我们谈全球化本身和中国美术的全球化，归根到底，我们的问题还是在于中国美术。不是要把所谓的美术全球化替代中国美术，而是中国美术参与全球化和存在的问题。我们现在说的中国美术毫无疑问指的是中国当代的美术，因此，问题是当代中国美术是怎么样的，怎么样以当代中国的美术形态来影响全球的美术形态。 中国美术肯定是建立在中华文明和中华文化根本上的一个美术形态，而中国文化是建立在以汉字为基础的思、行，一些汉字表述的基本观念、基本写法、基本逻辑形态、基本审美原则，以及基本应用方式，这是决定中国文化的根基。我们在考虑全球化的时候，一定要考虑以汉字为基本特征的文化特征，我们有赖于在汉字的基础上来弘扬中国文 [详细...]

我们谈全球化本身和中国美术的全球化，归根到底，我们的问题还是在于中国美术。不是要把所谓的美术全球化替代中国美术，而是中国美术参与全球化和存在的问题。我们现在说的中国美术毫无疑问指的是中国当代的美术，因此，问题是当代中国美术是怎么样的，怎么样以当代中国的美术形态来影响全球的美术形态。 中国美术肯定是建立在中华文明和中华文化根本上的一个美术形态，而中国文化是建立在以汉字为基础的思、行，一些汉字表述的基本观念、基本写法、基本逻辑形态、基本审美原则，以及基本应用方式，这是决定中国文化的根基。我们在考虑全球化的时候，一定要考虑以汉字为基本特征的文化特征，我们有赖于在汉字的基础上来弘扬中国文 [详细...]

经过数年的探索和实践，我将“中国特色”总结成了“大美术”、“大美院”、“大写意”三个方面。 一、大美术。随着时代的进步和经济的发展，美术的概念应大大地扩展：1.眼目所及无非艺术。2.美术在人的生活中是一件大事。3.美是人类的目的。4.美是改造社会的动力。5.美的意识和美的世界互为因果。6.人类对“美”的要求和对经济发展的要求是同步的。7.美术发达的程度是一个民族、一个国家“文明”程度的重要指标。8.美术在经济建设中扮演着至关重要的角色。9.美术是人类最敏感的神经之一。10.美术可以兴国。11.美术是全人类、全社会的事业，它不仅仅属于美术家。12.大中国需要大美术，需要“美术的生活 [详细...]

中国的美术发展取决于中国的美术家，基本条件是两个：1、自主。2、自由。这是美术界的常识。美术发展的驱动力和鉴别力在哪里？在美术界，在所有的专家和学者身上。第二，关于中国国家画院的历史回顾和文化定位。在朝画家的历史地位始终比杰出的在野画家的地位要低，这是美术史上的一个常识。在现代社会，国家画院的文化定位在于追求高端艺术，拓展人的视觉感受和提升人们的视觉品位。第三，关于中国当代艺术的本土化与世界性。当代艺术的典型标志就是新观念、新形态和新载体。当代艺术不一定是中国传统艺术和学院派艺术的天地，中国当代艺术的本土化主要是寻找中国传统文化中具有普世价值的因素写入当代，但是需要提醒的是，本土化不是一个褒 [详细...]

肖鹰：艺术投资与艺术之觞 　　一、艺术收藏与艺术保护 　　艺术与现实的关系，从来不是重合的，也不是分离的，而是在交差反射中共存的。在蒙昧时代，艺术是人类族群“掘地通天”的巫术，感天地泣鬼神是艺术的动机；在专制时代，艺术是君王统治权力的工具，歌颂专制甚至暴政的“神圣权力”是艺术的宗旨；在自由时代，艺术被用作个人自由的表现，张扬个性、自我表现是艺术的精神。然而，艺术从来没有这样单纯整齐地从属于它的时代。神秘、权力和自我，始终交差反射在不同的时代，艺术的真正生命动机，是德国哲学家阿多诺多阐述的“非同一性美学”――艺术不是它所是。(《美学理论》) 　　从古希腊 [详细...]