[B]内容提要：本文系作者1999 年5 月26 日在北京大学为文科学生所作的演讲，主要介绍美国学者杰姆逊关于“后现代”文化研究的方法、观点及其对西方社会的认识价值，并借助其理论来观照分析当代中国( 包括大陆和台港地区）的一些文化现象，文章提出了一个很值得思考的问题：中国当代文化是否已经进入杰姆逊所称的“后现代阶段”？作者认为中国的现代性建构事实上并没有完成，同时试图解释“后现代”问题何以在中国引起热烈争论的原因。“现代性”和“后现代性”相互交融的状况，正说明了中国当代文化 [详细...]

由于杰姆逊教授的影响，一些学者最近一起出了一本论文集，美国的学术杂志Boundary Ⅱ（《界限2 号》）为此刊出专号，1997 年秋出版，编者是张旭东与土耳其学者ArifDirlik 。其中收录的论文作者除张旭东之外，有王宁、卢晓鹏、刘康、陈晓明、戴锦华、唐小兵，还有两位台湾学者廖炳惠、廖朝阳和一位美国女性学者WendyLarson 。这几位学者基本上都以为正是因为中国的发展与西方迥异，中国才更适于探讨后现代性的问题。因为中国的现代性本身就与西方不同，所以它的遗产也和西方不同，他们认为中国的后现代性所代表的是对后期社会主义或者是革命以后的现象所表现的一些行为和模式。他们提出各式各样的论点来 [详细...]

　　目前不只是山东出版的《老照片》，整个上海似乎也都在怀旧。去年我到上海时，曾见到一家叫做“1930 年”的咖啡店，各式各样的旧器物陈列其中，走进去仿如置身30 年代的上海社会。怀旧物品中最重要的就是所谓“月份牌”，这种东西上海二三十年代开始制造，起初是烟草公司、药房等为作广告赠送顾客的。在80 年代的香港，已经有人重新出售这种月份牌。80 年代末，有两位香港学者在台湾出了两册非常有意思的书，就叫《老月份牌》，把收集到的月份牌重新印刷出版。老月份牌这几年在中国大陆也是随处可见，特别是在上海。为什么在这么多可供怀旧的东西中，月份牌如此受人欢迎？我 [详细...]

　无独有偶，台湾有位女作家朱天文，与王安忆年龄相仿。朱天文的一篇短篇小说题目就叫《世纪末的华丽》，内容讲述一位25 岁的模特儿，叫做米亚，整个故事从头到尾都是描述她的衣饰，衣饰的牌子从中文到日文到意大利文，一应俱全。在小说结尾处，米亚说：当世界到了尽头的时侯，所有男人以理性建立起来的所有的系统制度都会完蛋，而我就要用我的纺织和艺术，在深得像海一样的时间中重新塑造我的世界( 大意）。这与王安忆的小说可以说是异曲同工，它用另外一种办法来制造另一种世纪末的感觉。我曾当面问她为何要用中国作家很少用到的“世纪末”一词，什么叫做“世纪末的华丽”？她说是因为 [详细...]

　“艺术”一词，原指“技术”，如今在人们的心目中，它正好代表与“科学”或“技术”相反的人类创造成果。但如果翻检任何一部现代英语辞典，就会发现，“艺术”一词的首要意义依然是“科学或知识”的形式，而其第二义也是“达到某种目的之系列手段与程序”。现在人们普遍认可的区别于上述释义、包含美的观念的“艺术”，始终不是“艺术”的第一义。 　　艺术史家潘诺夫斯基在上个世纪50年代 [详细...]

艺术与科学是人类探索世界的两种平行的方式。那么，它们之间究竟存在着什么区别呢？20世纪的人，在看待这个问题上已与17、18世纪的人大相径庭。罗素认为：“在艺术上，没有天赋，就创造不了有价值的作品，而在科学上，甚至庸才也能为伟大的事业添砖加瓦。”立体派画家布拉克认为艺术与科学的区别在于：“艺术家力图激发人的情感，科学家力图令人信服。”也就是说：科学追求客观的精确性，排除多义性，寻求可以为大家辨认的客观性；艺术接受多义性，甚至加以强调，认为在主观经验王国里，多义性是不可避免的事实。 　　现在许多人同意这种说法，但没有理解它所包含的深 [详细...]

艺术简历 1955年出生于陕西兴平，中国美术家协会会员，西安美术学院国画系副教授、硕士生导师，香港中文大学访问学者。1998年始已于重要的美术馆、博物馆作应邀巡回大型个展10次。作品被中国美术馆、故宫博物院、香港艺术馆、浙江省博物馆及上海、广东、江苏、深圳等美术馆珍藏。已出版《晁海画集》、《21世纪优秀艺术家·晁海》、《中国当代名家画集·晁海》。 一 自1998年５月在北京中国美术馆成功举办“晁海现代水墨艺术展”，并获得当代美术理论与批评界权威人士的一致称许和赞誉，引起强烈反响，到2005年８月由人民 [详细...]

丰富多彩的现实生活，为人物画创作提供的广阔平台，也是画家们孕育激情与灵感的丰厚沃土，画家创作离不开生活。而生活这个词含义又十分广阔、深奥，决不能简单理解为是体验生活，只是到生活中去搜集素材的概念。人的一生每时每刻都是生活，画家本身就在生活当中。 生活与创作不是截然分开的两个阶段，创作过程也是生活。画家在生活中感悟人生，把自己对生活的情感用绘画这一形式表达出来就是创作。在平常生活中总是同各种各样的造型形式相遇，作为画家决不能熟视而无睹，要善于体察、鉴别、感悟、分析、发现，虽然不是在纸上做画，而是在心中做画，久而久之，就能找到更多的意外的惊喜。 [详细...]

　20世纪90年代，中国学者提出“生态美学”概念并召开过几次大型学术研讨会，有关生态美学的探讨成为美学界的理论热点之一，其学科定位一直存在争议。我认为，生态美学是美学的分支学科，而不是以生态学视角看美学或以美学视角看生态学。那么，生态美学何以能够成为美学的分支学科？美学与生态学有无内在联系？生态美学成 立的依据何在？本文试对这一问题加以探讨。 　　第一，一门学科得以成立，必须有它特定的研究对象、专门的研究术语和研究方法。生态美学的研究对象应该是生态学和美学各自研究对象的交叉部分，即人与自然的和谐关系。 　　生态学研究生物 [详细...]

中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格对当今包装设计有着的重大影响，民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的,为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格,反映在包装设计中有着丰富的内涵。 1、对剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术在包装装潢设计中的运用 众所周知，剪纸艺术、皮影艺术，年画艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。例如遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐，在简洁明了的构图和造型中体会到创作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线 [详细...]