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    1. 设计师的思维方式与营养补充
    2.  近年来,发现有个词很吃“香”是什么呢?“设计师”但有多少人称得上设计师呢?现在我们现在用广告大师伯恩巴克的定位法为他们定一下位吧!可分为三个阶段:   一、电脑操作员(懂几个设计软件,能熟练把图像或图形移来移,就像“拼图工人”)   二、设计员(开始有一点审美意识与观点,懂得借鉴他人好的图文设计元素,贯通入到自已的设计作品中来。)   三、设计师(审美意识到了一定的高度,在作品中不但能吸收他人优点基础上还能渗透入自己的创作的元素(图文)进去,使产品真正具有它独特的风格与生命力。)   好 [详细...]
      2010/01/05 16:15:07 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 另类视觉艺术—抽象艺术
    2.  「学习」与「经验」,使人们的价值观,出现了走向同值化的危机,因而使人的个体失去了独立人格的倾向,而无法解读对于事物的真正现象、感动与省思。生命中的失落感,也同时在人们越来越无法分辨自己的过程中产生。绘画,提示与外界沟通的可能性,并提醒人们不再用概念束缚眼睛,捆绑自己观看的角度与可能。让存在于脑海中的现有框架,解放出来。这才有可能使得存在于空间的细微感觉,与新鲜的场景,透过自由的氛围,跨过我们的眼睛,进入我们的心灵。让不合逻辑或非我们习惯中的景象事物,也可以成为眼睛体认的对象。试着打开双眼,活化人们的心灵,进而活泼与丰富我们的人生经验。 写实的情感主题经常对应明确, 而抽象就经常以色彩与形提 [详细...]
      2010/01/05 16:14:50 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 记抗日战争时期的中国美术
    2.  中国现代美术的发展始终关联着现代历史上中华民族动荡、多舛的命运。在那个血与火交织的岁月里,大浪淘沙,烈火烁金,中国现代美术在美术形式的开拓与创新,民族化和大众化的进展,艺术家思想与风格的转化,以及爱国主义主题的高扬等方面取得了前所未有的成就,在美术史上留下了永久引为自豪的光辉的一章。   1937年7月7日,日本帝国主义在卢沟桥点燃了全面侵略中国的战火。战争改变了一切关系,美术活动也不例外。首先,战争的强烈刺激,使抗日救亡成为美术创作压倒一切的主题,反映和宣传抗战,影响和教育人民参加抗战的题材一时成为主要内容。素有反帝传统的木刻与漫画成为先锋和主力。抗战一爆发,上海的木刻家立即分赴 [详细...]
      2010/01/05 16:14:37 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 公共艺术和民主意识
    2. 上世纪70年代后期,邓小平同志顺应时代潮流掀起思想解放运动,开启了我国的民主化进程,而民主意识的觉醒又为开放改革铺平了道路,落实到文艺领域则体现为一种宽容精神。如果说,从前不同流派、观点之间的争论是一种敌对斗争,不是东风压倒西风就是西风压倒东风,那么新时期的争论变成一种和平商榷,如果不能达成共识,那么就各自保留、自行发展,即后来所谓“立交桥”的方式,互不干预、和平竞争,假若取代过去“百花齐放、百家争鸣”的口号,用今天的说法,就是文化多元化。诺大一个国家,十多亿人口,那么多民族,加上复杂的人文地理环境和数千年的历史,没多元性的文化才是怪事。 [详细...]
      2010/01/05 16:14:21 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 艺术设计是作为一种社会生产力
    2. 现代社会人类的一切生存空间、物质和生活方式,都需要经过精心而富有创意的设计,艺术设计是设计科学的一个重要部分,是一种物质生产活动,既是物质的又是精神的,艺术设计与现代科学技术的结合创造社会的物质文明和精神文明,推动社会进步与发展。 艺术设计的社会价值 艺术设计作为人类创造活动的一种重要形式,在当今社会经济高度发展的时代,已与国家的经济命运、资源的开发、国家建设发展、社会的物质文明与精神文明建设密切相关,是一项重大的战略问题。从艺术设计本身的发展来看,设计的起源有两个显著特征,其一是劳动的分工,其二是生产工艺的改进使得大规模生产和 [详细...]
      2010/01/05 16:12:20 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 论西方的“写实”造型给中国画带来的弊端
    2. 20世纪初,在中国画发展史上出现了陈陈相因、摹古不化的风气,以徐悲鸿为首的画家们针对这种风气提出了“科学写生”、“师法造化”的口号。当时徐悲鸿在其《中国画改良之方法》中是这样批评道: “夫写人不准以法度,指少一节,臂腿如直角,身不能转使,头不能仰面侧视,手不能向画面而伸。无论童子,一笑就老,无论少艾,攅眉即丑,半面可见眼角尖,跳舞强藏美人足。” 因此,创作了一系列的“中西融合”的中国画作品。可见,西方“写实”造型艺术在当时对中国画的发展产生较大的影响,同时也 [详细...]
      2010/01/05 16:12:05 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 对美术展览评选的思考
    2.  在当今各级各类美术作品展览尤其是国家级大展中,作品能入选或获得某个奖项,是每个画家特别关注并竭力拼搏的事情。因为一旦作品入选大展特别是获得金、银、铜奖,从某种角度来讲,不仅是对作品本身的一种肯定,而且也会使作者得到更多的实惠。由于一幅画就改变一个画家的命运,甚至影响到画家的一生,这已经是有目共睹的事情。然而,作品能否入选获奖还得取决于美展评委会的评选。 美术作品是用生动的艺术形象、线条、色彩、明暗、技法及意境等等艺术语言,通过揭示深刻的思想和深厚的文化内涵,向观者展示和表达出一种情感、艺术精神与永恒的艺术之美,是情与景、主观与客观、形式与内容的完美结合和统一。因此, [详细...]
      2010/01/05 16:11:49 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 美与当代生活的三大特点
    2. 重在与轻闲的二重性 随着中国经济向市场化逐步深入地迈进,人,作为物质世界的精灵体和作为社会的主体,他与同伴之间于共同生活中的竞争拼搏意识,于共同生存中的求质量意识在加强中日趋成熟,并在成熟的过程中把追求表现得空前绝后。因为我们知道中国的文化在传统上它更强调的是和谐与秩序,以家庭为核心,个人服从社会。一个白领(中产)阶层的正在崛起,以及他们于传统生活相比,带有颇多异议的新生活,亦同时宣告了有悖于中国传统文化而更多倾向于“重在”西方文化的个人自由与权力的趋势。不过全球化的过程永远会是一个竞争的过程,所以已经在经济上取得大成功与小成功的这类领 [详细...]
      2010/01/05 16:11:35 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 后现代主义设计理念简析
    2. “后现代主义”在今天已不是最时髦的标签,但是,人们似乎一时也难以找到超越它的概念。对于中国设计界来说,后现代主义或多或少还是一种新东西。这种新东西中到底潜藏着什么样的观念和立场,其中又有哪些可供我们参考借鉴,这一切仍然有待于理论界去总结和反省。笔者不赞同对源于欧美的后现代主义设计进行简单的风格上的抄袭和摹仿,而希望能由后现代建筑及后现代产品设计在西方的早期发展入手,努力挖掘出距离我们最近的这一西方设计运动所蕴藏的思想含义。   从表面上看,后现代主义设计折衷调和,玩世不恭,没一点正经,但从其思想背景来看,它又是严肃认真的。笔者认为,后现 [详细...]
      2010/01/05 16:11:20 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 中国前卫艺术的穷途末路
    2.  前言:理论界的一位朋友给我讲了一段古希腊的故事--有个人无缘无故地放火烧了神庙,法官问他为什么要烧神庙,他说不为别的,就是为了出名。法官说,现在判你死刑,但不留下任何记录。这一故事给我以启发,所以本文中提到的作品包括理论家的言论,都不标明作者姓名。   2000年是中国前卫艺术最为火爆的一年,这不仅表现为能在"上海双年展"中登堂入室,进入主流社会;而且在"外围展"中更是堂而皇之,公然对抗。前卫艺术风风火火闯入新世纪。      前卫艺术家,一般都被看成是艺术界的"另类",他们也确实是"另类 [详细...]
      2010/01/05 16:11:00 来源:网络 编辑:国画家网

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