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    1. 王凯:假山水 真城市―“当代城市山水画提名展”
    2. 常进 雅典卫城 60×80cm   1月29日,“印象都市――当代城市山水画提名展”在宁波美术馆开幕。展览汇集了当代以“城市山水”为表现载体的极具影响力的9位艺术家王秋童、董小明、常进、宋玉明、邹明、聂危谷、樊枫、卢禹舜、乔圆的几十件作品。虽然这些作品无法全面系统地展示十几年来“城市山水画”的成果,但作品中透露出来的传统文脉、都市感受,以及个性创造,都让我们体味到“都市化”中的精神和人性,从而引发了我们对都市化背景下本土艺术发展可能性更为深刻的思考。 [详细...]
      2010/07/27 11:25:33 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 蔡树农:孙晓云的“女红”
    2. 来源:美术报    女书法家孙晓云曾把女性写书法比作“女红”。现在的年轻女性已经不知道“女红”的含义了,在古代,“女红”可不管大家闺秀还是小家碧玉,几乎是人人皆能的。“女红”是一种日常状态,书法也是。所以,孙晓云的“女红说”似乎不是对书法的要求,又可以说是对书法最大的要求。“书法有法”的出典是不是源于“女红有法”的联想?   “庚寅新春友人聚餐,席间杨沐谈起有弟兄持宫里秘藏乌丝栏笺纸 [详细...]
      2010/07/27 11:23:41 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 孙振华:女性艺术的自然和不自然
    2. 来源:美术报    3月8日,关山月美术馆举办了“自然而然――2010武汉.深圳女艺术家邀请展”。比起2007年的“艳色记录――女艺术家邀请展”,虽然都有迎接“三八妇女节”的意思,但本次展览以及研讨会,“性别意识”要淡很多。策展人和参展画家似乎都想以“自然而然”来强调女性艺术家的创作状态是无性别差异的。     显然,女性艺术和女性主义艺术是不同的。女性艺术只表示展览的作者是女性;女性主义艺术则直指一个当代问题,即女性的权力问题,它涉及到女性 [详细...]
      2010/07/27 11:23:01 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 张新英 :关于“我在•视听体验―2010中国版画艺术工作室联盟作品展”
    2. 一、关于“我在•视听体验” 按常理儿,色彩是视觉的事儿,声音是听觉的事儿,眼睛和耳朵起的作用并不相同。然而,从本质上来看,二者在感官功能的角度又是分不开的。人们对周边事物的感知是一个立体的过程,周遭环境的一切因素,不论是视觉的、听觉的、嗅觉的,还是触觉的,都通过感官作用于人类的认知活动。 人们素来喜欢探讨纯粹的事儿,诸如美术和音乐、架上的和架下的、版画的或油画的等。事实上,视觉艺术也好,听觉艺术也罢,都只不过是一种语言元素而已。说到底儿,艺术的本质不过是和人们的日常说话、行为举止一样,是一种表达方式而已,只是艺术的表达相比较生 [详细...]
      2010/07/27 11:22:30 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 彭捷:��影度形,极尽想象
    2. 香港,七位熟视无睹的摄影人。 “��”(音nam)同“度”(音dok),粤语里意指揣摩、度量。“��”影“度”形,于光影缝隙间脑汁激荡,心神攸关。这是一支拥有海外游学履历及成长背景的本土创作兵团。终日于港岛昼夜匆行,发条噔噔,贴满冷竣式透明标签。他们是,恋上气质忧郁迷离美少年的沈振明;扮作夜游神目光如炬穿街走巷的何耀�觯挥卫�于人风物境之间笃信命由天定的邓钜荣;闪烁其词腼腆宛转作暴露状的李锦棠;气度 [详细...]
      2010/07/27 11:21:23 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 直面生活才是真―十一届全国美展中国国画展观后感
    2. 来源:美术报    在当代,五年一届的全国美展的重要地位是无可替代的,因为连续性和相对的全面性,直接反映了中国美术发展的脉络和成就。2009年举办的第十一届全国美展以8月28日长春的雕塑展拉开序幕,以10月23日在上海举办的中国画展收场,这种安排无疑凸显出了作为“国粹”的中国画的重要性。   “中国画”作为一门古老的艺术,其有着渊源悠久的历史,这是其长处,也成为其创新发展的压力所在。随着社会的发展,那些基于古典环境成长起来的艺术门类都遭到了冲击,任何一门古老的艺术门类想要获得发展都需要反思自身,需要与社会的进程密 [详细...]
      2010/07/27 11:18:33 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 俞可:差异的事实―有关“你西我东”的展览命题
    2. 最近几年,人们才开始逐渐意识到依赖于欧美的文化认识和生活方式再也不像过去那样作用于我们的一切,虽然全球化为我们建构出从未有过的想象,但生活在不同地域、有着不同信仰的人们正在怀疑自己失去的存在价值,欧美范例究竟是不是我们未来生存的唯一。由此,人们根据自己的政治、经济、文化、宗教的环境与习惯开始进行一系列的追问。 1977年,英国建筑学家查尔斯・詹克斯(Charles Jencks)的《后现代建筑语言》一书出版,却意外地掀起文化界长达十多年的争论,从欧洲到美国,从西方到东方,从中心地带到边缘小国,后现代主义很快地成为了全球各地的热议话题。特别是,生于建筑乃至 [详细...]
      2010/07/27 11:18:02 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 吴山明:迁想妙得的视觉图式
    2. 展览的命题 “水墨联想”,其题旨是十分清晰的,画家们由于用墨用水的方法不同,从而产生了不同的艺术效果。参与这次画展的一群年轻艺术家们,用他们的 “迁想妙得”,为实验水墨艺术提供了各色各样的视觉图式,努力去丰富和拓展艺术表现手法,这种探索精神无疑是难能可贵的。   中国绘画的用笔说到底就是用线的问题,它与西洋画用的线不同,是充分发挥毛笔、水墨及宣纸等工具材料的特殊性能。同时,它又与中国书法艺术的线条有关,将书法用笔应用于绘画之中,使中国绘画中的用线增添笔墨的品位与趣味,并形成了东方绘画的独特之美。   艺术实践证明 [详细...]
      2010/07/27 11:16:36 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 陈俊宇:又见蜀葵—写给姚震西“平常花草”画展
    2. 又见蜀葵—这是笔者面对姚震西作品时的第一浮想,就像姚震西在西南山野中和蜀葵的不期而遇,修昂挺拔,烂然千朵,真是莫名的惊艳!我一直以为一个优秀的画家其成功之处很重要的一点在于对所表现对象的关注之情,尤其在直面自然风华之时近乎本能之兴味,那份幽微到似曾相似的心灵牵挂,一如古人所求“神与物游”的境地,恰是一个花鸟画家身份的象征。因而,对姚震西笔下蜀葵的认识也许更便于我们对其花鸟画艺术的解读。 据姚震西说,蜀葵是中国本土名命最古的一种观赏植物,而现有文献所载蜀葵作为一种观赏植物多见于唐人题咏,且以晚唐居多,五代的徐寅就有诗赋蜀葵:“剑门 [详细...]
      2010/07/27 11:16:06 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 林育淳:“台湾行旅”典藏展策展论述
    2. 壹、前言: 旅行最简单的解释是“出游“,与“观光”、“游历”是相似词,而与“家居”则为相反词。深入一点来说,旅行是享受人生的方式,不但可以欣赏旅途风光,也能体验各地文化,它可以是搜集生命经历的过程,也可能累积许多乐趣或是难忘的记忆。对于当今文学与批评研究者而言,“旅行”指的是跨越空间与时间的运动,以及与离开家园相关的经验书写(注1)。而对于画家而言,描绘旅途风光不仅是个人的行旅记录,同时也可能受到异地经验的启发,从而开展新的创作历程;而透过策划展览的方式,其 [详细...]
      2010/07/27 11:14:14 来源:网络 编辑:国画家网

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