夫用笔之法，先急回，回疾下；如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。或卷或舒、乍轻乍重，善深思之，理当自见矣。 [详细...]

能否实现从“中国制造”到“中国创造”，设计管理是重要而复杂的一环，因为它涉及到与企业战略的匹配、人才培育、创新流程和文化的建立等方方面面 。 当更多的中国公司开始意识到设计创新的价值时，却往往会在实践中面临困境: 对设计研究的投入，能否获得相应的回报？花钱请的设计公司为什么不听话？创新战略如何与产品项目衔接？自己的团队为何总是缺少灵感？当你对其中的一个或者多个问题有同感时，这就说明你已经遭遇到组织内部设计创新的真正动力从何而来这样的难题了。 制定创新战略，营造创新文化，团队内部关于创新想法的沟通，以及获得具有领导 [详细...]

试论品牌形象的创建与发展 谈到品牌，人们常常会问, 品牌有何重要性, 具有什么功能？因为许多人常会买地摊上的不具品牌的商品, 难道品牌真的有那么重要吗? 答案是肯定的。著名的品牌学者现为史丹佛大学教授的Ｋevin Ｌane Ｋeller 认为品牌可帮助消费者认定产品特质及让消费者感受,减少购置产品的风险。普立兹奖得奖作家Ｄanitl Ｂoorstein 则言:对许多人来说,品牌具有友爱、信仰的功能，扮演服务性组织所扮演的角色，帮助人自我定位，并且帮助他们依照该定位与他人沟通。 由于品牌的存在，会影响消费者对于各产品的认识甚至改变对于整体产品的感受。例如，曾经有个测试百事可乐和 [详细...]

装饰图案的功能——从莫里斯的图案结构谈起 威廉•莫里斯（Willim Morris 1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家、评论家和社会主义者，英国手工艺运动的奠基人和领导者。莫里斯的美学思想中有很多含有功能主义的色彩，如：“一切来源于人们，一切用于人们”，“不要在你家里放着你认为不美或不实用的东西”等等。莫里斯图案设计的结构也体现了一种注重功能的思想，他要求图案设计有一种清晰的秩序感，视觉结构的清晰产生一种视觉审美的愉悦感。 莫里斯的图案结构非常特殊，具有一种 [详细...]

传统书法与现代设计分属于两个不同的艺术范畴。古老的书法艺术已具有几千年的悠久历史，而现代设计在中国仅有二三十年的光阴，一新一旧，它们之间是否存在着密切的联系？对于现代设计而言，继承书法艺术中的优秀传统，吸收书法艺术中的文化内涵也是一种创新。本文试图从现代平面设计和传统书法艺术之间的联系进行分析，指出要发展有中国特色的现代平面设计从书法艺术中吸收营养或许不失为一条行之有效的途径。 一、现代平面设计在中国的现状 现代平面设计自上世纪80年代传入中国以来，已有相当程度的发展，也取得了很大的进步。但和西方发达国家相比，我们已经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为平面设计在中 [详细...]

[内容提要]：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传 [详细...]

素描与色彩是艺术设计的基础课程。作为一切造型艺术的基础，它是艺术家对自然或人造物象数率、结构、明暗、材质等造型现象的认识方式，是对视觉信息反应和表现的态度，是对造型的观察与思考。作为记录我们思想和观念的语言系统，素描和色彩不仅记录我们眼睛实际看到的一切，还记录我们“思维的眼睛”所看到的一切，它是从观察、洞悉、想象，直至个人审美反应的整个造型过程。特定的训练以特定的观察和造型思考导向不同的造型活动，并伴随着情感或理念的指向而深化，一方面构成了我们特有的造型思维方式，另一方面构成了我们造型的基本素质和能力。 如果说在传统的绘画艺术中，素描和色彩训练讲究严格的比例、 [详细...]

--阚嘉瑞（徐州师范大学 美术系，江苏 徐州 221116） [关键词] 汉代；汉画像石；汉兵马俑；徐州；民间工艺 [摘 要] 徐州民间工艺继承并发展了汉代造像艺术：剪纸、泥模、糖人贡和泥玩具等在表现内容、制作技法和艺术风格上吸收了汉画像石、汉兵马俑中的养料并形成了自己独特的风格。 一、汉代文化的历史渊源 汉代是中国历史上一个辉煌的朝代。 汉代文化更是华夏文化中一颗璀璨的明珠。 汉家文化有着浓郁的先楚因子，汉朝的开国皇帝刘邦是楚人，汉朝的开国元勋们，除张良外，全都是土生土长的楚人。“楚 [详细...]

宇宙万物，生生不息，无不在大自然的规律下变化着，有阴有阳，这是中国的太极图早就描绘的一种现象。日月星辰，风雨阴晴，山川河流，春夏秋冬，无不都遵循着共同的规律，都有着由生到息的变化过程，在这个过程中，人类对自然的变化深刻的认识，使人类能够在大自然环境中生存，并运用自然的规律创作了美术、音乐、舞蹈、文字、宗教等等。人们热爱它才孕育出伟大的艺术，成为人类精神的食粮，违背了这个规律，人类就不可能存在，也就不能产生艺术。不同的国家，不同的民族，不同的地域，不同的环境各有差异，但都有着一个共同的思想，那就是和平相处，平平安安的生存在这个世界上；一个共同的愿望，让人有信念，平静的生存在社会上，这些 [详细...]

如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。 一、和谐与对称 对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。 1、和谐 和谐即协调，是事物在矛盾 [详细...]