今天又与老圃聊天谈到早点，老圃见我之时，说起早晨吃的是煮萝卜，且用清水，任何作料不放，让肠胃尽沾清净自然之气，我一直喜欢老圃其人其画，由老圃早点食煮萝卜由感而发，既清净世界应该从清净的肉体与灵活做起，必使烦躁之人安静下来，也是妙招之一吧？ 佛家之道，讲究一个无欲、无望、无奢、无求的境界，也就是我们常听佛人口中所言的“四大皆空”。其实这种空不是行为的空，更不是思想的空，想想原本就是让人们灵魂还原一份清净，少些私心与杂念，这样才能真正作到无论身处何境，或者苦乐欢愁时，依然泰然而淡化之，不必过多计较得失，也不必刻意的计较功过，只有如此，才能让自己更加洒脱而开心。 [详细...]

（在中央美术学院中国画高研班创作课的讲话录音） 艺术美的内容与形式是主观的，这一点无须质疑。 但是为什么是主观的？！为什么说是人给人加的一种主观“美”的模式？到底艺术美的规律在哪里？这些都需要我们艺术工作者认真的总结和研究，这样才能够在观念上有更高的要求和突破。我们知道人类在地球上产生的时间，如果按整个宇宙来计算的话，应该是三百六十五天的最后一天的最后一秒，在这之前，就已经有了许多的夕阳西下、日出等等的所谓的美丽自然景观了，能有的人类历史上的记载，不是从猴子开始的，也不是从北京周口店的猿人，所以几个简单的例子就可以说明美的意识是主观的，是人 [详细...]

胡伟是我86年中央美院一年级时的先生，记得和胡先生相识是在老美院国画系的走廊里，胡先生风度翩翩，走路很快，那时的胡先生也就是27、8岁的样子，后来经胡先生本人证实为28岁。 好象暑假刚开学我们便去怀柔的某个什么村子，是乡里吧，差不多是这个样子，当时我们这届国画系的同学一共是8个人，全国8个人。工艺美术系毕业的是占了五个人，其次社会上一个，法码厂技校两个，我们当时之间还不太熟悉，胡先生一回画画喜欢是当时很时髦的签字笔，象胡先生的走路一样轻轻，一阵风。然后在画面空的地方有些时间点几十个长条形的点子，胡先生对我说：“嗯——这是凡高的点子”样子非常认真…… [详细...]

记得是2007年的4月，我带中央美术学院中国画造型艺术研修班的近30名同学到河南辉县的郭亮村写生。三天大家就受不了了，原因是没有油水。每顿饭菜在菜里面找不到小小的肉末，于是便用力的吃馒头，早晨吃四个馒头的不在话下。 第四天，我叫房东出去买了半扇猪回来，一辈子第一次用了锄地的铁锹做饭，过瘾！但是还是特别的讲究，炒糖色可不能少，后面是用高火炒一下所有的肉，这样可以把肉紧一下，保证口感好，我喜欢味道浓一点的，再往后葱姜蒜、花椒大料一样不能少！放水2小时。在房子外面的火也很讲究。用一会儿好一会儿坏的电鼓风机，半湿不干的树枝，真难！于是小小的村庄被我的满满的红烧肉的香气包 [详细...]

--中央美术学院中国画研修班写生的总结 写生一词，应称其为写生命。每个画家之品行，在笔墨与斗方的宣纸之间尽显无疑。 写生乃我国传统绘画从古至今之作画方式，大才大能之人，无不从“师造化”中吸取营养，“穷自然之奥秘，发山川之精微”，才画出了不朽的传世名作。而一般画家则大多是“师古人”，然传承古人不能称其为家。至文人画兴起，写生终为临摹所取代。明清之际，山水画已将前人之画法经典化，画家忽视了对具有生命之自然、观察与体验，使其山水画只是前人丘壑搬前挪后。 写生必先解决造型之问题，即如何摄取对象之形象，因传统绘画之造型是与笔墨紧 [详细...]

写生一词，应称其为写生命。每个画家之品行，在笔墨与斗方的宣纸之间尽显无疑，王界山就是这样的艺术家。 写生乃我国传统绘画从古至今之作画方式，大才大能之人无不从“师造化”中吸取营养，“穷自然之奥秘，发山川之精微”，才画出了不朽的传世名作。而一般画家则大多是“师古人”，然传承古人不能称其为家。至文人画兴起，写生终为临摹所取代。明清之际，山水画已将前人之画法经典化，画家忽视了对具有生命之自然、观察与体验，使其山水画只是前人丘壑搬前挪后。 王界山的焦墨山水，每一笔都体现出笔墨之精髓和中国传统文化之精神，回避了传统文人画严重脱离生活的弊端，每一笔都是他 [详细...]