确实，在多元的艺术创作倾向中，任何一个大型的展览都难以调动广泛的激情，更难让各方面都满意。在这一届油画展上，除了那些名家新作和熟悉的风格，我们也看到了一批并不知名作者的用心之作，而同时也有一些熟知的名字淡出了视线。由此让人意识到，这样一个全国规模的专业展事也并不是包罗万象的。 全国美展的特殊性质是不言而喻的。就“中国气派”和“国家形象”的目标所蕴涵的主导和主流意识而言，历届纪念碑式的叙事作品的积累，应当构成国家意识形态艺术表现的轨迹，它既有学术方面的意义，也肩负着社会功能。换言之，五年一届的大展的特性，决定了它并不仅仅面向着专业 [详细...]

就近几年较大规模的展览而言，有全国青年美展、中国画人物展、中国山水画艺术双年展、工笔画大展等，以及前不久举办的“国家重大历史题材美术创作工程作品展”和“向祖国汇报——新中国美术60年”作品展。不同的展览主题及创作导向，都会对艺术家产生不同程度、不同角度的创作激发，从而取得不同层面的新收获和新思考。与其相比，全国美展仍然具有独特的展览定位及价值贡献。本届展览的入选作品主要创作于2008至2009年，同时也挑选了近五年间各类展览中的新锐佳作，不仅许多已经在当代中国画坛上具有影响的艺术家都认真参与，而且新人辈出，承故鼎新，各显 [详细...]

在当代，五年一届的全国美展的重要地位是无可替代的，因为连续性和相对的全面性，直接反映了中国美术发展的脉络和成就。2009年举办的第十一届全国美展以8月28日长春的雕塑展拉开序幕，以10月23日在上海举办的中国画展收场，这种安排无疑凸显出了作为“国粹”的中国画的重要性。 　　“中国画”作为一门古老的艺术，其有着渊源悠久的历史，这是其长处，也成为其创新发展的压力所在。随着社会的发展，那些基于古典环境成长起来的艺术门类都遭到了冲击，任何一门古老的艺术门类想要获得发展都需要反思自身，需要与社会的进程密切联系。而联系社会的关键之一 [详细...]

展览前言 此次在平遥举办“这里发生了什么？ ——中国独立影像文献及作品展”，其主体思路和架构都直接来自于今年三至四月北京伊比利亚当代艺术中心举办的同主题展览。 在同样的主标题之下，当时这个展览是作为伊比利亚当代艺术中心影像档案馆的开馆展呈现。整个展览包含文献和放映两个部分，文献展邀请了目前国内最为活跃的六个独立影像推广平台——它们是电影节或工作室，以文本，海报，手稿，图片，现场录像，声音文件等形式，展示了他们自创办以来持续至今，都做了什么工作以及是如何工作的。 此次平遥展览，我们对 [详细...]

十月，在北京中国工艺美术展览馆，专门为中国工艺美术大师汪寅仙举办了其个人作品展——《汪寅仙紫砂艺术展》，同时还举办了其代表作《曲壶》艺术研讨会。在那里，人们不仅欣赏到了汪寅仙大师巧夺天工的艺术造型，更领略到了她的作品所折射出的艺术感染力。 《曲壶》轰动陶艺界 日历翻至一九八八年十月，中国工艺美术家协会和中日友协为纪念「中日友好条约」签订十周年，在日本东京「后乐园」举办了「中国宜兴陶艺名作展」。期间，汪寅仙大师的《曲壶》引起了轰动，参观的许多陶艺家无不为传统的紫砂工艺与现代陶艺结合得如此完美而击节叫好，纷纷要求为《曲壶》举行一个学术讨论会。当时，由於展出 [详细...]

　“回望’85”，是为2007年度在武汉举办的“第二届美术文献展”策划的一个特展主题。 　　对于上个世纪八十年代中期的中国美术最为重要的现象，“新潮美术”、“’85思潮”、“青年美术之潮”等等，均表征为一个共同的话语对象，而“’85美术运动”概念的明确提出，则来自高名潞1986年发表于《美术家通讯》第4期的《’85美术运动》一文。 　　自上而下的“解放思想&r [详细...]

“第三届成都双年展”把焦点对准了水墨画，于是美国华人艺术家李华弋貌似复古的“仿宋山水画”、成都艺术家李华生用一条条细线组成的“线条日记”抽象画和年轻学生用国画颜料和皮草组合成的装置作品，在一个空间集中呈现出来。按照展览的艺术总监冯斌的说法，他们是希望对“国画”进行新的阐释，“国画也是当代艺术的一部分”。 　　其实，成都双年展并不是第一个进行这种努力的展览，之前已经有展览把部分实验水墨纳入到当代艺术大展中，而这次只是规模更大而已。无论在展厅里还是论坛上，大家讨 [详细...]

近日，著名高级工艺美术师、中国工艺美术大师汪寅仙在京举办了个展。当我们步入中国工艺美术馆，可以看到构思精巧奇致，做工洒脱细腻，色泽均匀柔和的紫砂茶壶。 　　汪寅仙从小就受到紫砂艺术的熏陶，1956年考入宜兴工艺厂，随启蒙老师吴云根学习紫砂陶手工成型法，后正式拜紫砂花货大师朱可心为师，并得到顾景舟、蒋蓉等工艺大师的悉心指点，从而打下了扎实的功底，练就了全面的技艺。1974年，她设计创作的“紫砂葡萄杯”被选送到加拿大、日本等许多国家展览，并被国家选为邓小平访日礼品。从此，汪寅仙在紫砂艺术道路上一发而不可收。 　　她在紫砂塑器创作领域，创作了松、竹、梅、桃、 [详细...]

在北京奥运圣火即将熊熊燃起之际，堪称“艺术的奥林匹克”的第三届北京国际美术双年展的帷幕先期拉开。除中国作品外，来自世界80个国家的数百位艺术家倾情奉献的400余件艺术珍品成为极大的亮点，为夏日的北京携来一股清新典雅的奥林匹克之风。 步入中国美术馆一层展厅，风格迥异、千姿百态的绘画、雕塑及装置艺术作品扑面而来。主办方以“色彩与奥林匹克”为本届双年展主题，不仅契合了北京举办奥运会的大背景，更突出了当代艺术与奥林匹克精神的内在关联。 “‘色彩’代表着各个美术门类；‘奥林匹 [详细...]

初次看梁古一的作品，作品很多，有不同时期创作的，看了很久，有一种说不清的感觉，几分迷离、几分回味。 他画了一群都市女郎，准确的说是一群生活在深圳的女性群体。在过去长达十年里，在这个飞速发展变化的时代与艺术潮流中，梁古一始终坚守着自己的道路，不盲目追求时尚而潜心于唤起人们对生活的思考，对存在意义的思考，对于这样一位执着的艺术家我认为他是热爱生活的并且是懂得洞察人生的。 1981年，法国作家龚古尔在目睹了巴黎被拆毁的建筑的废墟后说：“内部行将死亡，生活势将公众化。对正在来临的事物我越来越陌生……”龚古尔的这种感受 [详细...]