策展人：李明明
起初，由于练习绘画的便利，她从俯视的角度画镜子中的自己，后来逐渐将目光投向杂志中的模特图像与身边的女性朋友们，但朋友需按其要求配合拍摄。此后，吴江涛便一直以女性形象为创作母题。早期作品尝试过不同的艺术形式，如将书写引入画面，或者在深色背景上粘贴带有花纹的布料，但无论何种形式，画中所描绘的皆为青春期的女性。她们有着稚气未脱的脸庞和乖巧的发型，眼睛或低垂、微闭，衣着多是蕾丝材质，再加上古典油画的罩染，整个画面呈现朦胧与敏感的气息。
2018年，一次崇明岛的短期驻留促成了她的第一次转变。据艺术家所说那是她第一次长时间离开熟悉的生活环境。其实只有短短的一个星期。由于驻留时间的紧张迫使她放弃了此前熟用的古典油画技法，采用一次性画法，不再精雕细琢。去掉花布，只留纯黑色的背景。用介于表现与写实之间的绘画手法，通过描绘面部表情和肢体动作，精准捕捉女性的独特气质：或张扬、或沉着、骄傲等不同的瞬间生命状态。清晰的外轮廓，明确的色彩与黑色背景的鲜明对比，共同营造出人物在无限空间中孑然独立的效果。从此之后，她便沿用这种手法，描绘着从杂志或网络上所挑选的女性形象，并正式将这批作品命名为《女性》系列。
第二次转变发生在2021年初，当时在疫情焦虑和生活矛盾的双重压力下，她出走青岛。此次出走不同于上次，这次不是被动，而是主动出走且时间更长。在青岛的三个多月，吴江涛没有继续《女性》系列，甚至故意将《女性》二字改为《黑色》并搁置一旁，代之创作了一批抽象作品。她用泼洒，撞击等各种近乎暴戾的方式让情绪在创作过程中释放。在经历种种失望，逐渐丧失对生活的信心之时，她发现绘画是唯一确立自我身份与价值的存在。
随后伴随自我身份的觉醒，吴江涛从全职主妇的身份中解脱，开始全身心的投入绘画。这个时期的画面与用色较此前相比更为简洁，画面中常出现大面积的黑色，再用细细的线将黑色勾勒出轮廓，同时通过光线和色彩的截然对比，将观者的目光集中在人物的面部与肢体。人物的眼神或向外凝视观者，或目光坚毅，闭眼沉醉于与自我的对话中，她们通常都处于一种旁若无人的，专注自我的状态。但在图像的来源方面，她依然通过杂志和网络来选择女性形象。她们大多为时装模特，形体纤细，着装时尚，面容精致，这是一群美的群体，而美对于不同的女性而言，是力量，也是长久以来对女性规训的产物。在美女图像泛滥，同时也是女性意识觉醒的当下，女性是否拥有不美的勇气与权力？
逐渐清晰与坚固的自我意识，不仅使吴江涛拥有了更专注的绘画状态，也终于促使她拥有了自己独立的工作室，这也是她的第三次出走。从毕业至2023年，十多年来她一直与别人共用一间画室，并时常因此而受到影响。一间属于自己的画室，一件看似简单的事情，她却用了许多年才做到。此时，她的个人发展与其描绘的女性形象在某种意义上达成了相同的成长轨迹。
在以上三次出走与她所描绘的女性形象中，我们能清楚的发现其创作观念与画面的转变。伴随自我身份与意识的逐渐觉醒，其描绘的对象从青春期的女生到成熟的女性，图片的来源从时装模特到当下身边真实的女性形象，如2023-2024女性系列的部分写生作品。
愈发精炼、生动、明确的抑扬节奏，表现出她对画面的强大控制力和越来越放松的生命状态。吴江涛一直意图将自我身份散落在不同的女性图像中，从自我的个体意义和公共意义两个层面来认识自己。她在认清自我的过程中，需要借助其他女性的状态进行观照与对话，通过图像去想象人物的性格与生命状态，在这种过程中，她获得了自己需要补给的力量，也呈现了这个时代的女性，一种有尊严，健康，实现自我价值的状态。只有在一次次的觉醒中认清自己，解放自己，才能突破种种束缚，进入更开阔的天地。
