出版社经过了近一年多的酝酿，郭先生的书终于有了个结果。郭先生高兴，我也很高兴。说心里话，郭先生的油画肖像画得真的很精彩，在当今的中国油画界，郭北平教授与中国油画艺术的进步是有着密切联系的。在长期的创作实践中，他独到的艺术视角和劳动态度，让他清醒地选择了以油画肖像为创作的切入点，在融合中西文化艺术精华这一点上，做出了显著的贡献。他娴熟的技巧，在西部、在中国，真是影响了一代人。他在教学之余积累了丰富的创作经验，并通过在西安美院的教学和创作将他的艺术影响到了社会，他不但将中国油画水平向纵深推进，丰富了油画肖像艺术语言的表现，他的中国样式的油画语言也有了新的突破。油画界同仁们都知道，西安美院有位很棒 [详细...]

毛院长您好！作为全国著名的艺术家、山东油画界的新一代领军人物，您能参加本次“画者之心——齐鲁名画家学术提名展”，我们表示非常感谢。跟很多艺术爱好者一样，我们都是从您那件名为《红嫂》的人物画作品开始知道您的，后来见了您大量的风景画作品，并深受感染。您特别强调艺术中的“逸品”—— 毛岱宗：对于从事艺术来说，人品和艺品都是相辅相成的。油画中的逸品，应该讲是不好追求的，能追求就不叫逸品了。我发现这个问题核心，是逸品当中有个很重要的痕迹，应该是在综合绘画中有一个很重要的东西，就是不可重复性的东西。你 [详细...]

1990年代后期，在国际艺术界走红了的中国当代艺术，也开始被国内的一些人关注，相继出现了三个民间当代美术馆：天津开发区“泰达大地资产管理有限公司”，由总经理马惠东倡导，廖雯任馆长，成立了“泰达当代艺术博物馆”；成都豪斯物业公司，由董事长陈家刚倡导并自任馆长，成立了“上河美术馆”；沈阳“东宇集团”由董事长庄宇洋、孙今中等倡导，艺术家王易罡任馆长，成立了“东宇美术馆”。三个美术馆馆藏作品，几乎一致由张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义、刘小东、刘炜、周春芽、宋永红、王劲松、曾梵志、刘 [详细...]

记者：能不能谈一谈最近这次获奖作品从取材到最终完成的心得与体会？ 罗： 我就说我自己吧，我那张画叫《回家》，画的是我的一个学生。在08年春运，正赶上雪灾，春节前的半个月，她给我发短信说她被困在路上了，她正在回家的火车上，结果到第二天车还没有开，幸好过了三天后，她终于回到家了。她就在火车上度过了两整天，两个白天和两个晚上。 当时，我收到这个短信，感觉很难去表现雪灾下的春运这么一个很大的题材，于是从一个父母的角度去看这个女孩。我一直在考虑，她父母收到她的短信后会是什么样的心情。因为，我也是一个母亲，女儿也六岁多了。我也会想我女儿长大会是怎么样的情形，想的都是很局部的一些想法，但确 [详细...]

洪浩昌的油画，往往令人一见钟情。他的画面用丰富而明快的色彩组成，由不得你不有所触动，或者为之魅惑，或者为之感动，或者为之震撼…… 　　尤其是他最近这批作品，处处弥漫着春天的气息。乍一看，似乎绚烂的花朵成了画面的主题，但细细品味，他画中的那些花、水、江南的房子……竟是别有滋味。应该说，对于自然，洪浩昌正在突破他以往的创作模式，不再单纯地表现一种美好的风景，而是更多地去挖掘人内心深处的某种美好的情感，并以此来引起观者的共鸣。 　　商报：您的画作是否有一个系列都喜欢用比较明快、艳丽的色彩？ 　　 [详细...]

时间：2007年4月 　　 地点：北京甘家口大厦星巴克 访谈者：付晓东 付晓东（以下简称“付”）：你与其他四川艺术家很大的不同，就是你在中国美院油画系读的大学，杭州的生活对你有什么影响吗？ 屠宏涛（以下简称“屠”）：杭州四年是一个文人训练，最大的影响是西湖，每天沿湖滨路绕着西湖走大半圈，看到云山雾绕，每天沉浸在西湖的美境当中。早晨的风景的变化特别大，四、五种层次，跟仙境差不多，像盆景一样。因为想成为一个文人而向往西湖，到了西湖就确实成为一个文人。我特别喜欢苏东坡，每天抄一边寒食贴，默写比临贴要像多了。 付 [详细...]

博宝艺术网：请您谈一下您的作品创作的经历和过程？ 安东哲：我的作品以女性的**作为作品的题材。重点表达宇宙的美丽和女性的人体美。将生命的根源-女性与不断重复着生与死的生命之流-银河系结合起来，表达生命的永恒性及人体美。这生命的永恒性就是我最想表现的内容。这是我比较喜欢的作品之一。《宇宙之母》作品是我刚到日本的时候创作的，而且也获得了特等奖。当时，刚到日本非常不适应，也感到有些无助，但是我当时有个梦想，能创作我喜欢的作品并得到大家的认可。 博宝艺术网：如何处理艺术创作中的学术和商业的关系？ 安东哲：艺术是一种美，人类为得到这种美而奋斗。每当我看到我创作的作品并能 [详细...]

艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你不愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去……（杜尚）。人们需要艺术，通过艺术他可以更新自己。 每一件东西都带给人一段回忆，每一个符号都代表着一个时代，穿梭在图像与元素的抽象世界里，我们不禁怀念着昔日里具象的传统，没有一个临界点，只是在不停的接受模仿与程式化，西方的文化生生的殖民了我们一代甚至几代人，于是现代人的悲剧就产生了，在这个看似更加自由的世界里找不到自己的位置，孤独，焦虑，恶心，畏，沉沦，死亡，结束了所谓自由的生命。 西方体制的介入，打破了中国传统的常规，个人价值被大大提升， [详细...]

记者：“五四青年节”即将到来，虽然我们都未亲身经历过这段“青年运动”，但运动背后的精神依然存在，国家也将五月四号设为一个青年人的节日，那么作为艺术青年能谈谈你心中的“五四精神”吗？ 李睿音：作为艺术青年，我陶冶于“五四精神”：这是因为它既能够像朋友一样给年轻人鼓励和帮助；又能够像老师一样引领年轻人，给予我们前进的动力。应该说“五四精神”是一代又一代年轻人的精神导师。 记者：据我了解，你最初不是绘画专业的，那么你是在什么样的情况下，放弃了自己的专业，选择了艺术 [详细...]

时间：2010年5月 地点：咖啡厅 记者：乌蓝 如果将传统的平面绘画比作一个身体，苑瑗似乎厌倦了她它的呆板与僵硬，使其凸起、变形、甚至一举将其打破，使之化为碎片。这样一来，绘画的身体在苑瑗这里舒展开来，自主地享受着形式所带来的欢乐。苑瑗对绘画形式的翻新，并没有带上反思的、或颇具使命感的沉重，而是自发的、嬉戏的、充满了年轻的愉悦。 我们先来观察苑瑗的“泡泡”：她将密切的朋友和喜好的植物直接画在亚克力做成的透明半球体上，形象随着球面变形、肿胀、显得极为充盈，仿佛是画面之下埋伏着过剩的能量，造成了这些呼之欲出、吹弹即破的泡泡。泡泡的基 [详细...]