临仙一笔，唯快不破——编辑董克诚《画里有话》有感

2012年，我们出版社编辑一行为组稿《董克诚水彩艺术》一书曾到天津美术学院董老师画室，被他海量的速写震惊，这些早已跨越了各画种，用水彩、油画、国画、钢笔等留下的生活记录，深深震撼了大家，那时就想用这些速写编一部个人艺术成长史，记录下一个从小就痴迷艺术的孩童是如何一步步走到如今艺术家的历程。

要从几千张速写梳理出个成长脉络确实是个工程。生性散淡的董老师终于在我们不断地努力下，慢慢整理出从1969年七岁刚上学时一直到今年初在北京长安大戏院观看京剧《齐白石》的速写，跨越五十年的速写组成了这本《画里有话》。

作为责任编辑，我发现从他七岁时画的《郊外鸭场》到如今画作，始终贯穿一个字“写”。从少年不知不觉的涂写，到青年的自觉追求摹写，到如今无意为佳的挥写。他少年时拜津门硕儒龚望先生学诗文书法，刘一鸣先生研习南宗山水，打下坚实的童子功，大学毕业后用近十年的功夫深入研究古典油画，从伊维尔技法入手，直溯西方艺术源头，并写出《油画靜物技法画例》(黑龙江人民美术出版社1999年版)。在列宾美术学院的学习，更是打开了他的视野，冬宫、卢浮宫、奥塞等世界各大博物馆成为他最好的课堂。

这种打通中西二脉，融会贯通的学习形成了他的“欧风汉骨、意简神清、微观探真、宏观求道”的艺术基石。“写”贯穿到艺术追求的始终。他曾将用笔的状态比喻为三层楼：底层——“描”，中层——“画”，顶层——“写”。

笔在他手上，如庖丁解牛之刀，稳、准、狠，又似武林高手之剑，刹那间一剑封喉。每每读到董老师这些作品时，我脑海中就闪出那句武界名言“唯快不破”！他的作品就是这句话最好的注解。