人物和人物画 一个人最早接触到的绘画当然是人物画。我幼年时候特别佩服班上一位姓田的同学，他比我大几岁，品学兼优，而且画得一手京戏人物画。不单戏剧知识广博，笔法简直洒脱到了极点。也有别的同学会画京戏人物的，但都不如他画的高妙。我有生以来第一次珍惜别人的片屑只字，是从他开始的。 到了中学，又遇到一位高班姓郑的同学。那时在我的眼中，他已经是个大人了。他出手的往往是一件件大型的作品，在布或纸上，我第一次亲眼看见在一块白底子上浮出生动的人物来，熟练、轻松运行着画笔。这种美好的印象，在我的生平绘画生涯中，永远是一种不可及的境界，比我以后成年所看到的作品都要圣洁。我很少像对 [详细...]

事实上，人类历史上没有一种艺术能像雕塑那样形象生动、强烈确凿地表达人的使命。无论是宗教的神明、世俗的领袖，还是初民的蛮荒、现代社会的文明，一言以蔽之，不约而同地都表现为雕塑“站起来”的崇高。劳动创造了人本身，而雕塑表现的不仅是人在生物学意义上的“站起来”，更是人性精神的“站起来”。雕塑必须完成这样的学术理想，这是曾成钢孜孜以求的目标。曾成钢在学生时代就牢记老先生们的名言，优秀雕塑是“站起来”的，否则只能是一摊泥！从“水浒人物”、“精神不倒—&mdas [详细...]

16日，在第二届中国长春国际雕塑大会暨第九届中国长春国际雕塑作品邀请展第一次组委会上，中国美术家协会副会长、中国雕塑学会会长曾成钢表示长春是“中国雕塑艺术之城”。 曾成钢说，十多年来，长春市在历届市长的领导下，以高度的文化眼光，一以贯之把文化建设作为我市建设头等大事来抓。为城市雕塑和公共艺术建设做出了非凡的努力，获得了丰硕的成果，赢得了响亮的荣誉。长春当之无愧的被誉为“中国雕塑艺术之城”。今天长春的国际雕塑园已经成为名副其实的世界雕塑园。已经受到全世界各国艺术家的仰慕。 曾成钢说，随着国家经济的发展，当今的世界社 [详细...]

中国雕塑与祖国发展同命运、共繁荣，勃发青春之气，2008年中国雕塑更是进入了空前的活跃和繁荣。全国政协委员、中国美协副主席、中国雕塑学会会长曾成钢如此认为。随着中国城市化进程的加快，以城市雕塑为新时代标志的中国雕塑事业得到了长足的发展。中国雕塑学会的领导班子在换届以后已成为中国美术界平均年龄最年轻的国家级学术团体。该会会长曾成钢是中国美协连续两届最年轻的副主席。 曾成钢认为当前中国雕塑在近年来取得了长足的发展，举办了“中国姿态——首届中国雕塑大展”系列巡回展，先后在厦门、西安、温州、上海、广州等中心城市巡展，首次举办了&ldqu [详细...]

当代雕塑会成为下一个收藏点吗?当西泠印社拍卖公司和中国雕塑学会共同推出的首个中国当代雕塑专场槌出1046.7万元人民币总成交额和96%成交率后，当代雕塑就当仁不让地成为了业界的热门话题。人们似乎开始有理由相信当代雕塑极有可能成为艺术品市场下一个增长点。 “我对拍卖结果很满意。”首个中国当代雕塑专场槌声刚落，西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清这样对媒体表示。此次付拍的67件雕塑作品全部出自知名雕塑家之手，老中青三代兼备，可以说基本代表了当代中国雕塑整体风貌。而最高成交价出自中国雕塑学会会长曾成钢的作品，他的《梁山好汉系列》以128.8万元(人民币， [详细...]

画面1：神秘起源的岩石坠向地球。二十世纪末，科学家们通过研究岩石来探索生命的起源，地球与火星的关系，恐龙灾难性的灭绝等问题。更加神秘的人造岩石从地球被抛向太空，把人类存在的迹象携至宇宙最摇远的角落。这些源于地球的岩石以不锈钢为材料，其形状恰似百万年前坠落的陨星：遗落在地球上的东西，最终再以另外一种方式返回太空。 画面2：一块巨大的不锈钢砾石在海洋上漂荡、颠簸着，它高度反光的表面默默地注视着季节变迁，日落日升，蔚蓝的海空无穷无尽。没有固定的航线，来去无踪无迹。或许鱼儿觉得它很奇怪，鲸鱼会扑腾着游过它的身躯，监视卫星会记录下它的存在。它消极无为，却自由自在，带着一个不确定的未来。 [详细...]

继一九九七年，隋建国老师四月用泡沫橡胶雕制了“衣钵”系列的第一件作品（不带人体的僵直外套，铸铝，1997年四月）之后。艺术家接着创作了一九九八年的“衣纹研究”系列：“中山装”被穿在西方著名的经典裸体雕像上。当我们的眼球被这些不伦不类的雕塑形象所刺激的时候，一种更深沉的思考和反省油然而生。艺术家正是利用了这样表象而直观的雕塑形象，把那个西方审美视域中最经典的艺术形象进行了新的解构和诠释。 希腊古典雕塑，原初的裸体是那个崇尚健美和运动的时代最美的标志，均匀的体态，健美的肌肉，舒展的动作。然而这一美的形体上被煞 [详细...]

和泥巴、石头、青铜打了半个多世纪的交道，如今已是年逾古稀。 他的作品以百吨、千吨计，矗立在华北平原，高耸在三晋青山之颠，散落在东海、南海之滨。 在青铜塑痕、斑驳岩面上，任情任性地雕凿中，有慷慨悲欢、有浅吟低唱，莫不发自雕塑家的肺腑。钱绍武的艺术恢宏、庄严，而又洒脱，无所拘缚。在其中，有着民族的性情、民族的魂魄。 当年，是徐悲鸿破格招收了这个没上过正规中学，不懂数理化，却在素描、中国画，古典文学和英文方面造诣不凡的学生。钱绍武 1947年进入国立北平艺专雕塑系，那年他18岁。徐悲鸿在教学中留给钱绍武印象最深的一名话，是法语“补的东&r [详细...]

钱绍武以雕塑名于世，但是他的艺术疆土却远远超越了雕塑的畛域――他是从江苏无锡那座大名鼎鼎的钱家大院里走出来的，那本是一方钟灵毓秀的水土，在他的前面，已经走出了钱穆、钱基博、钱伟长、钱钟书……这些如雷贯耳的名字，如今已经高悬在中国文化与科技发展史的浩瀚星空。而作为钱家的晚辈，钱绍武却是这个“名门望族”中唯一的艺术家。得天独厚的家学渊源为他打下了坚实的国学基础；自幼拜家乡的名画家秦古柳先生学画，更使其对中国的艺术传统笔追神摹，心领神会；父母皆为一流英语教授的家庭背景以及六年出洋留学的个人经历，使他通晓英、法、俄等多种外语，因而对西方文化艺术有着 [详细...]

钱绍武先生是中国美术界著名的多面手，除了在当代中国雕塑创作、教育以及诸多活动的重要影响之外，艺术理论和书法创作亦有很深的造诣，并获诸多佳绩。本文便试图在钱先生的诸多佳作及论点之中，抽绎出钱先生创作与理论及审美追求中的一以贯之的线索，粗浅地勾勒出钱先生的创作、理论和人生履历的内在联系。 一、创作与理论追求：提炼中国传统文化资源，寻找中国本土化的雕塑创作之路 假如从进入学院教学，把西方的雕塑教学系统移植到中国算起，刘开渠、王临乙，滑田友等一辈应为第一代。他们的系列创作掀开了新中国雕塑史的光辉篇章，尤其是在主题性创作、大型的史诗性创作，为西方的雕塑语言转化为中国雕塑 [详细...]