观澜，将成为国际版画艺术的重镇 ——来自中国•观澜版画原创产业基地的报告 朱 凡 解 丹 中国—深圳—宝安—观澜—鳌湖村。 当人们把目光聚焦在这个古老村落，你会发现在现代国际化大都市深圳还能找到这样宁静、厚重、淳朴、优雅的世外桃源，这里就像一幅描绘中国田园风光、原生态客家人生活的套色木刻版画。 这里是中国新兴木刻运动中成长起来的近代著名版画家、教育家陈烟桥的故里。 200年来，这里一直 [详细...]

色彩为我们展现了一个鲜活的世界，它是最先被感知的，带给我们的视觉上的冲击力是最直接的最快速的，它先于形象闯入我们的视觉中，引导我们对物体做出一个最初的准确的判断。针对视觉艺术家来说，色彩的作用更是至高无上，无可替代的，它几乎是艺术作品的终极面目。在中央美术学院色彩课程与素描课是最基本最重要的训练课程，我们主要通过色彩写生，训练学生掌握色彩技巧、语言与素养的最基本的方法，在良师的正确引导下，通过一系列不断深入复杂的写生，与素描课互相配合，充分认识造型规律，认识色彩及色彩关系，达到比较熟练的运用色彩造型的目的，并应该能够较好地了解和掌握色彩的工具和材料，建立起好的色彩素养，获得最基本也是 [详细...]

日前正在北京炎黄艺术馆举行的首届北京国际版画双年展扭转了人们对于版画的“偏见”。版画在中国公众的生活中远不及国画、书法和油画火热，然而双年展上精品荟萃、风格迥异的版画艺术精品以其独有的艺术语言为中国观众打开了一扇通向版画艺术王国的窗口。这样一场版画界的盛会带给了艺术家、公众怎样的收获呢？ 中国铜版、石版作品只属入门级 记者在采访了几位国外艺术家后，发现他们对中国版画家作品的看法有惊人的相似之处。外国艺术家对中国艺术家的木版画作品(绝版木版和黑白木刻)普遍评价极高，但对铜版、 [详细...]

　版画是一门独特的艺术，具有自己特殊的艺术语言和表达方式。中国版画有着悠久的历史。它的诞生可以追溯到汉朝，从其发展来看，被称为中国版画的雏形是汉画像石砖。它虽是一种建筑物上具有装饰性的艺术品，但由于它以石砖为地，以刀代笔，显见版画的某些属性，后人以纸拓印，便是精彩的“版画”。随着雕版印刷术的产生与发展，版画也迅速壮大起来了。现存最早的版画是咸通九年（公元868年）介为二亲祈佛保佑所镌刻的《金刚般若经》卷首的扉页画《祗树园孤独图》（即有些书上提到的《说法图》，因图为佛在说法）。唐代的版画主要见于佛经宣传中，两宋时期，木刻版画的插图则大量出现在当时出版的经济、史略、文学书 [详细...]

何立宏不是那种性情张扬的艺术家他说话不夸饰，性格随和，一派淡然的样子。通过接触你会发现，在他略显示文秀的外表背后却有着一颗艺术极其痴迷的心。 谈到版画，何立宏的话就多起来。早在学生时代，他就迷上了画画。上世纪八十年代，他进了工厂当工人，为了施展自己的才华，他积极利用业余时间为厂里搞宣传栏，写标语、画广告。每有机会外出学习开会，他总是到大城市的画栏、画展上去学习观摩，而且从书店寻觅自己所喜爱的书籍和画册。 当时银川市的工会文艺活动特别活跃，热心群众美术工作的沈德志老师张罗的美术班吸引了许多喜欢画画的年轻人，何立宏就是其中的一位。他刻苦学习，素描、速写、水粉、等都 [详细...]

“相貌是凝固了的表情，表情是瞬间的相貌。”一个人的心中达观、慈悲，步入中年，慈眉善目就会成为他的相貌。用禅的语言讲就是“相由心生”。见到著名版画家何立宏先生，你就会相信真是这样。 何先生谦逊儒雅，安详的目光中透着慈善，柔和的面容传达着温暖和诚意。为人随和安静，待人诚实，做事执着。尤其对他热爱的版画更是到了一种痴迷的状态，版画已成为钻到他心中的一种生活。几十年来他潜心版画艺术，为创作，他上山下乡、行走于山涧，坐卧于石旁，看春种秋收，观世间百态。用一双慧眼，用艺术家的感悟，得于心而应于手，把他眼里的美停留在版画里，成为一种永恒。没有 [详细...]

来源：美术报 　　中国当下版画一直有着社会版画和学院版画之别。社会版画包括画院专业版画家和社会版画群体作者，我国各省市专业版画家多数也是从社会版画群体作者中突显出来的，这些作者在“文革”后多有在美术学院进修的学历，他们是上世纪80年代中国版画高峰时期的精英，也是中国当下版画队伍中的大多数，他们富有社会责任感，倡导艺术与生活的密切联系，继承中国古代版画和新兴版画的优秀传统，一直坚守在中国民族版画的前沿。学院版画是以在校中青年版画教师为主，虽然人数有限，但他们善于学习，艺术观念新颖，强调艺术的精神体验，在版画技法上注重探索并印制考究，对中国当下版画的多元发 [详细...]

创立一个文化品牌是很难的。因为品牌首先要具有公信力，然后是持之久远。这之中几代人的努力、维系和发展，所表现出的代代相传，是之所以能成为“品牌”的最具有魅力的内容。中国美术界的品牌屈指可数，除了老牌的机构、院校，已经举办过10届的全国美展是展览中的最为著名的品牌。而专项展览中的全国性的“铜版、石版、丝网版画展”（简称“三版”展），则是历史相对长久的一个展览，由原来的中央美院、广州美院、浙江美院联合主办，到如今的由中国美协版画艺委会主办，已经走过了近30年——1981年第一届；1985年第二届；198 [详细...]

美术发展到今日，是一个衰败的过程。明清以来，特别是清末，由于文学的逐步死亡，中国书画艺术家难掩自己匠气十足的尴尬。所以，“复古”就成为艺术界时至今日的遮羞布。复古当然是有必要的，特别是当代，面对学术的畸形发展，艺术必须复古。不论何时，赞同古人经典理论，借鉴古人之法，都属于正当的复古。复古是继承与发展的基础。但在复古的过程中，有人过于偏激，追求愚昧，违背艺术发展规律。你比如，书法上过分追求甲骨文等碑文，就是清末至今，书法界的一个盲目举动。近现代之所以没有像样的书法家，原因就在于他们没有辨别是非的理智。盲目地被世俗所扼杀。海派书法的匠气，于右任金石的粗糙，沈尹默晋唐的疲软 [详细...]

吴冠中的墨彩画为何叫丝网版画？ 翻开一本百雅轩印制的《吴冠中丝网版画集2007》，我们看到典型的吴冠中墨彩画风格的画作，一幅名为《新苗》的作品（见该画册32－33页） ，在书中已不是墨彩画，而是所谓的“丝网版画”。因为画的左页清晰的标注着“《新苗》，吴冠中，丝网版画，2007年，80.5×95.5cm,999”。而在另一本“东方出版社”“建筑与城市出版社有限公司”于1992年联合出版的，名为《吴冠中自选画集》的墨彩卷部分，我们看到另外一张题名为《苗圃》的墨彩画，图注为 [详细...]