作者：潇满 　　一个默默无闻的舞者，在经历了人生的几多起伏之后。还在执著中出演了歌舞剧《魅》，成功地塑造了一个勇于挑战自我的东方新女性形象。我们应该为这位勇敢追求艺术的伟大女性而鼓掌。 　　汤加丽作为一个北京舞蹈学院和北京电影学院两大艺术院校的毕业生，居然也会去拍人体艺术，这让笔者实在觉得奇怪。舞蹈学院的毕业生一般进了歌舞团，电影学院的毕业一般都在拍戏。而汤加丽确实进了东方歌舞团，而是什么触动了她拍人体艺术写真的念头呢？不同的明星有不同的成名方式，不过汤加丽的成名经历却少有让人复制。是因为这是成名的一种手段还是汤加丽对人体艺术写 [详细...]

作者：张莉 2008年4月17至19日，时隔24年的华东六省一市舞蹈比赛在上海举行，可以说是对这些年来华东地区舞蹈艺术发展的一次巡礼，从中展示出的不同形式、不同风格、不同理念、不同意境舞蹈作品的交汇碰撞，构织了一幅多彩斑斓的生命律动图画。来自30多家参赛单位的60多个参赛节目，不仅是舞蹈技术技巧的展示比拼，也是舞蹈创作出新的智慧较量。总体来说，正如任何事物存在的两个方面，此次比赛所呈现的出的舞蹈创作态势既有令人兴奋的亮色，也有值得反思的不足，大致可以归纳为以下四个特点： 一、 校园舞蹈创作异军突起 专业舞蹈院团与院校相比，前者的条件与实力一般比 [详细...]

作者：陈望衡 吴志翔 “身体”的价值在今天无疑得到了大幅上扬。身体的生产性和消费性受到关注，人们也从身体的历史性建构出发质疑性别秩序的合理性，“身体社会学”登堂入室；身体自身的权利得到了主张，而身体欲望的自主和放纵，也往往被视为是对笼罩个体的统一性道德话语的反抗，“身体伦理学”浮出水面；越来越泛滥的身体自身成为一种高密度、高清晰度的交流的媒体，随着敞开的身体符号充斥社会的各个角落，人们裸露的欲望甚至超过了观赏的兴趣，“身体传播学”招摇过市；身体写作包括所谓的下半身写作鼓噪一时，&l [详细...]

作者：蒋立秋 审美教育是现代教育不可或缺的重要课题，有利于促进学生全面发展。舞蹈教育是审美教育的—种有效方式，对于培养学生形成正确的观念和鉴赏美、创造美的能力，体验丰富的审美情感，实现生理和心理和谐统一发展，具有十分重要而独特的作用。 在国家素质教育的德、智、体、美四项内容当中，艺术教育担当着美育的主要任务，而舞蹈教育属于艺术教育的一个范畴，在审美教育和促进学生全面发展方面起着举足轻重的作用。 舞蹈教育实际上就是审美过程 舞蹈美育不仅能使学生获得形体、气质方面的塑造，更重要的是能丰富学生的审美情感，发展审美能力。舞蹈 [详细...]

作者：于平 一般的艺术理论分析作品都是从内容入手的。所以，艺术的本质被定义为“艺术是社会生活之形象的反映”；严格地说，这个“形象”与“情感”是互为表里的。如果说，各艺术门类在“反映什么”方面有共性的话；那么，在“如何反映”方面恰恰显示了各自的特性。于是，我们不仅要研究不同艺术的共同本质，还要研究不同艺术的独特表征。这个特征主要是指各艺术门类所使用的语言（质材料）及其结构方式（“物化”手段）。 语言的符号是文字。&ldq [详细...]

古典浪漫主义芭蕾正在脱胎换骨，似乎不惜朝“少儿不宜”的方向进发，而过于“风尘”的曼侬不免引起了一些人对芭蕾的“现实主义表达”的抵触情绪。 一群穿着18 世纪法国厚重礼服的男男女女，在高帽、假发、燕尾服、马甲、衬衫以及多层过膝花边长裙的重重包裹下在舞台上移动，乍一看，好似一出布景服饰无比华丽的舞台剧，然而他们却是在踮着脚尖跳芭蕾。 上世纪七十年代，传统浪漫主义的芭蕾舞正面临“脱胎换骨”，从不食人间烟火的舞台风格转向“现实主义”。诞生于1974 [详细...]

作者：应莉 舒巧的舞剧创作是随着新中国的舞剧发展而行的。透过舒巧众多舞剧作品我们可以看到中国舞剧的发展演进的轨迹。同时，在舞剧发展演进中．舒巧舞剧所带来的“现代元素”又昭示着当时舞剧界一股革新的潮流。时至今日，舒巧众多的舞剧作品．仍然是许多实践者、理论家和评论者关注的对象。笔者对舒巧不同阶段的舞剧作品，如《小刀会》、《奔月》、《画皮》、《玉卿嫂》、《黄土地》、《达赖六世情诗》、《胭脂扣》、《红雪》、《停车暂借问》、《三毛》、《青春祭》等进行研究从这些动态研究中．看出在不同时期舒巧舞剧所呈现的不同形态特征。特别是在她后期的舞剧作品中，更是趋向个人表达及象 [详细...]

作者：杨岚 内容摘要：大学素质教育系列中的艺术教育目前是一个发展热点，既存在与专业性艺术教育的共同问题，又有其独特的功能和要求，有其发展的特殊规律。一般来讲，素质教育系列中的艺术教育应更突出其心育、情育、美育的功能，发挥其作为文化平衡和文化创新因子的作用，促进人的自由而全面的发展。 关键词：艺术教育、素质教育、心育、情育、美育 目前中国的艺考热持续升温已引起多方关注，喜者认为这是中国现代化进程中新文艺复兴之兆，忧者认为艺术教育被应试教育异化并无原则泛滥降低了艺术水准，对艺术健康发展不利，而无论如何，现实是：中国的艺术教育和艺术产业都在大规模扩张 [详细...]

作者：林青 1．舞蹈艺术的多元化、多样化发展，成为80年代的主流首先，舞蹈创作题材多样化了。附属于极左政治的单一创作模式被摈弃之后，舞蹈编导们极大地扩展了自己的艺术视野，舞蹈题讨，促进了舞蹈观念的更新。在此基础上，舞蹈编导的主体创作意识前所未有地得到伸张和强化。舞蹈被简单地作为宣传路线政策的做法得到纠正，追求艺术表现力和深入刻划人物内心世界的作品得到弘扬。 2．传统舞蹈语言的解构与新舞蹈语言的建构由于中国是个舞蹈传统非常深厚的国家，因此，当新时代需要新的舞蹈语言体系时，怎样改造原有的语言问题就显得特别突出。一方面，浓郁的风格性舞蹈语言给作品带来绚丽的色彩和很强 [详细...]

　【内容提要】当代中国的民族民间舞蹈是一个内涵扩大了的“民族民间舞蹈”，它已不再是单纯的舞台舞蹈艺术，抑或是单纯的民间舞蹈文化所能简单归纳的，它跨越了两个层面，中和了两个领域，成为具有包容性与延展性的中国传统舞蹈的文化活体。对概念的廓清是研究中国民族民间舞蹈的首要任务。中国民族民间舞蹈是具有中国特色的多层次概念，不同层次之间的界面具有可伸缩的弹性，在交流中互相影响融合形成为一个完整的体系。 　　 　　【关键词】中国民族民间舞蹈；民族舞蹈；民间舞蹈 Changes in Understanding and Concepts of ContemporaryChin [详细...]