首都机场人体壁画事件 1979年10月，建国以来我国美术工作者第一次大规模壁画创作———首都机场壁画创作圆满结束，成为粉碎“四人帮”之后美术界的一个重大成就。袁运生参与其间的作品《泼水节———生命的赞歌》因大胆画入了3个沐浴的傣家女，甫一面世便激动四方。海外新闻媒体这样报道：“中国在公共场所的墙壁上出现了女人体，预示了真正意义上的改革开放。”邓小平等到机场参观时，也对此次壁画创作给予肯定。然而随后事件发展却陡然逆转，最后以立起一堵墙封住有人体部分而告终。一场 [详细...]

人在任何时候都应保持积极、乐观、向上的精神，处顺境时勿得意，处逆境时勿悲观，一切处之泰然，始终保持平稳的心境。 王琦1918年1月4日出生在重庆一个具有深厚文化艺术氛围的家庭。他父亲是实业家，又是思想进步、热爱文化艺术的教育家。家里收藏的中外文化典籍、名家书画充箱盈架，优越的家境使他受到良好的思想和艺术熏陶。加上他的聪明好学，为其后来的艺术成就打下了厚实的文化基础。16岁时，考入上海美术专科学校，凭借勤奋好学受到刘海粟校长的格外器重。三年美专的学习，打开了他的眼界，既学习掌握了美术创作的技法技能，又饱览了西方现代艺术的各种流派。这期间他学习创作的许多作品，成为学校给后来同学临 [详细...]

８月，《美术》发表了王琦的文章《招瑞娟版画给我们的印象》。文中说：一位热爱祖国、在国外奋斗了３０年的版画家招瑞娟女士回国举办个人画展，她以自己的作品和祖国的人民沟通了感情。 我们从展出的４８幅黑白版画上，体会到一个热情、正直的艺术家对人民大众的深厚感情以及对人类社会的崇高的道德责任感。招瑞娟女士不是把艺术当成少数有钱人茶余酒后消闲的玩赏品，而是把它作为表达自己对社会人生的评价态度、当作表现现实生活和作者思想感情的最好形式，正如她在自己的画展题词中所说的，"２０年来，我一直追究人间世界的苦恼、愤怒、悲伤。我的版画一直也就追求朴素的黑白世界。"这正是作者对自己 [详细...]

“寓言与象征”走近王华祥的版画世界 王华祥1965生于贵州，1988年毕业于中央美院版画系。现为中央美院版画系副主任。在中国上世纪八、九十年代现代版画艺术日渐颓微的时候，王华祥与徐冰、苏新平等人在很大程度上推动了中国当代版画的发展。 从写实主义到后现代拼贴与解构 王华祥的版画作品可归纳为四个系列：一、贵州人系列，他本人创作于1988年。这套作品获得全国美展的金奖，也是他的成名作；二、“近距离”系列；三、寓言与象征系列；四、拆解古典系列。 早期的“贵州人”系列 [详细...]

今年7月，我再一次应邀访问了韩国的三星美术馆，在那里，我面对马克·罗斯科(Mark Rothko)的作品《四块红色》，凝视许久。在2米多高，1．2米多宽的画布上，一块红色的正方形在栗红色的背景上神秘地飘浮，这些色块以一种有节奏的脉动表现了一种具有理性的尊严，并且允许我的目光与思绪在画中自由地飘流。我在这幅画前再一次想到一个久已萦绕心头的问题：抽象艺术的意义究竟在哪里？换句话说，抽象艺术的内容是什么，它可能是一种没有内容的艺术吗？ 我知道，我的这种疑惑来自于20世纪后半期以波普艺术为代表的后现代艺术的崛起，它们将艺术与生活的界限进一步模糊，极大地扩展了艺术的内容。 [详细...]

绘画产生于人的目光，产生于目光注视的那一瞬间。谭平的绘画在我看来是凭借理性与直觉创作他的作品，释放出了一种松弛和张力。它们既是在控制和自由之间的平衡，又是在具象与抽象之间的争斗。在最近的绘画中，谭平不拘泥于任何的规矩或逻辑，但他保持了过程和结果的整体性，又排斥了绘画的重复性，让偶发性与陌生性相遇。他的绘画线条是书法与线条的抽离，线条呈现出时而折断、时而隐去或自我伸张的风格。它就像雅克?德里达（Jacques Derrida）所称之的在省略与隐没之间。由于画家对它的文化参照所做的处理，这种书法性的线条中只剩下了一种倾向性、一种快捷性。它时而流行，时而聚合，似乎要使时间有可视性，让人可以感受到生 [详细...]

谭平的抽象还是好看。想起他的铜版，一遍一遍腐蚀下来，那块金属终于消磨得形如枯槁，终于消融殆尽直至没有踪影。说好看，不想说冲击力或杀伤力。因为谭平的好看不那么瞬间。好酒绵软，后劲悠长。说好看，也不想说美。因为谭平的好看并不美。如今不是版画，是绘画了。徒手画出的图形，虽然也是形的系列，但是，这些形生成于人的双手，与腐蚀的花纹不同，这是人的偶然，人的感性个体所成。看画的时候，谁也不想费脑子，不想在画面里头读哲学语录。所谓“艺术自律”嘛。二十几年来，把艺术从争执的使命重负下解脱出来，扛的就是“自律”大旗，非艺术的使命——解脱下去 [详细...]

当我们看，真正用心的去看谭平的版画时，跃入脑海中的第一个感觉就是“纯粹”。这些画没有沾染上来自我们身边具象世界的假惺惺的说教与关怀，“纯粹”是就这个意义而言的。毫无疑问，这就是“为艺术而艺术”。这些抽象作品立足于形式、线性元素、色彩之间关系以及整体布局效果所设定的空间关系的实质。然而这些抽象的关系能够确实表现了无所不包的感情世界，正如人际关系那样，可能暗示着主宰与臣服、平衡、安全，或者是动辄受伤与不堪一击。形势与关系的双重效果会预警着危险或崩溃，在一些情况下则是幽默与诙谐。对这些作品的可能“解读” [详细...]

事情真巧，就在我写《几何抽象在中国当代艺术中的短缺及其深层原因》的时候，刚从川美毕业到今日美术馆任职的冀鹏程，在一次聊天中告诉我他们那里已经决定举办谭平、朱金石的抽象艺术联展，并认为我应当对他们的作品感兴趣。之后，他又带我到朱金石的工作室，参加王宝菊在这里召集的艺、展、评三方座谈会。会上，两位讲了他们的德国经验和创作理念之间的关系，并特别强调了制作过程重要性，我主要谈了我对抽象艺术及其文化背景的思考和对这两位艺术家的抽象艺术的具体看法，并表示愿意写一篇评论文章作为我对中国抽象艺术的继续关注与支持。 　　我对抽象艺术的关注可以追溯到上个世纪80年代在《美术》杂志当编辑的时候。当 [详细...]

或许是因为我曾在内蒙古大草原生活放牧达五年之久的缘故，没曾见到来自内蒙古的画家和表现蒙古族题材的作品，总是倍感亲切。记得数年前在呼和浩特初次见到苏新平的木刻作品时，就一下子被其朴茂的风格、 天然的力度和生活的趣味所打动。那时新平以毕业于天津美术学院版画系两年，正在内蒙古师范大学美术系任教。翌年，他又考入中央美术学院版画系攻读硕士学位研究生，于是得以常常见面。没有新作，他必携来共赏。新平为人宽厚，不善词令亦不苟言笑，甚而近于木纳，但性情却极温和。每逢对坐，倘有共识之言，亦只会心一笑，随即相顾无言，这颇像蒙古民族的交流方式，我也以为，新平虽非蒙族，却深得蒙古人平淡、寂然的神髓，而苏新平的作品之所 [详细...]