近年来，油画界的盛事很多：海外的威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展、巴塞尔文献展等等，这使得国内许多现代派及新生代画家有了向国际艺术市场进军的机会。而国内近年来有影响的展览如成都世纪之门现代艺术展、二十世纪中国油画展等，无疑使人们更多了解到中国油画的发展现状。尤为重要的是，上述艺术展览向人们提供了一个非常重要的当前中国油画收藏的信息，即不同流派、不同风格、不同年龄段创作的油画作品都有其追捧者。　 　　现在谁想收藏一幅参加过重要的海内外学术展览或受到美术界评论家关注，或属艺术家一生中具有代表性的、价位又相对以前较为合理的油画作品已是非常之难的事情了。这也造成近年来油画征集工作越来越难的趋势 [详细...]

壁画是与建筑结合得十分密切，而且最具历史精神、科学精神和民族审美精神的一种美术样式。因其具有强烈的公众艺术色彩，所以又称为公 共艺术(Public art)。 　　凡是在天然或人工壁面（主要指与建筑物内外表面结合得比较密切的）上有独立欣赏价值的绘画、陶 壁以及超级平面美术(Supergraphics)等都可以称之谓壁画艺术。除尺幅比较大的以外，一些小型的壁饰，墙面上做重点装饰的浮雕也应归入壁画艺术的范畴。 　　壁画的创作“应该是多价和多元(Multiva andplural)的”，也就是说应该具有丰富多彩的表现形式和艺术风格。壁画从制作 [详细...]

油画修复只指的是油画经过时间与环境的变化产生毁损为了进一步保护而加以修复。 　　任何一幅油画，在其被完成的同时，就开始了一个自然老化的过程。这由油画本身的材料和构造所决定，并受各种环境因素的影响。油画的保护和修复（Painting Conservation），就是对这一过程进行人为的干预，令其停止或反转，从而达到保存的目的。 损毁原因 油画就是用油拌和着颜料的粉末,抹到以麻布,纸板或木板等基面上而描绘的画,由于油的氧化作用,油画颜料彻底干透,干后的颜料色泽鲜艳,牢固,有质有形.一般认为油画牢固坚实不宜坏,其实不然,岁月的流逝,温湿度的变化,灰尘的附着,昆虫的侵 [详细...]

漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，此外，金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等都是漆画材料。漆画源于中国，漆艺的历史至少有7000年，河姆渡文化就发现了一块漆木板，木板已经腐烂不堪，但上面的朱红色漆依然光鲜亮丽。湖南马王堆汉墓也出土了很多漆器，那时已经有了审美价值。 　　不过，漆画成为一个画种还是现代的事。虽然在上世纪六七十年代的时候就有漆画创作，但一直到1984年全国第六届美展时，漆画才成为一个独立的画种。 [详细...]

水溶油画颜料是指可以用水稀释和清洗的颜料，它摆脱了油溶颜料那种令人不快的刺鼻气味。水溶油画颜料与传统油画颜料在配方上毫无二致，只是其中的亚麻仁油调和剂被改造得具有“亲水性”。同时二者在鲜艳度、粘性、湿润度、干燥度上都一样，而且使用同样的支承材料与底子，同样遵守“肥盖瘦”原则，都能与传统油画媒介兼容。 水溶油画颜料用水不易过多，否则有可能使颜色分离成半球状。它也可以与油画颜料混合使用。 国外美术用品市场上还有一种快干水溶性油画颜料，其干燥度与醇酸树脂颜料相同。 油画颜料用水作溶剂听起来让人难以置信， [详细...]

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性： （1）可用水烯释，利于清洗。 （2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 （3 [详细...]

　　油画风景的材料、技法、形式语言一开始都是从西洋引进的，这一点不会有岐义。手艺人有句行话"师傅领进门，修行靠个人"，对待油画风景的风格样式和技法语言，中国的油画家是各有所爱，各取所需的。一方面是因为我们的西洋教师民不是一个模式，而是各具个性的，比如意大利的古典、德国的凝重、法国的优雅、西班牙的潇洒、英国的朦胧等等。二方面是我们学生自己的艺术修养和性格爱好不同，自然学习的结果也不尽相同。以中国第一代油画大师的风景画为例，李铁夫的求实、徐悲鸿的规矩、颜文梁的严谨、林风眠的随意、吴冠中的抒情等等也都各具特色。许多美术家都喜欢说，艺术中的民族情感和趣味对艺术家来说是与生俱来的， [详细...]

　　任业圣的《山水》（36×47cm）和《家园》（150×180cm），从画面上看好似与王治平走了一条相反的道路，任业圣的油画山水倒像是从康定斯基之类的"热抽象"绘画作品中，取一局部放大而成一幅中国山水画。任画的特点是色彩明快，充分发挥了油画色彩的张力，而这正是中国山水画难企及的地方。我们认为"油画山水"还有前途，就是认定用色彩表现中国的"山水观念"和自然观还有许多值得努力探索的价值。 　　毛贷宗的《瑞雪山村》（130×110cm）和《芳雪》（180×180cm [详细...]

　进入二十世纪以来，抽象艺术的界定，已不再只是用来做为写实风格的对立面。具象、抽象及叙述性的内容，已在西方抽象表现的发展中，获得了认定。复合媒材的使用，更打开了形式表达的局限，彰显其丰富的语汇。继康丁斯基、蒙德里安视觉美学探索的架构之后，对于视觉艺术，「抽象」一词的意涵，艺术家仍在美术史的演绎中，将意涵推展至社会学，艺术史等各个层面，使抽象意题呈现的可能性，更为宽广。 　　「学习」与「经验」，使人们的价值观，出现了走向同值化的危机，因而使人的个体失去了独立人格的倾向，而无法解读对于事物的真正现象、感动与省思。生命中的失落感，也同时在人们越来越无法分辨自己的过程中产生。 [详细...]

　　在西方抽象绘画的范畴之中，不论是蒙得里安之后的几何抽象，或是继康丁斯基之后的抒情抽象表现。在西方抽象体系的脉络中，经常以强烈的情绪，企图主导观众，接受画面全面性的主观表达。这虽然使观众感动或震撼，但来自画作本身的强势力量，却往往吞噬了观者主观情绪的对应，而变成一种单向的情感交流。马蒂斯的作品「红色房间」中，以色彩作为二度与三度空间的场景表达，色彩与线条似乎是马蒂斯最精准的沟通工具，马蒂斯并不脱离准确的透视法则，而是将物体个别的角色降低，巧妙的运用色彩与线条，暗示物体存在的关系与三度空间的方向性。由于简化物体精细部位的描绘，而使对象呈现如符号般的平面状，以彰显物体最后的原相与不可取代性，甚 [详细...]