池展穗一直从事版画和油画创作，但从2006年开始，她突然转向雕塑领域，创作了一批名为《快乐人生》的系列雕塑作品，显示了她在版画、油画之外，作为雕塑家的艺术才能和才情。 　　我认为，《快乐人生》系列作品表达了池展穗作为一位女性，对什么是快乐人生的认识和体验，这意味着她的个人生活经验和趣味在这一作品的创造中发挥了重要作用。就此而言，我们无疑可以把池展穗的《快乐人生》解读为女性视角下的快乐人生。 　　《快乐人生》都是以单个女性形象为主体的，活动的生活空间都限制在居所的范围之中，如洗手间、床和可躺的凳子上，这两个特征都表明艺术家意在表达无需交流，无需应酬而只与自我相 [详细...]

10月18日，古城宜兴变成了雕塑精品汇聚的璀璨艺海——“徐悲鸿奖·2009宜兴中国城市雕塑大赛”赛果在这里隆重揭晓，33件获奖作品水准之高、形态之美令人赞叹不已。 潘鹤的《物理学家杨振宁像》、叶毓山的《愚公移山》、钱绍武的《董仲舒像》……老一辈艺术家的力作满蕴情感，技法高妙；凸现宜兴紫砂艺术的《茗源》、讴歌梁祝故事的《蝶爱》、极富生活情趣的《自行车—雨季》……中青年创作者的作品新意迭出，夺人眼目。“这是中国雕塑界高规格的一次盛会，代表了当前中国 [详细...]

吕品昌总是把自己的着眼点定得很高，很高。对他来说，开拓新的领域，发现新的道路就是一种持之以恒的努力。在新千年的黎明时分，中国迈入现代化的步伐正以突飞猛进的速度前进着。吕品昌正是在这种涌动的激流中不断地取得发展。作为一名艺术家、老师和作家，他所取得的成就促使他时时走在中国现代陶瓷艺术运动的前列。其最新创作，也是最为重要的作品表现出了中国最为自豪的时刻，这一点无可争辩，那就是首次成功发射载人火箭。中国的航天计划不仅已经成为增强国民自信心的一种源泉，与此同时也蕴藏着对国际地位的不懈追求。发射载人火箭使得中国成为世界上第三个可以宣布拥有这一非凡技术成就的国家。正是从命名太空飞船为“神州号 [详细...]

拜金主义的大潮，日益消解着包括"凡高精神"在内的一些古老而珍贵的信念。潮势所及，金钱万能，它衡量艺术品的商品价值，甚至还独断其艺术价值。艺术的准则和艺术家的灵魂，面临来自市场的挑战和诱惑。 应该承认这种危险--没有市场，艺术品的价值就只能保留在热爱艺术的灵魂里。不过，也应该肯定，保留在灵魂里的价值还是价值，甚至是一种更为珍贵的价值。它可以通过艺术的方式，在热爱艺术的灵魂间进行交流，尤其艺术价值。只是这种交流方式和目的，在崇尚经济实效的今天，犹如凡高当年的作为，未免过"迂腐"。 当然，吕品昌并不是那种自视不凡、故作清高，刻 [详细...]

上帝用泥造人造物，造了6天，第7天休息了。青年艺家吕品昌接过来，不仅用泥，而且用火，烧造了一个奇异而幽默的艺术世界。 在国内陶艺创作正出现热潮之时，《吕品昌陶艺雕塑展》现在正在中国美术馆展出。他的作品，以独特的现代陶艺语言和浓郁的中华民族意蕴引起了广泛的关注和兴趣。 吕品昌是一位学者型的陶艺家。他自1988年获得陶艺专业硕士学位后，作品和论文在海内外广为展出和发表，成为陶艺界的一颗新星。6年来，他走过了一条从裂变到聚变的泥火轮回之路。 他首先着眼物象的超越，突破了明清陶瓷拘于写实和实用的传统及追求细腻甜俗的风格，引进残缺肌理、感性构成、偶发形态 [详细...]

吕品昌於1960年10月生於江西上饶，十六岁考下景德镇陶瓷院美术系。毕业后赴浙江美术学院进修深造，1985年又以优异成绩获得美术硕士学位。现任景德镇陶瓷学院美术系主任，中国工艺美术学会会员，中国城雕协会会员，景德镇陶瓷学院文秘书长。从来十余年来，不仅努力创作，而且对陶瓷理论研究也成绩斐然，先后在多家杂志发表十余篇学术论文，突破性地提出了於陶瓷"缺陷缺理"的理论，并编出《现代陶艺》专著，由中国工艺美术出版社出版。他的许多陶艺作品入送国际、全国、省市各级展览，获多项殊荣，1989年10月他以中国陶艺家代表团成员，出访日本，参加日本学辩的"第二届美国陶艺展" [详细...]

　在我小时候，有大孩子们向我提过一个问答题，问我动物界什么动物的力量最大，我的回答当然是大象、老虎、犀牛之类，没想到大孩子们只摇头，最后告诉我的结果却是小小的蚂蚁。他们说大象之类的动物尽管能够搬动大的物件，可一旦超过自己的体量，它们便只能望尘莫及了，而蚂蚁的体量虽然很渺小，却能够扛起超过自己体重几倍甚至几十倍的物品。经人这么解释，我这才恍然大悟，原来这个不起眼的蚂蚁才是动物界真正的大力士。从此以后，那些蚂蚁的形象便在我心底高大了起来，以至于在我成长的历程中，每每再听到一些飞扬跋扈的家伙拿蚂蚁来打比方，说出“踩死一个人就像踩死一只蚂蚁”之类的语言时，我都会嗤之以鼻，觉得 [详细...]

　黎薇试图捕捉住人的表情，以及这种表情所传达出来的气质。她以她的朋友们作为基本对象。但是，她并非对她的朋友们的准确复制。这样说吧：黎薇以她的朋友们作为“原型”，然后以此为基础创造出一个形象。这个形象未必就是那个原型的气质。这个原型只是一个凭借。黎薇创造出自己的形象。这个形象无一例外地被忧郁所笼罩：她们不安，惊恐，紧张，怀疑。但是，没有叫喊，没有歇斯底里，没有失控。这是隐约的不适感。它不是一个激情的瞬间爆发，而是日常状态的普通流露。这些雕像人物尽管有着内心的涟漪，但都表现得沉默无声。毫无疑问，这些形象表现出黎薇对忧郁和惊恐的惊人敏感。在某种意义上，这些形象，是忧郁和惊恐 [详细...]

　刘若望雕塑作品一望便知，这人充满英雄情结。儿时对三国、水浒的崇拜、长大对红色宣传的认知，以及萦绕于心挥之不去的统帅梦想等等，都让人以为作者在用兵马俑似的语言，塑造草根化的英雄。 　　其实问题没这么简单。作品在于观看——视觉思维，而不是听作者怎么说。刘若望的确借用传统墓俑的塑造方式，简练、整体、大块面，以形成自己的艺术风格，但更为重要的是作者对墓俑雕塑非真实性的创造性发挥。墓俑的替代性被刘若望极力放大，人物在夸饰的动作架势中变得非常夸张。这种强烈的夸饰与夸张以其非真实性，和中国革命纪念雕塑大相径庭。后者是要通过英雄化来证明革命的正确性、 [详细...]

　艺术家尹冰这组雕塑作品由六种不同造型组成，其灵感皆来源于路易·威登的手袋和行李箱。这些箱包作为全球消费品被运往世界各地，并且已经成为对像中国这样的新兴经济体期望的象征。这种背景下，在中国假货市场云集的赝品包和富人区里罕见的正品包具有同等威力。说它是积极向上的期望也好，或是社会地位的显著特征也好，这种消费文化的演变已经产生了深远的影响，而这些影响往往被淹没在对消费不断的无止境的追求中。展览中的雕塑作品展示了这种全球同质化的消费社会在其发展中是如何将人们生活的方方面面商品化和物欲化的。 　　“小红包”运用雕塑作为媒介展示了同 [详细...]