□ 谷松章　曾海华等 编者按：圆朱文印在印坛一直引人注目，关于它的创作现状及未来发展方向，也引起了大家的思考。我们在中国篆刻网（中国书法家协会篆刻委员会合作网站）开展了“圆朱文印何去何从”的专题讨论，网友发言踊跃。这里选刊部分网友回帖。我们对网友回帖略有删节，但基本观点保持不变。网友回帖不代表本刊观点。 谷松章（主持人）：圆朱文印在20世纪达到巅峰。它以后的发展方向是什么？是工艺化、美术化、向宋元回归、向印外探索、与书法结合还是强调自身的精纯，抑或是其他？请朋友们发表议论。 北国书生：工稳印向来是最能体现印人功力的，圆朱文印在这方面又尤为明显。目前圆朱 [详细...]

篆刻的章法其实就是方寸印面上轻重疏密、斜正方圆、开合聚散之间既对立又统一的关系。篆刻的基本素材是篆书，篆法就是一个个的小章法，章法是每个字篆法之间的相互关系，全印的大章法是由每个字的篆法及其相互依存关系组成的，每个字的篆法必须服从于、服务于全印的大章法。一个字独立的篆法美的价值必须在全印的大章法中体现。有时单就一个字的篆法看，或许是不完美的、有缺陷的，而在章法的大环境中，这种“不完美”恰恰是必要的，生动的章法往往是几个看来“不完美”的篆法通过相互依存而形成势态的完美，如只聚焦于每个字篆法的独立完美，则大的章法往往会均散平庸而缺乏震撼力。所以，在 [详细...]

□ 尹海龙 来楚生的篆刻具有浪漫主义色彩。“印宗秦汉”的传统训导三百年来一直左右着篆刻作者，来楚生亦不例外。他广泛地继承汉印，继承了“将汉印发展到极致的篆刻前辈们”在印中表现的丰富技术手段和内容，切入点直指古玺(秦印)，并从中找到适合自身艺术规律的表现手段、章法和刀法。他不同于时人用汉印的手段来整治古玺，而是巧妙地将古玺中散乱的气象和空间构成方式加以归纳提炼，运用到实践创作中来。我们见到的来氏篆刻作品，即使以汉缪篆为载体，古玺那精灵般的气息却分明在其中流转。秦玺汉印的篆法只不过是他运用的一种文字素材而已，更加注重了空间感的拓取，以古玺之长治汉印 [详细...]

□ 李刚田 篆刻艺术，是一个古老的研究题目，而研究近二十年河南的篆刻艺术，又是一个新题目。这个题目，将涉及许多方面，诸如河南篆刻的源头及发展，当代篆刻艺术的存在特征，河南篆刻艺术的个性特征，以及河南篆刻的未来等。同时，篆刻艺术的发展变化又与书法艺术乃至广阔的社会文化背景相关联，所以研究河南篆刻，又必然涉及到书法以及其他方方面面。 一 河南篆刻的历史背景 篆刻艺术何时开始，历来有不同的说法。一种说法认为篆刻是发生在印面上的艺术，篆刻艺术伴生于实用印章的制作之中，古人制作印章虽不能算是篆刻艺术创作，但古代印章却表现出极高的篆刻艺术水平，说明自有印章以来，篆刻艺术就相伴而生了。另一 [详细...]

□ 李刚田 最近，浙江省书协主办了一个“新概念篆刻展览”，提出新概念篆刻这样一个词。展览邀请了我的作品参加，但我自认为都是“旧篆刻”。问了两位年轻的印友（我看来他们是创新派），他们说本来有很多创作的新想法，一旦要应征于“新概念篆刻”这样一个展览，反而不知所措。首先提出“新概念篆刻”这样一个词组者也未必会对它有一个严格、准确的内容界定。想来大概就是不同于既往之“旧篆刻”，其所指大概是当代一些中青年印人在形式上努力求变出新，探索篆刻创作新路子的作品—如果我没有理解错 [详细...]

□ 中流 “篆刻是我国特有的传统艺术，顾名思义，即是篆书刻成的印章。”这是人们对篆刻最普遍的认识。然而“篆刻”却不是刻制印章这门传统艺术最准确的称呼，更不能作为理解这门艺术给它下定的依据。用“篆刻”称呼它也不是什么天经地义不可动摇的真理。从语言上分析，“篆刻”的称呼必然是在各种书体大量应用之后，为了突出刻制文字的独特性而使用的。我们所知最早使用“篆刻”一词的杨雄，正是隶书大量普及以后的汉代人。汉以前的印章刻制不可能叫“篆刻”，即便是汉以后&ldquo [详细...]

感谢网友们对篆刻艺术的参与和支持，感谢网友们对终南印社及我个人的关心与关注。网友所问涉及面颇宽，因为我是网盲，故由中国篆刻网归纳了十数个问题，属我作笔答，姑且试着做这份作业，不妥之处，敬请朋友们指正，并展开讨论。 1、赵老师作为陕西乃至西北印人的代表，并作为终南印社的奠基人之一，多年来对于篆刻实践和印社活动都身体力行，能否详尽介绍一下终南印社的的印风渊源和对外交流的一些经验？ 答：终南印社早期的印风，主要源自秦汉印，特别是汉印形式。但近十年来，印章创作形式更趋多元化。不过，总的来看，终南印社同仁的作品中传统意味较为浓厚，较少“跟风”和“前卫 [详细...]

□ 徐正濂 时代不同了，我初学篆刻的时候，不要说什么“新概念”，即便吴昌硕、齐白石，老辈人也一边推崇一边又告诫：你现在不好学，要学坏的。仿佛那是大补的元参，咱们未发育，吃了要性早熟似的。但因此而使我对赵之谦、黄牧甫、陈巨来一家家地弄过来，虽仅得皮毛，到底也学到些精雕细琢的功夫，实在没饭吃了，还可以练摊刻戳子谋生。 现在时行说“激动”。回想起来，真正使我激动的是看到了来楚生篆刻。那时来先生已故世了，印谱也未出版，我只能四处搜集印蜕。有时见到一些书画家红腻沉积的印章，就感慨来先生宝剑没有赠给壮士。那时候我觉得来楚生比吴昌硕、齐白石更好。二十 [详细...]

□ 韩天衡 艺术除却它那混沌而悠长地形成雏型的初创期，以后则形成了一条边继承、边积累、边发展的轨迹。从这个意义上讲，继承是艺术创作的基本属性，古今中外概不能外。 印章艺术自其形成至今，已有近三千年的明确历史。初学者要入门，除了先继承是别无它途的。这继承就是按古来及今日所能见到的印谱、印作去临摹、借鉴，把握印章艺术的精义。 有些青年人却透露出一种心态，认为这是一种“束缚”。我想，这也可以说是一种“束缚”，但它犹如初生婴儿的要“扎手扎脚”，限制他“喝酒抽烟”是十分必要的，这种&ldqu [详细...]

□ 李刚田 王颜同学： 您来信提出的问题是个既简单又不简单的问题。“不写好篆书能把印刻好吗？”这似乎不应成为问题，刻印必须学好篆书是一般性常识。古人尤为强调篆书在篆刻诸因素（篆法、章法、刀法）中的首要地位，明人甘就说过：“印之所贵者文，作者不究心于篆而工意于刀者，惑也。”从字面上看，篆刻是由篆与刻结合而成（当然还有一个存在于印章形式中的重要方面，在这封信中且不去谈），篆是刻的基础，不懂篆也就刻不好印，篆书的功底越厚，刻印的路子就越宽。细数明清以来有成就的篆刻家如邓石如、赵之谦、吴熙载、吴昌硕等，也都是大书法家，不但其篆、隶书精绝 [详细...]