广告设计包括VI设计、包装设计、平面设计等，其实我觉得这个叫法并不准确，这只是从传播的角度去考虑，反映的是外在表现形式，我觉得更准确更全面的叫法应该叫营销设计或者行销设计，这更符合广告设计的本质和内涵。 　　 广告设计的目的就是营销，如果不能把握这一点，那么设计就会脱离实际，变为艺术品，设计就失去了生命力。现在很多的广告设计作品和设计师就始终在市场和艺术之间没有找到平衡点，而现在很多所谓的广告设计大赛也助长了刻意注重艺术化的趋势，基本上都是专家评委看得懂的作品，而消费者一点都看不懂，实在可悲。 无可否认，设计是艺术，但首先我们要明白的是广告设计的艺术跟专业术语 [详细...]

中国画历来重法度，讲传统。几乎是每一落笔都有严格的要求，要一波三折、用笔如耕、无往不收、无垂不缩，要平、圆、留、重。用墨则要以墨为彩、墨分五色以及各种用墨技法等，都是从笔墨运用上提炼概括出来的规律。笔墨如此，在造型上更为讲究。人物画的各种描法，山水画的各种皴法，花鸟画的各种勾法、点法，无论是工笔还是写意，都有一整套的操作规范。特别是诗、书、画、印的有机结合，更使中国画具有综合性的艺术特点，形成一种趋于完美的程式。 相对于西画，中国画对程式的运用远远超出西画，成为中国画的一个重要特征。在中国画中，画面的构成、线条的运用、色彩的配置乃至形象的创造，都具有相当的程式化的成分。仅就山水画而言 [详细...]

油画源于欧洲,最早于明朝万历年间传入中国。当时，西方部分传教士积极投身天主教远征东方的扩张活动，他们在传教过程中，有意无意间把西方的科学和文化传入中国。作为西方美术主要分支的油画也是在这一时期随之被传入。但由于当时社会的封建和落后，油画在那个时代发展缓慢。油画在中国开始广泛传播是在清末民初，大批爱国青年受新文化运动的熏陶，渴望摆脱传统的压抑和束缚，希望寻找一条拯救民族绘画日趋危亡的新途径，于是对油画充满了强烈热情的他们远赴欧美和日本等国学习，在接受这种崭新绘画形式熏陶的同时也向国内引进油画技法、介绍油画大家和他们的理论， 大大促进和扩大了油画在中国的传播和影响。在此后短短的一百多年时间里， [详细...]

　当今书坛，“登龙术”、“成名术”之类的文章很多，笔者今天依样炮制一份“书坛蒙人术”，一方面，可供书坛不会蒙人的朋友参考，“学个一招半式”；另一方面，又希望书坛不会蒙人的朋友不再被蒙。经过“冥思苦想”，凑足八条，“排名不分先后，请勿对号入座”。 　　一、童子深功 　　自打刚认识书法二字始，就屡屡听到某某书法家“3岁（或四五岁）学书”，“至今已经有30年（或四五十年）功力” [详细...]

艺术简历 1955年出生于陕西兴平，中国美术家协会会员，西安美术学院国画系副教授、硕士生导师，香港中文大学访问学者。1998年始已于重要的美术馆、博物馆作应邀巡回大型个展10次。作品被中国美术馆、故宫博物院、香港艺术馆、浙江省博物馆及上海、广东、江苏、深圳等美术馆珍藏。已出版《晁海画集》、《21世纪优秀艺术家·晁海》、《中国当代名家画集·晁海》。 一 自1998年５月在北京中国美术馆成功举办“晁海现代水墨艺术展”，并获得当代美术理论与批评界权威人士的一致称许和赞誉，引起强烈反响，到2005年８月由人民 [详细...]

中国画历来重法度，讲传统。几乎是每一落笔都有严格的要求，要一波三折、用笔如耕、无往不收、无垂不缩，要平、圆、留、重。用墨则要以墨为彩、墨分五色以及各种用墨技法等，都是从笔墨运用上提炼概括出来的规律。笔墨如此，在造型上更为讲究。人物画的各种描法，山水画的各种皴法，花鸟画的各种勾法、点法，无论是工笔还是写意，都有一整套的操作规范。特别是诗、书、画、印的有机结合，更使中国画具有综合性的艺术特点，形成一种趋于完美的程式。 相对于西画，中国画对程式的运用远远超出西画，成为中国画的一个重要特征。在中国画中，画面的构成、线条的运用、色彩的配置乃至形象的创造，都具有相当的程式化的成分。仅就山水画而言 [详细...]

油画源于欧洲,最早于明朝万历年间传入中国。当时，西方部分传教士积极投身天主教远征东方的扩张活动，他们在传教过程中，有意无意间把西方的科学和文化传入中国。作为西方美术主要分支的油画也是在这一时期随之被传入。但由于当时社会的封建和落后，油画在那个时代发展缓慢。油画在中国开始广泛传播是在清末民初，大批爱国青年受新文化运动的熏陶，渴望摆脱传统的压抑和束缚，希望寻找一条拯救民族绘画日趋危亡的新途径，于是对油画充满了强烈热情的他们远赴欧美和日本等国学习，在接受这种崭新绘画形式熏陶的同时也向国内引进油画技法、介绍油画大家和他们的理论， 大大促进和扩大了油画在中国的传播和影响。在此后短短的一百多年时间里， [详细...]

中国画历来重法度，讲传统。几乎是每一落笔都有严格的要求，要一波三折、用笔如耕、无往不收、无垂不缩，要平、圆、留、重。用墨则要以墨为彩、墨分五色以及各种用墨技法等，都是从笔墨运用上提炼概括出来的规律。笔墨如此，在造型上更为讲究。人物画的各种描法，山水画的各种皴法，花鸟画的各种勾法、点法，无论是工笔还是写意，都有一整套的操作规范。特别是诗、书、画、印的有机结合，更使中国画具有综合性的艺术特点，形成一种趋于完美的程式。 相对于西画，中国画对程式的运用远远超出西画，成为中国画的一个重要特征。在中国画中，画面的构成、线条的运用、色彩的配置乃至形象的创造，都具有相当的程式化的成分。仅就山水画而言 [详细...]

油画艺术，在中国走完了一百多年的历程。这是它在这块土地上生根、发芽和曲折成长的历史，这是它逐渐融进中华民族血液的历史。一百多年来，油画艺术跟随中国社会经历了风风雨雨。辛亥革命、五四运动、抗日战争、解放战争、“文化大革命”、改革开放，这些促进或阻挠社会变革的历史事件，都给予它以洗礼，使它得到考验与锻炼。它经历了几个发展阶段：19世纪末至1937年是第一阶段。油画传到中国后立即参与社会的文化启蒙。作为外来的艺术形式，它给中国人耳目一新的感觉，在提供新的美感的同时，推动了中国人的思维变革与社会进步。1938年至1949年为第二阶段。在抗日战争与解放战争时期，由于战争环境和物 [详细...]

随着中国经济向市场化逐步深入地迈进，人，作为物质世界的精灵体和作为社会的主体，他与同伴之间于共同生活中的竞争拼搏意识，于共同生存中的求质量意识在加强中日趋成熟，并在成熟的过程中把追求表现得空前绝后。因为我们知道中国的文化在传统上它更强调的是和谐与秩序，以家庭为核心，个人服从社会。一个白领（中产）阶层的正在崛起，以及他们于传统生活相比，带有颇多异议的新生活，亦同时宣告了有悖于中国传统文化而更多倾向于“重在”西方文化的个人自由与权力的趋势。不过全球化的过程永远会是一个竞争的过程，所以已经在经济上取得大成功与小成功的这类领先者，是不可能在现有的成果上憩息的，除非他们甘心退出 [详细...]