2010年8月8日下午，“雄伊的世界”油画作品展在北京时代美术馆举行，展览展出了李雄伊的油画作品60余幅。李雄伊的家人朋友、媒体和社会各界来宾几百人共同参加了展览的开幕式。 　　李雄伊并非科班出身，画画于他而言是一种天然而深沉的心理需求。李雄伊特别关注内心感受，他把自己沉浸在一个自我的空间中，对于纷繁复杂的外在世界他似乎不是特别关心，相对于同龄人，他对世俗生活的认识和理解要晚熟，对于很多同龄人承受的很大压力的具体问题，他并不太在意。另一方面，对于人们司空见惯的事物他却常发生兴趣，他能敏感地捕捉到事物中人们常视而不见的东西。 [详细...]

　　8月18日下午，北京，中国最顶级的艺术殿堂———中国美术馆门口，一个四肢着地的不锈钢人正“咧着嘴大笑”，北京工业大学大二学生方源达好奇地钻进不锈钢人弯曲的身体，琢磨着那耐人寻味的“大笑”。 　　不锈钢人是艺术家岳敏君的最新雕塑作品《弯曲的维度》。昨天，是它与公众的第一次见面。 　　下午4时，美术馆内，罗中立、方力钧、王广义、张晓刚、叶永青等20位中国当代艺术界最熠熠生辉的大家齐聚一堂，由中国艺术研究院、中国美术馆联合主办，中国当代艺术 [详细...]

　中国美术馆的正厅里，正在举办的是一个水墨画展。“建构之维”占用的是两边的侧厅。在展览开幕第二天举行的研讨会上，批评家、策展人吕澎对此表示很遗憾。中国当代艺术首次登上国家平台的大展，没有能够进入美术馆正厅，是一种吊诡难言的现象。而展览正式开幕前十分钟，在观看汪建伟最新的影像作品《凝视》时，几位工作人员正在商量如何避免作品中的裸体镜头被有关领导看到。这个当代艺术的展览，应该是“安全无害”的。 　　进入国家平台的当代艺术，就这样以一种既高调又低调的矛盾方式出场。罗中立认为，汪建伟作品中的裸体并不是什么大问题，即使有关 [详细...]

　——院士们当道的年代不可怕，可怕是院士们精神上的体制化 　　当看到罗院长的彩色雕塑，大概凤姐都笑了，郭德纲要找到“反三俗”的新替补了。最近办公室流行如果你不喜欢凤姐，那就是没有品位男人的动人传说。转化过来就是如果你不喜欢罗院长的作品，那么就一定要怀疑自己当代艺术的审美问题——这次最主流的当代艺术院士作品展有点霸王硬上弓的感觉，不接受你也得接受——开什么玩笑，这是20个艺术院士啊，就想是赶庙会也不可能汇聚这么多艺术界流行的明星啊，他们可是相当于刘德华，孙楠，宋祖英一 [详细...]

　中国的传统文人、书画家喜欢化“气韵生动”于笔墨山石之中，以山石寄托自己的情怀与精神，“ 山石”成为传统中国书画的常有题材。当西方油画传入中国后，这种西方的画种是否能传达出中国文人的情怀与中国绘画“气韵生动”的精神，成为追问。一代代艺术家探索着“东西融合”的契机。即将在中国美术馆揭幕的雪松“山石系列”个展，又给我们提供了一个探索的窗口。 　　由北京文化发展基金会与中旭盛世风华文化有限公司共同主办，天安时间当代艺术中心承办、“艺术北 [详细...]

　8月至10月，广东历代绘画展览在广东省博物馆举办，共展出明清以来绘画作品312件。无论从展览的时间跨度、规模，还是从区域美术史研究方面来看，这在国内地方绘画展览中均属首次。主办方还出版了梁江的《广东画坛闻见录》、朱万章的《明清广东画史研究》等九种学术论著和图录，是对广东绘画史的全面梳理和系统研究。广东历代绘画展的策展人林雅杰表示：“这次展出的不仅有中国画，还有油画、版画和漫画等，体现了广东人兼容并蓄、开放进取的精神。这种精神，其实与在改革开放中发挥重要作用的广东人的精神，可谓一脉相承。”广东省博物馆研究员朱万章认为：“广东绘画从史前时代的萌芽、唐宋元时期 [详细...]

　就像被B-52轰炸机多次扫荡后的科索沃风景，有好几次当我匆忙的走过烟尘弥漫的街道时，都感觉是置身于描写战争时期的电影一样令人焦虑，推土机溅起的碎片崩到我的脸上，让我知道这就是我熟悉但又陌生的城市，这就是我生活的现实…… 　　——引自张大力《废墟中的家园和未来的新生活 》，2003年12月24日 　　我的所有作品都跟社会现实有最紧密的关系，现实是我创作作品的精神动力和来源。我更关注的是艺术怎样切入现实以及反映和质疑我们文化和社会发展过程中产生的病毒。 [详细...]

中国当代艺术研究院士们的“建构之维”艺术邀请展，展出作品几乎毫无新意，如同麦当劳套餐一样寻常乏味。特别是三大美术学院的院长作品，像三十年里不曾摆动过的老爷钟。相比之下，昔日反权威、反主流、反体制的草莽英雄，显得极为难堪，他们与朝廷官员一起似乎矮了一截，论名气、数年纪、比功夫也不至于是孙子辈，实在有大煞中国当代艺术威风；江湖上则是骂声一片，当年被官府撵来逐去，落草京郊荒野，如今归顺却那般弯曲的纬度，实在辱没了前卫艺术家的反叛个性。　 　　一位叫袁霆轩的艺术青年，对中国当代艺术界表示不满地写道：“中国知识分子惊慌失措的发现&ls [详细...]

　编者按　“具象研究——重回经典”展览于8月20日至30日在北京时代美术馆举行。以具象研究为线索，主办方分别从革命现实主义、乡土现实主义、批判现实主义、新古典主义、都市现实主义、超级现实主义6个角度，选取了数十位当代著名艺术家的作品参加此次展览。展览以名家精品为载体，以历史为线索，以理论为指引，旨在梳理出中国现代艺术的经典脉络。而此次展览的策展人、北京大学美学教授彭锋对于经典的解读，相信有助于拓展我们对于当代艺术发展方向的新的思考。 　　黑格尔在他的美学讲演中，将人类历史上所有的艺术区分为三种类型：象征型、古典型 [详细...]