在北京市内，有一座仿敦煌莫高窟的建筑，它就是中国美术馆。中国美术馆完整地记录了中国近百年来的美术发展历程，向人们展示了中国美术家们的精品。本期“文化名人”的主角，就是这座艺术殿堂的掌门人――杨力舟先生。 杨力舟先生是当代著名画家，他和王迎春创作的《黄河在咆哮》等作品曾经在一个时期很大程度上对社会产生过积极的影响。作为一个时期的代表画家，他们是怎样追求艺术的？带着这样的疑问，我们采访了杨力舟先生。在谈话中，我们不仅钦佩他对于艺术的执着追求，而且强烈地感受到了他的人格魅力。 （以下，杨力舟先生简称“杨”，记者简称“记”） 记：您与王迎春在一个时期里共同创作出像《黄河在咆哮 [详细...]

为庆祝建党90周年，著名画家杨力舟、王迎春参加中国美协组织的赴革命纪念地甘肃会宁采风写生团，经过前期党史文献学习和写生实地考察找到自己创作的兴奋点。绘制出《红军扎西德勒》和《走出雪山草地的红军》。《美术家通讯》记者杨萍专程进行了采访。 　　杨萍：您两位曾创作过《太行铁壁》、《文武之道一张一弛》、《火线上的姐妹》、《太行烽火》等许多脍炙人口的历史题材名作，你们怎么看待主题性或者革命历史题材的美术创作? 　　王迎春：从我国古代到现在都有主题性创作，宫廷画家都是带着任务画画的，如顾恺之的《女史箴图》就是用艺术形式来宣扬当时的政治理念和道德规范。因此古今中外都一样，主题性创 [详细...]

他是第一个受邀参加卡塞尔文献展的中国艺术家，被西方认为是中国当代艺术录像多媒体领域最具代表性的一位。他就是汪建伟。近日，汪建伟目前国内最大个展“黄灯”在尤伦斯当代艺术中心“亮起”。 对于自己在艺术创作领域内不断地拓宽实验边界，汪建伟在接受本报记者采访时称，先锋是人的本性，而自己只是一名实验者，是一个犯错误的人。 【黄灯亮起】对世界保持警惕 尤伦斯当代艺术中心大展厅内，观众通过1.9米的通道穿行于不同屏幕之间，游离在开会者的无聊，打乒乓球者不寻常的打法之间。汪建伟有创作“黄灯”的念头，来自20世纪初一位华人发明黄灯的初衷。在美国有一次要过马路，这个发明者 [详细...]

木材、金属等建筑废料组建的巨型通道在漆黑的展厅里隐隐呈现，散发着人们并不陌生的“污染气体”的味道。4月21日，史金淞的这件名为《过去》的巨型装置在今日美术馆展出。从黑暗中走出来，完成了好奇的探索，摆脱了“毒气”的侵袭，每个观众的脸上都流露着一丝笑容。“您怎么理解这件作品？”“刚走出来，有点晕，还没来得及想呢。”栗宪庭的第一感受与其他观众并无不同。 两天后，同样是在今日美术馆，奔驰汽车、时尚摄影、影视明星构成了另一场完全不同的展览——陈曼摄影展。除了新推出的展览作品《五行》和《四大天王》，摄影家的合作杂志以及MercedeceBenz、GUCCI、L'OREAL、CHANEL等国际 [详细...]

2011年3月，北京。今日美术馆携手瑞信主办、《东方艺术·大家》杂志承办的“瑞信·2011今日艺术奖”(CREDITSUISSETodayArtAward2011)评选正式启动。今日艺术奖是国内首个由美术馆设立的当代艺术奖项，每年向一位具有创新贡献的艺术家授予该奖。从2010年起今日美术馆将与瑞信建立为期三年的战略合作伙伴关系，在此期间，瑞信是今日美术馆唯一的金融机构战略合作伙伴。该奖项致力于鼓励中国优秀艺术家的创造性尝试，力求推动公众对当代中国视觉艺术发展的关注和讨论，带动公共领域对当代视觉艺术的理解和认知。针对本次奖项的评选，我们采访了推荐委员凯伦·史密斯女士。 采访者：潘诚 [详细...]

1995年遁入空门的画家史国良,今年9月“还俗”。后履行系列手续，进入文化部下属的国家画院任专业画家。本周，史国良接受了本报独家专访。 史国良1956年出生于北京。1978年，“文革”后第一次招考硕士专业研究生，他报考了中央美院，并被录取。曾师从黄胄、李可染、叶浅予等人。1980年从美院毕业后，执教于解放军艺术学院美术系。1989年，史国良移居北美，后于1995年在美国西来寺披剃出家。现为中国画坛人物写实画派的代表人物。 记者：您何时有“还俗”的想法? 史国良：已经很久了。调到国家画院，这是个契机。作为文化部的直属单位，它有其行政要求。 [详细...]

受访者：程振国 访谈者：彭利铭 前不久，我以《厚积薄发的力量》为题，写了一篇介绍程振国先生的文章，这是对振国先生山水画艺术有了更深层面的了解。许多圈外人士过去只知其画不知其人，今日有幸能够静心促谈。 程振国的艺术经历，那就是他有一种心如止水的平静心态。当今社会的浮燥之气，对他好象没有丝毫的作用，他还是那样数十年如一日默默地泼写着缤纷的世界。他的作品直观地让观众感受到“静”和“净”两个突出的特点。在北京同时代的画家中，他的功力、能力、悟性是公认的，论画品、人品、用个时髦的词那叫“德艺双馨”。他有着开阔的眼界，加上那大气强悍的用笔，以及对鸿篇巨制游刃有余的 [详细...]

从“大美术、大美院、大写意”到“打造美术国家形象”，杨晓阳经历了一场由美术执教者到文化事业家的华丽转变。从西安美院到国家画院，在更广阔的舞台上，杨晓阳希望带领着国家画院打造出中国美术的国家形象，让中国美术同中国的政治经济发展同步，并争取能影响到下个世纪的世界美术。为此，杨晓阳和他的团队做了一系列的尝试和探索。 思危：世界舞台上的中国风格 记者：从一位美术教育家转变为一名文化事业家，您以前提出“大美院”的概念，是否也可以说要建设“大”画院? 杨晓阳：文化部提出国家画院要“做大做强”的目标，我认为这个“大”，是区别于西安美院的“大”。西安美院求“大”，因为它带有普及性，要培养大量 [详细...]

　时间：2010年11月28日下午 地点：朝阳区一间画室内 人物：徐龙森 人民网记者：鲁婧 早就知道艺术家徐龙森，去年十月他在布鲁塞尔地标性建筑司法宫的巨幅山水画展让人耳目一新。近三十米高的“山水”悬挂在司法宫45.8米高的大厅内，不禁让人产生一种恍若置身山水之间的错觉。这已不仅仅是山水画展，这是一次跨越时空的置换。徐龙森给中国传统山水画注入了一股新鲜血液——拓展了山水画的表现空间，形成了一种全新的表达模式。 一年之后，与徐龙森不期而遇。当跨进他画室的那一刻，我真实地感受到空间错位的震撼：一幅幅巨制的山水悬挂在同样巨大的画室之内—— [详细...]