●丑化中国人的作品之所以受追捧，是与其满足了西方人对中国的某种想象有关的，说确切些，这是一种有偏见的想象 　　●创作不能以丑为美，更不必专以蹈隙发覆，标新立异，乃或“为了大伙儿能够记住”，以及诱人的海外商业市场而降格取媚，既自毁自戕，又糟践了同胞 　　●我们强调丑应首先被征服然后才能收容于艺术。当此真正的艺术气息日渐消散，艺术的否定功能日渐被削弱和淡化的时候，拥有这样的心态尤其重要 　　在当今中国画坛，有这样一群画家，说起来，他们的画艺并不高明，大多属无笔触的薄画法，但所画 [详细...]

　为了使文章看起来“学术”些，请允许我在题中用入“试论”一词。 　　规范是从事某一职业时应该遵守的一些行为准则。这些准则不是像魏彦渊对陆法言说的，“我辈数人，定则定矣”的，是由本行业从业人员在长期的工作实践中自然形成的。规范的形成原则，同时也是制定规范的目的，是为了使工作环境更加理想，使工作行为更具效率，使工作的成果更富科学性。对于学术研究这么一种精神活动来说，其所应有的规范的形态当然会复杂一些。不妨将它划作三个层面。 　　先说第一层面。这一层面属于机械层面。这一层面上的规范基本是人为的硬 [详细...]

　一幅中国画作品，其艺术价值高低在于文化含量的多少，文化含量越多，艺术价值越高，反之亦然。这当然是不错的。但是，究竟怎样来认识所谓的“文化含量”呢？ 　　在通常的观念中，文化含量是与技术含量相对立的，要想增加文化含量，必须削减技术含量，如果专注于技术之事，必然减弱了文化含量。所以，一般认为一位画家，文化修养第一，绘画技术第二，缺少文史、哲理、书诗修养的画工，其绘画的技术再过硬，也不可能创出具有较高文化含量的艺术作品来，而富于文化修养的文人，游戏翰墨，草草逸笔，也能创作出具有很高文化含量的艺术作品来。其次，一幅绘画作品，不能仅止于运用绘画的技术或称绘画语 [详细...]

　　设计管理作为国内新兴的一门学科，它和管理学、经济学、消费者行为学、心理学、营销学、企业形象策划等学科有着许多交叉的地方。设计和社会生产、人民生活关系密切，成为社会化大生产分工合作的一个联系环节，它和其他环节，比如：销售、研发产品、企业创新都息息相关。我打算从以下几个方面对设计管理谈谈我的认识。 1、专业化、产业化的设计管理 设计从上个世纪独立成为一门学科，到现在一直都处于研究的边缘状态。现在随着经济文化的发展，人们物质生活水平的提高和精神文化需要的提升，设计的风格、功能、形式日新月异。表现在建筑与商品上，就是时尚潮流的涌起。 [详细...]

一、回顾 　　多画山林隐逸而少画闹市城镇，是中国水墨画的传统。古人虽有宫廷、文人、仕女或市井风俗之作，却向来不占主流，尤其不占写意水墨画的主流。宋以来的水墨画大家，大抵都以山水花鸟名世。这是中国艺术的一大特色，也是它的一大缺憾。及至近代，身居商业都会的海派画家，依然是多画花鸟山水--海上的书画接受者们，不论官、商、士、绅，基本承继着老习惯，不出“烟云能供养，书画可清心”的价值目标。约略区别于古人的，不过多求些新异、浓烈和世俗趣味而已。即使画人物的任伯年、钱慧安等，亦以历史人物、民间传说和士人肖像为主，并不很关注当时的市民阶层。这与中国的农业文明、老庄思 [详细...]

如今，城市人的艺术鉴赏能力被大大地低估了，不少所谓的“现代艺术家”和批评家们总在试图代替他们发言。人们对那些缺少本土印记的“舶来品”冷眼旁观，却被冠以“不懂艺术”的“罪名”。人们在这些玄玄虚虚、邪邪乎乎的“毕加索”面前，也确实表现出一种近乎奴性的麻木。结果是：“艺术家”创作出更加虚幻的东西，人们也就更加“看不懂”了。这与艺术的本质是背道而驰的。鲁迅在《文艺的大众化》一文中有这样的论述：“文艺本应该并非只有少数的优秀 [详细...]

★ 爱德华·韦斯顿 美国摄影家爱德华·韦斯顿（Edward Henry Weston，1886—1958）1951年写过一篇文章《什么是摄影美?》，它是一篇讲演提纲。该文题目说的是摄影美，不但阐发了他对摄影美学的见解，也分析了摄影的基本特征。 韦斯顿主张“照相机应该用于记录生活，反映事物本身的物性和精华，不管是抛光的钢或是颤抖的肉体。” 在谈正题之前韦斯顿声明说，要想给摄影美下一个严格的定义是不可能的，“因为对摄影美的判断因人而异。”关于此文对摄影美的论述，他声明说，只是根据他自己的理解和 [详细...]

　　油画从西洋进入中国百多年来，一代一代艺术家用写实的笔触记录了历史的迁徙和中国人生活的沧海桑田。 　　油画作为一种绘画艺术，传入中国的历史可追溯到１６世纪。当时在宫廷中流行绘制皇族显贵人物的肖像，有的是外国画师描绘的，有的是由他们的中国弟子完成的。它们主要以其历史价值而不是艺术价值为人们所注意。 　　中国的油画艺术跟随中国社会历经风雨。辛亥革命、五四运动、抗日战争、解放战争、“文化大革命”、改革开放，艺术家用自己的眼睛和画笔真实地记录了人的命运、人的表情及其蕴涵的时代情绪，几成每个时代的艺术写真。使观者能在欣赏油画艺术时，从人物的表情 [详细...]

　近年来，不断有人高喊“书法家必须学者化”（即“书法家必须学者型”）的口号，表面看来，这个论调是提醒书家要重视读书，加强学养，不要只顾练字，做写字匠，似乎挺有道理，而实质上，这是一个脱离实际的空头理论，它陷入了三大误区之中。 误区一：书家学者，等量齐观。 　　“书家”，是指在书法方面有造诣之人（若以中国书协会员人数来衡量，目前就有七千人之多）。“学者”，是指在学术上有造诣之人。从概念的内涵上讲，书家的重点在其书作的艺术性上，学者的着重 [详细...]

提到德国的产品，也许你会马上联想到精细和稳重，提到美国的产品，也许你又会联想到宽大和开放，但提到中国的产品，你会联想到什么？你会感觉很难用简单的词来描述。为什么会出现这种结果呢？原因就是中国的产品缺乏自己的设计风格。 什么是中国风格？在我们的理解，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象，而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。 有人认为，在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立 [详细...]