美国，这使新大陆上的日常生活以及世道人心都有根本性的改变。美国独立意味着欧洲来的移民们从此把新大陆真正作为自己的土地，经营规划自己的事务，这个心态在１８世纪是没有的。１８世纪的移民们想过去比想将来更多些，迷恋旧大陆比新大陆更多些，他们怀念离开了的那片土地，追忆那片土地上的文明生活。新大陆对于他们来说还是一片陌生、野蛮和不可测的生土。他们沿东海岸而居，和欧洲隔海相望，他们只是急着要在自己生活的小圈子里尽快恢复他们所熟悉的往昔格局。美国建立了以后，他们的第三任总统杰弗逊对这种情形了然于心，便对美国人说：“我们持有对 [详细...]

文艺复兴文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国 家在文化艺术发展史中的一个 重要历史时期.它是继 古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。“文 艺复兴”的 原意是“在古典规范的影响下，艺术与文 学的复兴”。其变化的基础就是思想基础关怀 人、尊 重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通 过一系列科学家、思想家 和文学家重新对古代文艺的 发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对 自然 和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新 的评价。实际上，文 [详细...]

在故宫，每年秋天都会晾画，防止它发霉。此时，故宫一般会组织专题展，在此我们就可以看到我们传统中很好的古典艺术作品。同时，在我们的课程中，如果有特别重要的展览，比如亨利·摩尔展，我们都会花一定的力量和时间做特别的讲座，使大家能够直接面对作品，并听到对于这些作品的分析。这样，既使大家在总体框架上对艺术史有个整体的印象，又能够直面作品，具备对艺术史深入了解的可能性。在一个点上看进去之后，以后看其他的作品，就有了深入的可能性。为什么这么说呢？现在我们来看亨利·摩尔的一个雕塑。（幻灯1）我们可以对比基克拉底斯（Cyclades）的人像。（幻灯2，共3张）我们讲过4次亨利&m [详细...]

进入了３０年代，美国现代艺术反而走入了低谷时期，美国艺术界的兴趣又普遍转向传统写实艺术，来自欧洲的现代艺术遭到了冷落和排斥。由第一次世界大战引起的国际交流和沟通又开始被国家本位主义的热情代替，３０年代的美国无论在思想界还是在艺术界都升起一片提倡本国化、民族化的呼声。世纪初“八人画派”那种画美国、画美国人和美国生活的趋势在美国沿海城市又抬头了；在美国内地，乡土主义的文学和美术也出现了。在１９３１－１９３９年这段时间中，纽约、芝加哥、匹兹堡等工业城市推出的艺术展览，不论是国际还是国内的，基本都转向写实艺术。各种以美国为主题的展览在那时纷纷出现，如“国家艺术&r [详细...]

到了３０年代末４０年代初，在３０年代流行的写实艺术又不时兴了，现代派又在美国“卷土重来”。一位叫布朗（Ｍｉｌｔｏｎ　Ｂｒｏｗｎ）的画家，在３０年代末出去当兵三年，回到纽约后，惊奇地发现：原来挂满了写实绘画的画廊，突然都换上了抽象画。他说，“处在暗处的抽象画一下子成了抛头露面的主角，沿街走走，会看到抽象画成了今天的时尚，三年前可不是这样的。”显然，艺术的风尚又变了，但这并不只是艺术趣味上的换口味、变花色的结果，而是受到一个时代政治、经济、人心取向的多方面推动。说到底，现代艺术在美国，不是多一个品种的问题，而是必然的归宿—— [详细...]

１４９２年，当哥仑布第一次登上新大陆的土地时，他在日记中这样记载道：“这真是一片神奇的土地，满眼都是绿色，有各种各样的鸟，大的，小的，它们的种类太多了，我根本就叫不上名字来，这里的树也有上千百种，结了各色的果子，散发着奇异的香味。我得带点儿样品回去叫人看看……”因此，关于这片“神奇的土地”的情形，开始被人用文字，还有实物，零星地传播了回去。 　　在这个过程里，美术的手段——描绘——也是必不可少的。从发现美洲的探险家的笔记本上，关于新大陆的美术的描绘出现了。这类美 [详细...]