苏珊．桑塔格(Susan Sontag)：美国作家、批评家，著名女权主义者，被认为是当代最重要的理论批评家之一。她的写作领域广泛，以其才华、敏锐的洞察力和广博的知识著称。著作主要有《反对翻译》(Against Interpretation)，《激进意志的风格》(Styles of Radical Will)，《论摄影》(On Photography)，《艾滋病及其隐喻》(Aids and Its Metaphors)和小说《火山情人》(The Volcano Lover)。本文首次发表于1973年10月18日《纽约书评》。 我们仍然毫无进步地流连在柏拉图所说的 [详细...]

长久以来，国内的摄影评论在艺术评论界始终“羞羞答答”、“犹抱琵琶半遮面”，我们似乎难于过多地涉及摄影理论和摄影评论。艺术评论的繁荣似乎在这里进入了中立区，众大师们都在外围的战场上舞弄着各自的“长枪短炮”。那么，摄影评论是否到了应该重视的时候了，谁又来关注当今的中国摄影评论呢？ 中国的摄影评论有了自己的体系吗 有学者认为，国内“真正的摄影评论未成气候”。“我们现在看到的‘摄影评论’，或者是借用了其他领 [详细...]

“照相机应该用于记录生活，反映事物本身的物性和精华，不管是抛光的钢或是颤抖的肉体。”－－爱德华.韦斯顿 要想给摄影美下一个严格的定义是不可能的，因为对摄影美的判断因人而异。关于此文对摄影美的论述，只是根据他自己的理解和体验所做的解释。 为了理解这样的解释，首先必须考虑摄影的三个固有功能： 1、记录过程的快速。 2、记录比肉眼所见的更多的能力。 3、表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力。 [详细...]

光叙事简史 　　眼睛、世界和照亮世界的光，乃是影像诞生的三种根基。本体论意义上的光，也就是光与暗、光明与黑暗的二元论，渗透于索罗亚斯德教（拜火教）、佛教、犹太教和基督教等教义之中，成为光明、温暖、真理、正义和爱的不朽象征。 　　光是一种正面的势力、以及建构乌托邦的核心材料。《圣经·旧约》明确写道：上帝说要有光，于是就有了光。这是人类关于自我诞生前夜的简洁叙写。神把光带给大地，是基于一种大爱。光就此成为救世主的记号，用以抵抗世界的黑暗属性。后者属于魔鬼、苦难和创伤记忆。在《新约》里，上帝就是光本身。他是最高实体和神学本体论的第一本源。 [详细...]

所谓“制度”，尤其是文化制度，是权力对于文化的建制构成与控制。而各种文化样式，它当然具有各自不同的媒介特性，同时也具有从自身传统与媒介特性出发接纳、反叛、甚至颠覆制度并创新制度的冲动与潜能。制度规范了文化与社会的互动形式，提炼整合出制度形式的系统与运作规范，将文化的生产方式与过程加以具体化、形式化。 具体到摄影这个文化样式，有协会（既有属于身份确认的摄影家协会，也有按照某种艺术追求的比如什么什么摄影协会等），有传播体制（摄影出版社、杂志、网站），活动（节庆、展览形式如双年展）、有美术馆、博物馆、艺术中心、画廊、图片经纪社、拍卖行、策展人、批评家等的艺术 [详细...]

不论何种艺术，都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。 　 　　影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。　 　　（1）空间感，亦称深远感， 在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。同样，在中 [详细...]

内容提要：当抽象表现主义淡出西方当代艺术时，艺术便结束了其自律的过程。此时，新叙述摄影在观念摄影的土壤里孕育而生。从虚构的幻想叙述中，新叙述摄影呈现出两种不同的趣味：一种是着眼于当下，通过对眼前现实生活的模仿和再造，探讨生活的感悟与体验；另一种是放眼未来，通过拟造未来世界，来思考人类发展将面临的各种问题。新叙述摄影不同于传统摄影，它具有记录性否定、叙述性、技术集成性以及消费美学彰显等四大特征。新叙述摄影在西方已经有近30年的历史，而在中国，它还仅仅是个开始。 关键词：艺术、后现代、观念摄影、新叙述摄影 一、“仿像”—&mda [详细...]

“当代艺术是有钱人手中的证券”、“钱在艺术家心中像疯草一样生长”、“艺术家一看到照片，实际上见到的全都是人民币。”前天下午(7日)，来自国内外的多名摄影师、艺术批评家、画廊经纪人在连州摄影年展学术研讨会上发起了对艺术市场乱象的批评和讨伐。连州摄影年展策展人姜纬称，在艺术市场和西方资本面前，能够依然保持清醒的艺术家简直是凤毛麟角。 　　有“中国当代艺术教父”之称的栗宪庭，对于当代艺术界的黑幕也予以了批评，“中国当代艺术作品的价值标准和价格标准严重脱节，中国三十年当代艺术史 [详细...]

　岛子曾任四川美术学院教授、美术学系主任，重庆市文艺评论家协会副主席;现为清华大学美术学院教授。相关论著有《中国当代油画研究：观念变形记》与《后现代主义艺术系谱》。1997年首次提出“观念摄影”的概念，并在北京剧院策划展出了张培力、刘树勇、洪磊、邱志杰、莫毅等11位艺术家的作品。 　　岛子在接受记者采访时指出：当前有一种针对观念摄影的摄影本体说，但摄影的本体是什么?纪录功能不能作为本体?他强调：摄影的本体是不断变化的，观念摄影并未穷尽那些可能性。 　　从关注纪实摄影开始 　　他介绍，1997年策划展览前就在关注纪实摄影。 [详细...]

当代社会经济、文化、政治迅猛发展，尤其是当代中国的都市化进程使得中国人的生活环境发生了变化，而中国摄影艺术则在同时全面借鉴、广泛吸收西方的摄影文化，这种内外部的因素都促使以瞬间记录、真实客观见长的摄影艺术发生了功能转型，从仅仅作为意识形态的宣传工具到成为作为审美的一种手段，一直到成为介入社会、创造文化的利器，这种自下而上的转型是艰难的。不过，这种转型正是健全摄影在社会中的功能的开始。 作为工具的摄影 自从摄影术传入直到1989年，在这漫长的140多年间，中国的摄影所呈现出来的面貌，总体上处于一个零散的、非自觉的、简单记录的层面上。长期以来，用意识形态和沙龙摄影 [详细...]