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    2. 无形——一种超越媒介的思考方式
    3. 导读：“无形”当代艺术展的整体思考是一个突出自身文化在亚洲地区发展的可能，因此注重发展与延伸的逻辑关系。“物派”对“无形”而言，有着思想认识的过去与未来的可延展空间，所以我选择了“物派”时期具有代表性的三位艺术家作品。 张羽《封存的指印》 一 无形——不是来自西方哲学的抽象。也不仅仅是中国传统哲学《易经》的“在天成象，在地成形”；《道德经》的“大象无形”。 [详细...]
      2014/06/12 08:14:54 来源：99艺术网专稿 编辑：国画家网
    2. 青年艺术家成为艺术消费的引领者
    3. 导读：青年艺术家和艺术院校刚毕业的大学生几乎被艺术机构和藏家密切的关注着，随着生活水平的提高，对艺术的欣赏和消费已越来越普及，青年艺术家作品必将得到民众的肯定。 刘小东《白胖子》 年轻艺术家的市场表现活跃 1904年，法国金融家Andre Level找到12个投资人，每人仅以212法郎购买一批画作，其中包括毕加索、塞尚、马蒂斯这些现代大师的早期作品，后期便获得 [详细...]
      2014/06/12 08:10:39 来源：网易艺术 编辑：国画家网
    2. 彭德：六法考
    3. 导读：六法始见于晚唐张彦远《历代名画记》首卷，南朝谢赫提出。作为无出其右的经典，受到历代画坛的器重，六法因而成为从事和解读中国画的准则。 彭德 《六法考》是我修订的一篇旧文，《西北美术》主编应一平决定发表，指派卢昉博士两度送来校样。我说而今绝少有人像我，用半年时间写这种傻文章。比如造《谢氏家族简表》，仅通读《晋书》、《宋书》、《南齐书》、《梁书》、《南史》总计425卷，就花了好几周 [详细...]
      2014/06/11 11:04:58 来源：艺术国际 编辑：国画家网
    2. 宋永进：写生之《生》
    3. 导读：写生作为绘画创作的一种重要手段，曾经被许多画家所采用，如法国印象派画家，一改古典写实的观看方式，将写生绘画推向一个新的高度。近年来，一些画家逐渐意识到前些年所风靡的主题性创作的种种弊端，尤其是依赖相机或网络图片进行创作所带来个体感受和个性的缺失，开始回归写生的创作方式。 宋永进 写生作为绘画创作的一种重要手段，曾经被许多画家所采用，如法国印象派画家，一改古典写实的观看方式，将 [详细...]
      2014/06/11 10:55:52 来源：美术报 编辑：国画家网
    2. 陶宏：当代绘画在全球语境下的东方精神
    3. 导读：赵无极、朱德群的抽象艺术让中国传统艺术精神得以通过西方绘画的形式展现出瑰丽的光芒，在世界文化格局中产生重要影响。 陶宏作品 赵无极、朱德群的抽象艺术让中国传统艺术精神得以通过西方绘画的形式展现出瑰丽的光芒，在世界文化格局中产生重要影响。这让我们不得不再回过头去看待延续几千年的中国传统文化。作为中华民族的文化命脉，中国传统的各种学说延续几千年而不衰，充分显示出其旺盛的生命力。在 [详细...]
      2014/06/11 10:38:32 来源：新浪收藏 编辑：国画家网
    2. 王川：众神之殿——观雅典卫城
    3. 导读：无论从雅典城的哪个方向看去，卫城总是高踞于人们的视线之上。古代希腊人天才地把人、自然与诸神结合成一个令人惊心动魄的整体，在阿克罗波利斯山上用他们的才智营造了这座非凡的卫城。 雅典卫城上有六根女像柱的神庙 无论从雅典城的哪个方向看去，卫城总是高踞于人们的视线之上。古代希腊人天才地把人、自然与诸神结合成一个令人惊心动魄的整体，在阿克罗波利斯山上用他们的才智营造了这座非凡的卫城。 [详细...]
      2014/06/11 10:36:14 来源：美术报 编辑：国画家网
    1. 刘玉来；论诗词对书画创作的积极意义（下）
    2. 我们知道艺术品的创作过程并不止步于画家，还包括观者的创作。那就是你的作品要给与观者画面及画面以外的暗示或提示。西方绘画作品讲求给观者以绘画背景介绍，目的就是借以启发观者联想空间。中国传统国画的妙处就在于将这种机械的介绍，由画家自己艺术地转化出来，不仅让观者明了画家的主体思想，还启发观者沿着诗、画的表象和启示展开丰富的联想。同时还送给观者一个音韵美，让诗的音韵美和意境美丰富绘画外在、内在美。这构成了传统国画极为神奇的艺术传统魅力。比如齐白石的《画山水题句》，我们单从画面只能看到山水，至于这个画面是怎么产生的，有什么意义则无从知道。但他通过题诗却可告诉我们，他的山水是全新的，和任何人的 [详细...]
      2014/05/30 16:45:23 来源：人民美术网 编辑：国画家网
    1. 刘玉来：论诗词对书画创作的积极意义（上）
    2. 在近十年来，中国书画界逐渐认识到古典诗词对书画创作的影响，于是搞书画的从业者大都在古典诗词品读上加强了实践，有的还搞起了创作，这无疑是对书画创作有益的。 国画是绘画艺术，书法本质上也是一种绘画。国画如同其他门类的绘画一样都是将自然世界用某种艺术语言表现在平面的纸或某种材料上；书法实际是以汉字字形为基点的美术活动。故此它们都是运用笔墨技巧在宣纸上展现看得见的视觉图形。而诗词是用文字按照一定的规则写出一定情境的韵文。书法、绘画是通过表象思维来展示，书画所展示的具有直观的效果，但对所表达的意往往缺乏完整和确切性。这是因为书画除了连环画外大都展现的是某特定时空的内容 [详细...]
      2014/05/30 16:44:10 来源：人民美术网 编辑：国画家网
    2. 人生如戏 戏如人生--关于绘画艺术《戏剧后台》的感悟
    3. 　　“人生如戏，戏如人生”，这句话带着些许无奈，但更多让我有某种牵扯和不断轮回的感觉， 因为你说不清人生只是一场戏， 亦或，戏本就是人生？ 　　如果把这句话用在戏剧表演上， 我欣赏的是“人戏不分”、“人生如戏”的交融。戏剧演员是以人生的态度来演绎每一场戏，真实而有韵味。而现实的生活是这样一出戏，它不断上演，不断落幕，前赴后继， 重复着永无休止的轮回。如果让我用一个字来诠释人生， [详细...]
      2014/05/20 14:23:46 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 刘玉来：书法的实用与艺术论（下）
    2. 我们通过以上分析大概可以了解到书法艺术与实用性毛笔字之间的关系，那就是毛笔字艺术性与实用性虽然基本是并驾齐驱的，但艺术性一直具有独立的意义，这就是虽然毛笔字如今失去了实用价值，但依然可以继续成为一门独立的艺术形式而千古不朽。我们通过历史留存下来的书论可以了解到，在汉魏晋时代书法即已经十分强调艺术性了。在浩如烟海的历代书法理论著述中，书法得到了精微细腻且广博的研究，以致于今天我们在涉足其间时常会感到没什么可以再说的了，再说就有重复的感觉。 书法在近当代也得到了许多学者的重视及研究，这个时期研究的特点是大多运用西方理论来诠释书法，至于书法应该如何沿着自己的发展道路 [详细...]
      2014/04/29 16:09:13 来源：人民美术网 编辑：国画家网

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