立体主义带给现代雕塑怎样的新视野？---20世纪西方雕塑十问（4）（作者：吕品田）

立体主义于20世纪初产生于法国。它的出现标志着现代主义艺术运动进入一个新的阶段，现代雕塑也由此踏上更具革命性的发展轨道。

在很大程度上，可以说，包括雕塑在内的整个现代艺术革命，是认识方式的革命。这场革命，最初是由后印象主义画家塞尚引发的。他在绘画上进行的反对模仿自然、强调主观创造的结构探索，冲击了强调“眼见为实”和“画你所见”的传统信条。他相信自然的结构存在于事物本身，而不存在于人眼睛的视网膜映象中，这种映象其实是一种混乱的主观感觉；艺术家应该放弃“眼见为实”的传统观念，而凭心灵的“视力”去洞察自然，把握和揭示事物的永恒结构。实际上，塞尚所主张的是一种全新的认识观，他力图摆脱视觉经验的约束，以体现心理真实的“感觉的结构”取代拘泥于透视规律的物象真实，从而达到艺术创造的自由。在认识方式这个问题上，塞尚的思想具有很强的反叛性，深深地触犯了艺术模仿原则的根基。

立体主义奉塞尚为鼻祖，把自己的事业视为塞尚的继续。

出于创造更真实的艺术的目的，毕加索和立体主义绘画的另一位创始人勃拉克，在“分析的立体主义”时期，共同探索多视点、多角度地观察对象，并把解析、打散的因素重新组合，构成一个总体经验效果。经由早期立体主义的创造性实践，塞尚的思想被逻辑地向前发展，并结出真正具有现代主义精神的果实——一种属于现代艺术的认识方式得以形成。这种认识方式否定了透视法则，抛弃了从一个固定位置、以单一视点观察和把握事物瞬间状态的传统方式，以超越一般视觉经验的心理内省，把握事物在连续的时间中所展示的丰富特征，以及艺术家自身的主观体验。它增进了艺术创作上的自由，为现代艺术的拓展打开了一个广阔的空间视野。

1909年，毕加索在冈萨雷斯的帮助下，创作了标志立体主义雕塑正式诞生的《费尔南德·奥利维尔头像》。在这件作品上，毕加索充分施展了他最初在绘画上形成的立体主义原则，以解析性的几何形块组合构成，强有力地撼动了支撑古典雕塑形象的自然结构。一种趋向抽象的单纯结构概念和构形逻辑，伴随着一种机械美在雕塑上勃勃升起，为以后构成雕塑和抽象雕塑的继续发展打下了基础。

立体主义的旗帜，带出了阿基本科、杜桑一维龙、劳伦斯和查德金等一批优秀的现代雕塑家。他们的作品，包括一些大型纪念性雕塑，证明了在新的认识视野中，空间价值追求的巨大潜力和视觉魅力。

阿基本科的卓越贡献，在于他对“负空间”表现力的开发。按传统观念和人们的习惯，雕塑总是一个向外凸起、结实封闭的实体，这个实体的起伏关系取决于客观对象的自然结构。阿基本科则一反常轨，别出心裁地用凹陷的形式来表现对象的凸起结构，譬如用塌陷的圆坑表现乳房，把大腿处理成向内凹入。在创作于1912年的《行走的女人》上，他试验用中心透空的方式打破雕塑的封闭体积和敦实的量感，以空透的虚空间与具有轮廓意味的实体，综合地构成一个虚实契合、相得益彰的抽象形体。他还尝试过拼贴技术和多种媒介，利用透明材料的轻盈效果来改变雕塑的厚重感。阿基本科的创造性探索，使负空间成为一种实在的雕塑要素，逆转了“雕塑乃空间所环绕的实体”这一传统概念。

杜桑一维龙的艺术生涯虽然短暂，但作为立体主义的中心人物，他以自己从简化向几何化抽象方向推进的创作实践，促进了现代雕塑的抽象化发展。他最著名的作品《马》，创作于1914年。在这件作品上，他用曲面、锥体和柱体等几何造型要素，构成一个既有自然形象的暗示性又极富机械动力感的整体，鲜明地表现了机械时代的感性特征和审美倾向。利普希茨是坚定的立体主义者，他毕生维护立体主义的艺术原则。他的雕塑探索始终坚持单纯的几何形体和抽象构成，当然，像阿基本科那样，他也利用形体与空间的相互渗透，赋予雕塑以丰富的变化和独特的个性。后来，他对题材内容的意义颇为重视，并努力把巴洛克的具象风格和立体主义的抽象构成加以统一。不同于前面几位雕塑家，劳伦斯在艺术上似乎着意追求一种立体主义的马约尔风格。他的人物雕塑，强调形体凸起的饱满体量感，以及有机形式的优雅和活泼生机。在雕塑着色之途，他比德加更进一步，完全不考虑对象固有色地把着色手段纯化为一种雕塑语言，以消除雕塑上影响其自身效果的光的变化，使雕塑有它自己的光。

查德金也是一位始终坚持立体主义原则的雕塑家。较强的包容性，使他的艺术追求一开始就具有浓厚的表现主义色彩，并能够一同重视形式因素和主题意义。应荷兰邀请，查德金为重建的鹿特丹市创作了一座纪念碑雕塑——《被摧毁的城市》。在这件著名的作品上，他以贴切地运用立体主义手法，对反法西斯的主题意义作了充分的揭示。扭转的形体、高举的双臂和向天高喊的姿态，加上节奏感强烈的体块组合、情绪化的线条转折以及胸腹处别具匠心的透空处理，让人深切地感受到生命的强度和抗争精神的崇高与悲壮。爱泼斯坦的《凿岩机》，其立体主义的雕塑形式，也带有表现主义色彩。

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