油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。 ①透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之F流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的 [详细...]

色彩 　　严格说来，在写生时，只要懂得哪些颜色调在一起能表现你所观察到的对象和各种色彩就行了。如果你画的色彩及其相互关系准确，画出来的画就一定是和谐的。因为“光源”本身就有助于创造出对象自然的色彩和谐。素描、明暗，乃至于边线都是可以衡量的实体，但艺术家的色彩却不适于作这种精确的分析，因为它是高度表现主观思想感情的。所以对于许多画家来说，观察色彩的本领，是个“真本领”。有些画家似乎自然地就能掌握运用色彩，而另一些人却永远感到它高不可攀。 　　还有一些画家认为色彩不值得一提。他们在色彩方面不花很大功夫，而是致力于其他 [详细...]

色度（明暗） 　　色度是色彩的明暗程度，用一个从黑（最暗色调）到白（最亮色调）的尺度表来衡量。为了实用起见，我将下列九种色调从白到黑排列。 1．白（最亮的亮调子） 6．暗中间调子 2．亮中间调子 7．暗中间调子 3．亮中间调子 8．暗中间调子 4．亮中间调子 9．黑（最暗的调子） 5．中间调子 [详细...]

我画人体的途径基本上同画风景、静物和其他任何东西一样，就是追求自然的感受。我总是尽可能避免画那些老一套的题材，而只画那些在日常生活中接触到的普通的人和事物。因此，我画的对象不是职业模特儿，而是要好的朋友或自己的家属。 　　我常常让学美术的学生当模特儿，画的过程就变成美术课。我常在画架后放一面大镜子，让模特儿能看到画的进程，我一面画一面讲解。这种有趣的气氛使得模特儿感到她在参与绘画的创造活动。这对我来说是极为重要的。如果模特儿出现任何厌烦、疲劳、神经紧张或是漠不关心的情况，那我的作品就会受到严重的影响。我深深意识到在我面前的是不同于其他任何事物的人，而人的表情是我画人体的要点。 [详细...]

暖光——直射日光和白炽光可不象北面白昼光那样肯帮忙，实际上它在调合颜色时是起反作用的。在暖光下面，色彩变亮时显得更暖，变暗时却显得更冷。所以在暖光下调色的难题是：怎样在使色彩提亮时不至于变冷。象白色那样的冷颜色是不能用的。当然也可通过其他办法提亮，但这里色彩必然打点折扣。一个通常采取的办法是：不按实际的色彩画，而是画对象身上的色彩关系的效果。达到这些效果的一个最普通的方法是夸大暗部或邻近色的冷的程度，这样，亮部就相反显得暖了。其他还有些诀窍，但本书主要讲在北面白昼光下作画，所以就不讲了。 漫射光 　　由天窗进来的漫射光与直射日光完全不同 [详细...]

油画作画方法多样，其工具也有异同。几百年来油画艺术的历史演变，使绘画工具不断改进。总体而言，常使用的工具如下： （1）画箱。用来装颜料、画笔、调色板及调和剂等绘画材料的一种工具箱。多为木质，有三条可伸缩开合的腿，用作室内绘画和外出写生。 （2）画架。用来固定画幅。根据画家需要，室内画架可以使画幅上下前后移动；折叠式画架用于野外写生。画架又可以和画箱或画桌结合在一起——画箱式画架。 （3）画桌。室内作画时用来摆放调色板、颜料及其它用具、物品等。专业画桌具备多种功能，能自由移动和调整高度的为最好。 （4）画凳 [详细...]

油画属于视觉艺术，构成油画作品最基本的视觉要素有形体、线条、明暗、质感、空间与色彩。一幅成功的油画依赖于画家对构成油画最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。独具匠心的油画作品则是对基本要素中某些要素突出的运用，从而形成了许多油画家独特的个人风格。 形体是油画最基本的要素，它包含形状和体积两个方面。形状是指物象外部的空间特征，体积是指物体的三度空间形态。在描绘客观物象时，形体具有很强的表现性，要求画家善于把握物象的形态与特征，对物体具有敏锐的视觉反应能力以及深刻的表现能力，能发现并挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味。 线条是油画造型的主要手段，人类最早描绘自 [详细...]

油画是人类历史留给我们的一份珍贵遗产，它以独具的魅力使得人类的视觉和精神世界大大丰富，也使人们的艺术审美与思想境界获得巨大的启迪。油画在再现自然美以及理想美、形式美的探索上达到了前所未有的审美境界。 （1）再现自然美 人类是在对自然的不断认识和交流中进步和发展的，作为人的意识形态的艺术更是与自然有着千丝万缕的联系。绘画再现自然的能力是伴随着人类文明和科技的发展逐渐完善的。油画的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了一大步。油画创造三维空间幻觉的能力和表现自然对象的真实程度以及丰富、深入程度都大大超越了其它画种，画家们利用高超的油画技巧有力地创造出自然之美以及 [详细...]

扑粉法又称刺红扑粉法，它是最古老的转印方法，即将所要绘制的作品图形（素描稿）转印到画面上的拷贝手段。具体方法是： （1）用较薄的透明纸（现代用硫酸纸）将所要描绘的图形（素描稿）以白描的形式描一遍。 （2）用针尖沿线条刺成紧密相连的小孔（间隔约1厘米左右）。 （3）将刺过小孔的稿纸覆盖于底板上，用碳粉或铁红粉沿小孔铺洒一层。古代画家通用装着粉子的小布包，在画稿上沿孔线拍打，使粉末透过针孔落在底板上。 （4）将稿纸轻轻拿起，底板上便留下粉点组成的虚线。最后，画家再根据这些虚线描出图形的轮廓。 古代也有一些画家直接将铁 [详细...]

借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧： 毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑，待胶与木屑粘合后，清除多余木屑（竖起画框，在背面轻拍），干透之后为防止木屑吸油，要在表面喷一层胶液。董希文先生在画《开国大典》中的地毯时，使用了小米做肌理。 草丛的肌理：可以用小笔勾画。大面积的草地常采用干拖法，即用大笔蘸 [详细...]