华夏传统吉祥理念体现了中国人对生活、对未来的美好希望、祝福、祈盼。人类社会，特别是从原始社会过渡到封建社会以来，几千年的农耕社会，人们面对无法抗拒的大自然所带来的灾难，寄希望于天地神灵，祈求保佑风调雨顺、祈求无病无灾、祈求幸福安康，其兆吉兆祥的理念，从百姓家庭到皇宫大院，在生活用品、陈设摆件等方面都有体现。 紫砂壶自它由原始实用品转化为赏用皆宜的民间传统工艺品以来的五百多年间，中华传统吉祥理念在紫砂壶艺作品中，更得到了淋漓尽致的体现，使得两者相辅相成，蓬勃发展、共同成长。民间传统工艺，很大程度上就是依附于吉祥题材而进行创作，如年年有余、龙凤呈祥、吉祥如意、福禄寿喜等传统吉祥题 [详细...]

　 　　图为汤先武的工作照。 　　彩云祥瑞。 　　一帆风顺。 　　人各有志，亦各有癖。志者，抱负也；癖者，嗜好也，如斯而已。杜甫有诗云：“从来性癖耽佳句。”白乐天也说：“人皆有一癖。”古人有爱兰、爱菊、爱梅、爱酒与爱茶者，今人则有爱集邮、爱火花、爱古钱、爱字画、爱陶瓷、爱古玩者，至于爱紫砂壶成癖者，往昔有项子京、吴骞、张叔未、李景康、张虹、储南强诸名士，当今则有唐云、亚明、冯其庸、罗桂林、许四海、唐国新、浪石、刘鸿禧、姚世英、富华、王一羽等名家，在台湾亦有众多爱 [详细...]

　图一：此作品稳重大方，口盖严密，显示出作者高超的制壶技艺。壶身饱满大度，给人以有容乃大的大家风范和气度，壶身上端圈以一轮繁星点点作为装饰，既美观又切合主题。壶嘴、把线条流畅，与壶身合的恰到好处。 　　图二：此壶口盖直而且紧密，无落帽之忧。壶嘴壶把舒曲自然，宛若从壶体中天然生出一般。壶身直而且不瘪不鼓，恰如其分，形之准，令在其上无法作加减法，直壶微鼓，以达到视觉上最佳的效果。壶流胥出自然，壶把匀势而起，且与壶身如意贯气，壶钮形为桥梁式，平缓舒展合体，整器精美绝伦，而且能够在泥色的衬托下呈悠然、典雅之美。 　　“茗注者，莫妙于 [详细...]

从事紫砂陶艺创作以来尤其是2000年，先后创作的“逸竹壶”、“一品竹段”、“智竹提梁”、“心月壶”、“申博纪念壶”、“大雄宝璜壶”、 “大明风韵壶”等多次获得金、银奖和国家特别金奖。 回顾紫砂陶艺制作的漫漫历程，有成功的喜悦，也有枯燥乏味的艰辛，归纳以下几点难能可贵的创新感悟。 　　1、紫砂陶艺的创新必须根植于传统。 　　2、要确立与时俱进的创新理念 　　3、要有创作激情，才能不 [详细...]

在中国陶瓷史上，陶器裸烧艺术是一个空白。古代陶器上釉在龙窑里烧制，出现美丽的火的痕迹，却因器物本身已经残缺而被抛弃。随着现代人的审美观的改变、艺术家返璞归真的追求，一些被认为是残缺美的作品渐渐被人们所接受，给纯正紫砂窑变带来了新的天地，成为人们对天人合一的高境界追求。窑变作品宛若天成而难遇雷同。紫砂窑变，追求的是一种新的紫砂理念，给传统的紫砂添上浓浓的艺术一笔，开创了划时代的紫砂审美。 　　紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动，渐渐变成线条的出现，留在壶体上的是美丽的流云，奇怪的梦境，被誉为神品。由于所含化学成分各异，所以每种颜色的 [详细...]

　我五岁开始学画。那时父亲说书法是中国画的基础，于是让我临欧阳询的《九成宫》。我把临的字拿给苦禅先生看，他先把纸翻到背后看看是否力透纸背，后告诉我用笔的方法。“文革”时无法画画，我每天在家中练字，先后临了颜真卿的《多宝塔》、汉代的《礼器碑》、《曹全碑》，以及《圣教序》等，并经常请教徐之谦先生，他教我认识各种字体的间架结构与书写规律。顿立夫先生住在我家对门，我常去他家看他治印，请他讲叙张大千、王福厂先生的治学精神。后来又与父亲一起去拜访启功先生，在小乘巷的平房内听启先生讲传统书法和书法的结构关系，使我眼界大开。那时我在书法上只是用功，勤于练习。 [详细...]

值改革开放，紫砂大放异彩的八十年代初，我涉足紫砂，刚学制壶，想法很简单，人总得有一技之长，才有立身处世之本，然而我制壶中艰辛跋涉二十多年来，我越来越感到紫砂艺术深不可测，紫砂艺术学无止境。我认为真正要做好一把茶壶，首先需学会涵养自身，不仅要会制壶，更要懂得为什么制壶，怎样从文学、历史、哲学、美学等等的丰沃土壤中去吮吸养料。其二必须光亮自身，紫砂器自清代陈曼生等文化人介入之后，一改往日单一的面孔，而是显现出“壶随字贵，字随壶传”的新局面，陈曼生的功绩在于他与紫砂艺人密切结合，不断创造，力作层出。作为我本人来讲，已使我有所触感，并尝试与上海工艺美术学会会长朱玉成老师合作， [详细...]

文章摘要: 竹，历来是艺术家创作的对象，被誉为与梅、兰、菊为伴的“四君子”之一。唐代画家王维就以竹为题材歌颂君子气节。清代郑板桥题画诗云：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美竹子的不畏艰险的品格。联语：“未出土时先有节，高至凌云仍虚心”歌颂了竹的高风亮节。宋人苏轼有言：“食可无肉，居不可无竹。”在他看来，与品质高洁的竹君子相伴比有酒有肉更重要……。对于竹“前人之说备矣”。我对竹的品格十分仰慕，酝酿创作一件以竹为 [详细...]

2002年，中国国家文化部首次以国家馆的名义，报名参加威尼斯双年展，虽然这次展览因非典原因未能成行，但是支持发展中国的当代艺术已成为国家文化发展战略的具体举措之一，使当代艺术成为中国当代文化艺术建设中的应有之议，而具备了生存发展的空间。从那以来，中国当代艺术家的作品纷纷入选圣保罗、卡塞尔等艺术大展，中国的当代艺术逐渐为西方同行所认识了解。 从80年代后期起，一批新锐青年艺术家的作品纷纷通过各种渠道被介绍到西方，并且陆续接受邀请参加各种国际当代艺术展，有的还获得了荣誉。当然，要想构建当代艺术，尤其是要属于“我们自己的”需要时间，而要形成独立的语言模式，形 [详细...]

道家自然观对中国山水画的影响除了要求山水画家能够顺应自然之性，准确把握自然的神韵外，还体现在这些自然之性所彰显的几个境界，素朴、淡、虚、静。 《老子·第十九章》有“见素抱朴”一说，庄子日：“纯素之道，唯神是守；守而勿失，与神为一；一之精通，合于天伦。”庄子对“素”的理解是通过守神，而对于某一事物精神的专注和把握，与这种精神合为一体，并顺应自然之理。他以水来比喻素：“水之性，不杂则清，莫动则平；郁闭而不流，亦不能清；天德之象也。故曰，纯粹不杂，静一不变，淡而无为，动以天行，此养神之道也。& [详细...]