活动雕塑最初是由未来主义启动的吗？---20世纪西方雕塑十问（5）（作者：吕品田）

所谓活动雕塑，是一种借助自然外力或机械、电、磁等动力而能够活动变化的雕塑。运动是雕塑作品一个内在部分。也就是说，活动雕塑不是靠模拟手法去再现运动或运动中的物体，而是直接呈现运动，使它自己以各种动态形式真实地活动起来。在这种意义上说，活动雕塑和未来主义的雕塑形式有着根本的区别。因为，未来主义只是力图用新的手法去再现一种运动，追求有别于传统艺术的运动形式和运动感，其雕塑本身则一如既往，依然是静态的。

然而，在另一种意义上，即在观念意义上，未来主义却是一台强有力的发动机。它的艺术探索，开启了一个不仅属于活动雕塑，还属于行为艺术以至整个后期现代艺术的主题——“运动”。对现代艺术革命而言，这一主题是重要的，是它最终把革命力量导向艺术的极地。

当立体主义和表现主义分别在法国和德国产生广泛影响时，意大利人也不甘沉寂。1909年，马里内蒂，一位自称“欧洲的咖啡因”的意大利作家和诗人，在《费加罗报》上发表了著名的《未来主义宣言》，未来主义从此诞生。在这份言辞激烈、情绪狂暴的宣言中，马里内蒂全盘否定了传统艺术，而对工业文明及其运动和速度大加赞颂。稍后，意大利画家和雕塑家波丘尼，起草了一系列技术性宣言包括《未来主义雕塑宣言》，进一步从艺术的角度对未来主义思想加以展开。

波丘尼强调，运动是工业时代的典型感觉，应该使这种感觉在造型上永恒化。他认为，自我持续的运动是机械的特质，这种特质，如一只闹钟的滴答声和指针的运动、钟壳内活塞的升降、两个齿轮的合并和分离、飞轮的疾速运动或推进器的旋转等，是未来主义雕塑作品所必须运用的造型要素。他甚至认为，如果一个雕塑需要以某种特殊的运动节奏来强化其总体效果的话，“我们就可以使用一台小小的发动机”。当然，这位未来主义的灵魂人物，只是把发动机装进他的雕塑思想，而并未装在他的雕塑上。如同《空间里一个瓶子的延展》、《持续的独特形式》所显示的，他对未来主义雕塑的实际贡献，在于创造了一种表现连续运动效果的“运动的风格”；打破了传统雕塑的封闭性空间，以流动的透视和并存的多个灭点，变单整的形体为连续、延展的形体，将物体在空间中的连续性巧妙地转化为雕塑的三维形式。

在雕塑的形式上，未来主义的探索，和立体主义没有实质性的区别。它用以实现自己的构成语汇，得益于立体主义的探索。与立体主义的相对不同，在于它强调物体显示于时间过程的连续意象而非零散意象。也就是说，立体主义雕塑侧重于空间要素的构成，而未来主义雕塑则侧重于时间要素的构成。然而，未来主义的这种侧重，对它的雕塑形式而言，是理想的成分大于实际的成分。从技术观点来看，未来主义雕塑还只是一种运动的再现，真正的时间要素或运动本身并没有直接进入作品的构成。

尽管如此，极具革命性的“运动”观念或理想，已由未来主义明确地提出。对工业文明的一份特别的敏感和憧憬，使波丘尼预言了构成主义雕塑、达达及超现实主义的装配、作为字面意义的雕塑以至波普环境艺术。基于对新文明特质的领悟，他的思想富有前瞻性。“我不把金字塔式的建筑（静态）作为我的理想，而是将一种螺旋型的建筑（动态）作为我的理想。这就是为什么一个运动中的物体，对我来说不是这样一个物体：事先研究它的静止状态，然后再把它制作成好像是在运动中的样子。相反它是一个运动中的物体，一个新颖而有独创性的和充满活力的现实。”实际上，他所描述的这番理想，是后来的活动雕塑的基本观念，也是现代艺术革命最终演绎出行为艺术的一个逻辑起点。

未来主义的动议，在俄国构成主义那里初见成果。

1920年，构成主义雕塑的先驱加波，设计了一个以马达为动力，能产生震动并形成简单波浪形的金属杆结构。它名为《活动的构成》，是第一件名副其实的活动雕塑。没过十年，活动雕塑的另一件重要作品诞生了，这就是《光－空间调节器》。其作者英霍利一纳吉，也是一位构成主义的主将。在这件作品上，他不仅将真实的运动引入雕塑，而且把光作为雕塑的一种新要素。作为雕塑构成的诸多灯泡把光投射到金属表面，造成不断变幻的光线图案，同时也把周边环境的更大空间包容进来。这种“雕塑化”地利用光和环境的艺术探索，无论对活动雕塑还是对整个现代艺术，都具有革命性的意义。

美国雕塑家考尔德，声名显赫、影响广泛，是活动雕塑的重要先驱之一。他始终从事活动雕塑创作，在静态雕塑方面也卓有成就。早在30年代，他另辟蹊径，利用风力取代机械驱动，以简单而优美的方式解决了动力问题，赋予活动雕塑以新的风格形式。他的风动式活动雕塑，有直立的也有悬挂的，在流动空气的作用下，五彩着色的金属叶片自由随意地转动，呈现反复无常的变化。马丁、里基也是著名的风动雕塑家。

活动雕塑于60年代蔚然成风，欧美许多艺术家参与创作，手法和形式更加多样。廷格利的达达风格的活动雕塑，多用机器零件拼凑而成，能像机器一般运动，还能发声、冒烟或喷气。带有嘲讽意味的《向纽约致敬》，是他的一件著名作品，它被设计成可以自动炸毁，颇有刺激性。伯里的活动雕塑，把动力源隐藏在几何体之中，造型十分简洁。蔡文颖、舍佛尔、科瓦尔斯基、塔基士、怀特曼、佩奇等雕塑家，则利用电磁、电光、镭射、回馈控制系统等科技成果，大大扩展了活动雕塑或光雕塑的虚像体积和视幻效果。1959年，舍佛尔运用控制论原理设计，制作了大型机动艺术作品——《控制塔》，为现代雕塑史提供了一个将艺术、科学和工程紧密结合的范例。

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