三、人体躯干 1．比例：1米左右（膝以上） 人体躯干是过渡到人体的一个重要环节，它着重研究胸腔和盆腔的结构、运动、解剖等关系，同时较前面的课更具深度和难度。 2．材料准备 小型人体架子（如果动态小也可以用头像架）、木条、铁丝或钢丝、铁钉、棕绳等。 3．扎躯干架子 扎架子一定要把大的比例和大的动态扎出来。同样应该多角度仔细观察对象，对模特儿的运动、结构、基本形等关系基本上有一个认识，做到心中有数。 躯干与头像和胸像架子不同，显得更复杂。在扎之前要严格地测量模特儿的尺寸，如肩宽、盆骨宽、胸腔宽、头长、躯干长、盆骨高度，基座到耻骨的高度，到肩 [详细...]

二、胸像 1 ．比例：1∶1等大 　　在经过几个1∶1等大学习后，可以做一个2倍半大的胸像，为大型雕塑的头像塑造打下基础。 胸像是在头像雕塑的基础上加上了肩、胸的内容，是向全身过度的一个重要环节，与头像有许多相通之处，但难度更大，内容更多。 2．材料准备 　　与头像所需的材料基本相同，只是量更多。 3．扎胸像架子 　　地基的好坏决定了楼房的好坏。所以从第一步扎架子时，就要把大尺寸和大动态扎出来，否则一上泥，就容易出现动态不够、露架或掉泥的问题，架子的好坏也决定了雕塑的后期发展的质量，所以同学们一定 [详细...]

圆雕技法 一、头像雕塑 　　无论是头像、胸像、躯干，一般都先从临摹石膏入手，然后再到真人。因为石膏对于初学者来说是静止的，便于观察比较，又是单色的，避免了视觉错觉的影响。同时它也是被雕塑家归纳概括处理过的，形体相对简洁而明确，利于学习。这也是遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则。 　　本节我们主要讲相对难一点的真人写生。因为真人才是我们最终表达的对象，临摹只是为了学习雕塑家的塑造方法和表现方法，体会雕塑家怎样使用雕塑造型语言，从而也是为自己的入门打下基础。 1．比例要求：1∶1 　　这样的尺寸，更能直观地对 [详细...]

四、雕塑常用材料 　　1．主材 　　雕塑最常用且最廉价的主材是泥，与雕塑家最亲近的也是泥，它具有可塑性强，改动方便，保存难度小，温度适应范围大，造价低等优点。从小稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。 　　但不是所有的泥都可以作雕塑的。它必须是粘性强、质地细的泥土。目前我国常用的泥有： 　　黄泥土，产于山丘地，土质较细，粘性强。 　　青灰土，产于我国江南一带，粘合性强于黄泥，且土质细。 　　土红色泥，土质细，粘性好，收缩小，是雕塑的理想用土。 　　陶土，颗粒均匀，粘性强，土质细，但收缩性较大。 　　这些泥使用前应经过多次搅拌，其使用效果才会 [详细...]

三、雕塑内部架子 　　1．圆雕头像架子（如图3—4） 　　这种架子有两种：一种是用60公分左右长的方木棒做芯棒，下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可；另一种是用角铁或水管做高约60公分左右长的芯棒，下端焊成“十”字架形角铁连接，并钻孔，以便用铁钉在台面的中心固定位置。由于金属对泥的附着能力差，所以一般在金属芯棒上还得绑上一根木棒，用棕绳缠好，这样，头像架就做好了，它要求具有一定的承重能力，不左右和前后摇晃，结实牢固。 　　2．圆雕胸像架子 　　普通动态的胸像架子，用头像架子即可，只是再在上面绑上更长的芯棒 [详细...]

　　工作台包括三部分：雕塑架、平面压力轴承和台面。 　　雕塑架一般有两种形式，一种是三角支撑（如图3—3a），高度在120cm左右，另一种是四角支撑（如图 3—3b），高度在50cm左右。 　　这两种雕塑架，都是为支撑雕塑重量而设置，一般都是采用木结构，要求结实耐用，变形小。三脚架形多用做头像、胸像、躯干和尺寸不大的人体。而四角架是为做尺寸较大、较高、较重的雕塑，如等大人体。 　　平面压力轴承是为了雕塑的转动，以便全方位地观察对象，它具有平稳、省力、不易锈蚀、耐用的特点，在商店里可以买到现成品，但价格较贵，所以也可自己制作。 [详细...]

依照词典的解释，“形态”即谓“事物的形状或表现”，形态学是“研究物体外部形状、内部构造及其变化的科学”，与其联用的“语言”一词为“代替语言表示意思的方式或动作”。据此，雕塑形态语言可以理解为：雕塑家经过综合考虑，采用某些加工手法，作用于具体材料，创造出蕴涵一定含义的实在形体，雕塑形态语言是在创作过程中形成的处理方式。 雕塑形态语言是艺术家围绕作品内容与形式进行思维与行动的结果，包含内容选择、材料选择、形式表现、功能运用等。涉及到雕塑家所处时空的意识形态和文化 [详细...]

雕塑作为古老的艺术形式之一，在东西方都产生了无数不朽的名作。长久以来，用具像手法创作的样式占据了历史的主要篇章，成就了古希腊、古罗马等多个时期雕塑艺术的辉煌。文艺复兴时期的雕塑大师米开朗基罗更是将其推向极致，使后世的雕塑家不得不改弦易辙，挖空心思去另辟蹊径，甚至米氏晚年也致力于雕塑语言的种种新探试。巴洛克时期的雕塑家贝尼尼细腻逼真地塑造物象，同时也追求整体布局的动态化和不稳定性，强调雕塑与建筑、绘画、灯光以及材料的综合运用。在尊重物象的基础之上，十九世纪的法国雕塑家罗丹强化激情引发，使手迹、刀痕、光影等充满材料特性与人性特征的形式语言益于整个雕塑形体。面对前人闪烁的艺术光芒，随着材料产业的发 [详细...]

环境艺术设计专业是我院以室内外环境设计为主、装饰雕塑设计只是其中的一门课，约占5周左右，如何利用这5周课程使学生更快更好地掌握装饰雕塑设计这一门知识，为室内外设计服务，我作了以下尝试： 在进入运形雕塑设计时，首先要使学生了解当今的建筑形式与装饰雕塑之间的关系。建筑大约可分为古代建筑与现代建筑两大类。古建筑豪华而繁琐；现代建筑简洁明快，有现代感。特别是现代建筑的形式，基本上是由方匣子、大玻璃、光面墙、平屋顶、横竖线等几何形组成，而室内的各种家具、电器也都是各种几何形。我们设计的装饰雕塑形式如何去为这一环境服务，如何使两者之间更协调、统一，要做到这一点，我着重在适形雕塑形式上作了 [详细...]

　　雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑 [详细...]