中国的造型艺术，往往追求一种精神美、意象美。这种追求不能不从中国自身的文化中去寻找。一方面是孔子的礼乐不在，“钟鼓玉帛”，老子的“大象无形”；另一方面，民俗与宗教，天地崇拜，万物有灵论。这几种的审美心性表意手法的运用，如秦朝的兵马俑，魏晋南北朝时期的石窟艺术、隋唐多姿多彩的明器、天津泥人张与无锡惠山泥人，这些传统泥人与雕塑，共同反映了中国传统造型的艺术特色，主要表现在以下一些方面： 1、强调线条美 传统的泥人与雕塑造型的表现语言是线条的形体的简练，是多样的流动的自由之美，中国的绘画艺术尤其强调用线造型，传统人物画 [详细...]

无锡惠山泥人，是具有江南地方特色和传统风格的民间彩塑，彩与塑是紧密联系又互相补充的。色彩鲜艳富丽是惠山泥人传统的特点，它大都运用大红、大绿、云青、金黄等重彩来绘制，最后又以金钱勾划，使色彩效果异常金碧辉煌。如“小花团”“大阿福”“老寿星”“车状元”之类，惠山泥人是彩塑结合的艺术品。惠山艺人的先辈中有“三分坯子，七分彩”之说。惠山泥人以其色彩强烈、鲜艳、明亮而闻名于世。经过历代艺人的长期艺术实践，惠山彩绘形成了它自己鲜明的地方风格和丰富的技法经验。有待于我们进一步继承和发扬。 [详细...]

无锡惠山是江南名胜，有山、有泉、有寺，山门之外有两条街，一条横街、一条直街，颇为热闹。在那富有山泉的环境里，不知经历了多少世代，土生土长着一种民间艺术——泥人。无锡有三大特产“酱排骨、油面筋、烂泥麽麽”，其中“烂泥麽麽”就是指的惠山泥人。惠山泥人以鲜明的色彩、简洁夸张的形象在中国泥塑中独树一帜，具有浓郁的地方民间装饰性。 惠山泥人作为一门立体艺术，是为了美化人们的环境；作为一门民间艺术，又是以丰富多彩的民间习俗和喜闻乐见的社会生活为背景，同时，成长和发展过程中，深受到昆腔和京剧的影响，形成了惠山泥人强烈的装饰味。 [详细...]

一、惠山泥人彩绘的特色 在美丽的太湖之滨，巍巍龙山脚下，有一处数百年来连绵不断、代代相传，迄今仍兴盛不衰的泥人产地——惠山。这里家家擅长捏塑，户户均能彩绘。 惠山泥人始于明而盛于清，传说已经拥有四百多年的历史。惠山泥人的制作以塑、绘分工，惠山泥人业十流传着“绘七塑三”的口诀，说明了彩绘的重要性。惠山泥人最传统的《大阿福》用色强烈，那是惠山泥人彩绘采用了红、黄、青、绿等原色对比使用；且在原色上，往往覆盖同种色纹样，有时还勾金银线。这样使惠山泥人构成了特有的风格，同时也反映了它与传统彩塑的密切的渊源关系。 手捏戏文的 [详细...]

古老的刺绣艺术千百年来靠针法的变化和刺绣形式的变化走到了今天，在刺绣作品创作中，只靠色彩肌理变化（丝路）和彩色叠加成象，已显得视觉元素单一，面对当今在各种媒体的推动，刺激下，视觉范围得到迅速拓展人们对刺绣作品的欣赏增加了更多的新知识，这大大的改变了人们的时间和空间观念，因此人们在观察、认识、理解、判断刺绣作品时的表现也就出现了各异。 时代不同了，刺绣艺术在继承的基础上，要发展当然就应该随着科学技术及精神意识的发展变化而具备不同的面貌，因此，刺绣艺术的发展就必须探求哲学和科学间的新秩序，因为除了哲学是刺绣创作的根据外，还要在人类的视觉现象的感觉关系中，也就是在空间和色彩等影响人类的心理 [详细...]

刺绣卓越精致的图案原本就来自于中国数千年的书画精品，她的价值只随着典藏期的延长而与日增值。刺绣是门高超的传统手工技艺，若要精通掌握并制作出独具匠心的精美作品，刺绣工作者往往需花费数年心血用于不断学习、摸索和努力，有的甚至为刺绣事业奉献了一生的宝贵青春。刺绣作品更是技艺与智慧的凝聚，因而生产周期较普通产品长，即使普通作品的制作周期也在半个月左右，少数上乘作品甚至长达数年。当高科技几乎可以为我们生产一切消费品时，手工艺品越发凸显其价值。“手工”决定了刺绣的价值，刺绣永远不会类似流水线式的批量生产，不论何时何地，市场经济都遵从物稀为贵的原则，数量决定其价值。其次，近 400 [详细...]

发绣艺术创作的目的无非是要表现美，表达发绣的主观感及思想、审美趣味等，而要把这些传达给欣赏者，靠的就是发绣艺人的技术素质。 发绣技术素质并非指的是技巧，技巧本身是可以培养的训练的，素质则是一种潜能，仅靠勤奋和努力是改观不大的，便可以掌握了，可有些东西就不只是时间的问题了。这里，我结合自己的发绣从艺实践，谈一点粗浅的看法。发绣创作，绘画以笔、纸、颜料为工具，用笔和色彩采用国画、油画、版画、水粉画等绘画技巧手段来描绘形象；而发绣则是以针代笔、经发代朱墨，用绣针引导发线在线的基础上来回穿刺，运用不同的针法、配发、用色等发绣技巧手段来塑造形象。由于刺绣所采用的色发具有独特的光泽，并能根据图案 [详细...]

当今，发绣制品在传随历史文化的同时，正在快速走向市场。发绣的市场激活了其发展的动力机制，一批有志于发绣艺术发扬光大和发绣产业发展壮大的有识之士，正孜孜不倦地研究探索发绣艺术的创新提高和发绣市场的培育开拓。各级政府和行业协会也对发绣事业的发展高度重视，对发绣给予了如同园林、昆剧遗产一样的保护和开发，并将之作为旅游业的重要组成部分鼓励支持其发展。 诚然，发绣在市场化、产业化的发展进程中，也有一些值得注意和重视的问题。 一是边际效益下降，从业人员减少。一幅发绣精品一般要绣上几月甚至半年一载，其辛苦程度不言而喻。而要成为一名合格、优秀的绣工，则需要几年、十几年的学艺、从艺生涯。发绣人 [详细...]

发绣以画稿为蓝本，是一种艺术创造。我们应当怎样认识这种发绣艺术的创造活动？这里，我结合自己的发绣从艺实践，谈一点粗浅的看法。 一、发绣艺术创造的独特表现力 绘画以笔、纸、颜料为工具，用笔和色彩采用国画、油画、版画、水粉画等绘画技巧手段来描绘形象；而发绣则是以针代笔、以缣素代纸、以发线代朱墨，用绣针引导发线在绣底上来回穿刺，运用不同的针法、配线、用色等刺绣技巧手段来塑造形象。由于发绣所采用的色线具有独特的光泽，所以绣品较之绘画更具质感和光泽的艺术效果。各种针法都可按图案艺术要求搭配使用，使之画面虚实有致，活泼灵动，体现独特的艺术表现力。而且，70年代还开发出了双 [详细...]

20世纪末的今天，设计师更加注重设计中的文化内涵，尤其是传统文化中在现代设计中所体现出的时代感。中国民间美术作为一种传统文化，在今天也尤为引起人们的重视并逐渐显示出他的价值。 人们热衷于从传统中提炼出现代味，在这种浪潮中，也难免鱼龙混杂。比如在设计中不求甚解，只是猎奇，即只是搬用一点民间或原始符号，进行肤浅的形式美现代味组装，另一类是仿古，但只是一味的临一摹，不能抓住精神实质和深刻的文化内涵，最终也只能提供出新古董。在这种情形下，我认为，研究民间美术是非常有必要的。 在民间美术中，造型与表现是其存在和发展的首要因素，民间美术作为一种造型艺术，呈现给我们的不仅仅是他的造型方式，同时还有 [详细...]