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    1. 我看书法的传承与创新
    2.   书法艺术是以文字为载体的书写艺术,是书家的书写使文字具有了艺术的美感吸引了人,感染了人,因此,才被称之为“书法艺术”的。应该说,这是“书法艺术”的特定意义。书法艺术如果不以文字为载体,或者脱离了文字,那它也就不应该叫“书法”了。   书法艺术,是世界所有文字中仅中国汉字所唯一具备的艺术奇葩。这一奇葩的产生是源远流长的。   众所周知,我国文字的演变,是经历了几千年历史的。从甲骨文、金文,大篆,到秦始皇统一六国,以小篆字体统一了文字,这在我中华民族的文化建设上,是一个了不起的功劳。后来,隶书的出现,使汉字的发展又出现了奇观。到公元105年 [详细...]
      2013/08/19 15:31:26 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 对书法演示的一点建议
    2.    从央视书法频道观看了《2011维也纳(皇宫)中国书法音乐会》节目,不由得想说几句话。    通过这样高规格的“书法音乐会”,将我国的古典音乐、古典服饰和书法艺术介绍给外国人,无疑是一种非常好的形式。在节目中,由央视名播任志宏解说的对于我国古典音乐和书法的解说词,的确漂亮,表述得既客观,又生动(有字幕显示),令人感动。音乐的演奏,我因听力不济,无法享受,也无法说什么;对于服饰表演,则因认知有限,也不便说三道四。但对于书法的表演,却想说说看法,不吐不快。    在整台节目中,对于我国书法的演变及其多样性、精彩性的表述,观众只能从解说中听到 [详细...]
      2013/08/19 15:30:41 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 当下书坛的沉疴怪疾
    2.   在文化建设需要大发展大繁荣的今天,具有数千年传统的中华书法正在复兴,这是大好事。不过,在书法复兴的过程中,却出现了一些沉疴怪疾,它们对于书法艺术的健康发展是十分有害的。现将一些沉疴怪疾罗列如下,希望能够引起书坛的注意。    1、以写繁体字为荣。文字是在使用的过程中不断地发展进步的。如今,我国的语言文字规范化工作已经取得了卓有成效的成果,简化字成了规范文字的一部分,已经在全国通用数十年了。但是,无论年老的、年少的书家们提笔写字,几乎都以写繁体字为荣,这是一怪。当然,用正确的繁体字创作是无需褒贬的。问题在于书家们对繁体文字掌握不深,理解有误,结果错误百出。比如 [详细...]
      2013/08/19 15:30:13 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 我对隶书的学习和欣赏
    2.    我初学写隶书,是在“文化大革命”的时候。    “文革”开始之前一个月,我从一个乡村完小被调到县文教科,一调出来就到乡下“蹲点”,接着去培训民办教师,连县府都没有去到。“文革”期间回到县上,县委和政府的两派人唇枪舌战,你“保”我“打”,争斗十分激烈。而我和另一位新调的同志则连县委和政府的头头们谁是谁都还弄不大清,更无法知晓他们是好是坏,不便参加哪一边,只好当“逍遥派”,开会了,带着耳朵听听。唯有要召开什么大会了,需要书写会标、标语,我才会被人叫去写写字。很多时候无事做,只能学学“毛著”,翻翻报纸,闲得无聊透顶。想看书,却无处找书,县文化馆(当时该县还没有 [详细...]
      2013/08/19 15:29:25 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 艺术家和艺术品的关系
    2.    艺术品是由艺术家创作的。艺术家,尤其是书画艺术家,几乎都是个体劳动者,他们的创作无一不是个人情感和思想的表现。艺术家们各自的思想观念不同,艺术修养不同,所创作的艺术品也就各具风格,各有品味。这就是艺术品之所以各自具有其艺术特色,也各有其艺术价值的原因所在。    凡艺术创作,都是要给人以美感享受的。按照人类社会总是向着文明进步的方向发展的要求,艺术品首先应当具有健康与进步的思想内涵,才能算是好作品。如果违背了这一条,可能就是颓废的艺术。颓废的艺术品则是精神鸦片,是不会被正直、文明、健康的人们欢迎的。如今,有良知的中国书画艺术家,是都会按照“代表中国先进文化 [详细...]
      2013/08/19 15:28:11 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 再说书法作品中繁简文字的使用
    2.   我曾写过《提倡写简化字书法》的小文,说的是书法创作应当尽量使用简化(规范)字的问题。但是,这实在不是说一说就可以解决的事。我在自己创作的实践以及在欣赏他人作品的过程中,对于繁简文字的使用问题,又有过一些具体的实践和思考,想拉杂地说一说,就教于方家。    按照我国语言文字的政策要求而言,在书法创作中提倡使用简化(规范)字,无疑是十分正确的。不过,一则,由于现在老一辈的书家是习惯了使用繁体字的,爱用繁体字属于自然现象;二则,香港、澳门、台湾及海外华人还依然使用繁体字,对简化字不习惯,为了适应他们的需求,书家创作仍然爱用繁体字,也不奇怪;三则,年轻人学习书法所使 [详细...]
      2013/08/19 15:27:40 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 与时俱进 艺无止境
    2.    书法艺术,是我中华汉字书写独具特色的表现形式。凡艺术,均是具有生命力的。而艺术生命力的表现,则在于它的与时俱进,艺无止境。    不容置疑,汉字及其书写技艺的演进过程,是随着历史的发展而发展的。如果没有一代又一代前人与时俱进、开拓进取的精神,那么,汉字至今也只能是甲骨文了!正因为它是随着时代的进步而不断进步的,因而,汉字才呈现出了如今所具有的篆隶楷行草诸种字体,甚至有了已被输入电脑的仿宋字、黑体字、琥珀字、铁线字等种种变体字,具备了多姿多彩的风貌。    从书法的角度而言,我们至今仍尊崇不已的,往往只是从历史的尘埃和前人的墓穴之中发掘 [详细...]
      2013/08/19 15:26:58 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 学书画 先学诗
    2.    在中华传统文化中,历来,“诗书画”是连为一体的,而且,“诗”字位居第一,“书”字位居第二,这样的排列关系,是十分微妙的。它们不仅具有语言音韵的美,更具有诗书画学习的辩证关系。    古人培养书法与绘画人才,莫不先从学诗起步,以诗文修养为基础,来促进书画技艺的提高,这可以说已经成为一种常识。所以,过去的书法家、美术家,他们同时就是诗人,他们的书法,写的是自己的诗文,他们的题画诗也是自己的诗作。在一个人的身上,诗书一体,诗画一体,甚至诗书画一体,使他们创作起来得心应手,妙趣横生,成就也自然就高。    据说,当年与张大千齐名而有“南张北溥 [详细...]
      2013/08/19 15:26:08 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 画大美沂蒙 立意韵高格——赵文成的写意艺术
    2. 在中国的文化传统中写意画的地位是很重要的,受中国哲学自然观的影响,写意画历来讲究创作者的精神气质和美感与自然的同构性、相通性,追求一种“天人合一”、“物我两忘”的审美境界。当代国画家赵文成长期致力于写意画的研究与探索,在山水、花鸟、人物三大题材之间实现写意性打通,其画风格独具,含文包质,既有传统的文化精神,又有独特的形式美感,由此获得了相当的好评。 历史上,一个画家成功的重要条件是对生活经验的积累和其自身 [详细...]
      2013/05/23 11:33:06 来源:中国美术家网 编辑:国画家网
    1. 笔墨心象 大美无极——赵文成的中国画艺术
    2. 国画大师李可染先生曾这样说——“峰高无坦途”,道出了学艺的艰难和多舛,唯经过人生和艺术的双重历练者,才能玉汝于成,终成大业。 画家赵文成先生从艺多年,涉猎广博。他以陶艺名世,又兼及国画花鸟、山水、人物,在综合修养中,确立了自己的审美取向,笔下心象,多为苦心积虑与呕心沥血之作。他的作品不再是客观物象的描摹与再现,而是诗意的书写与情怀的流露,继而,形成了自己的形式语言风格与写意表现特点。 [详细...]
      2013/05/23 11:23:36 来源:中国美术家网 编辑:国画家网

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