商报：您曾说过，大文豪苏东坡对紫砂艺术的产生和发展影响是极其巨大的。请您为我们具体解释一下苏东坡与紫砂的渊源好吗？ 堵江华：好的。实际上，苏东坡初到宜兴是因为宜兴的山水、阳羡的春茶，而让苏东坡真正留恋宜兴的却是紫瓯石铫。 “东坡书院”坐落在宜兴丁蜀镇东部的蜀山脚下。蜀山既不出茶，周边风光虽然也是典型的江南古镇风貌，但在宜兴却算不上风光佳绝之处。但因为得天独厚的地理位置，蜀山成为了当时最重要的制陶业中心。古代用以烧陶的龙窑要依山而筑，而蜀山就是平地而起的一个独立山岗，周边却全是平地，山坡合适筑窑而平地便于作为制陶工场或窑场。过去所有的货物 [详细...]

　中国当代艺术在一个初步繁荣的阶段就遭遇了次贷危机，市场的骤然冷淡使得一切喧嚣归于平淡，当代艺术研究院的成立又意味着官方对当代的认同与鼓励，因此，挖掘后备力量成了艺术机构以及藏家的当务之急，在这样的背景之下，那群被锁在时光里的青年艺术家、艺术批评家逐渐被重视，新的一代已经浮出，他们以一种全新的姿态走出，他们带着中国当代艺术的困惑、阵痛与希望。 　　在此背景之下，今日美术馆立足青年艺术家事业，在形形色色的教育体系中，提炼出“孵化”这一概念，在去年举办了一个青年艺术家高级研修班，召集了四五十位活跃在五湖四海的青年艺术家，邀请了数位响当当的人物，囊括了当代艺术圈的老 [详细...]

　黄专： 　　如果你还在考虑看不懂的问题，那不是看当代艺术的方法。 　　公众反感也是作品的一部分 　　羊城晚报：陆扬的一些作品，看上去残忍血腥甚至邪恶，馆方有否考虑到作品会令观众不安?作品使用说明书的形式，会否担心对公众有不良示范作用?普通公众应如何解读此类作品? 　　黄专：当代艺术有多种类型，有些实验艺术与人们的通常经验、欣赏艺术作品的方式是不同的。正如医学领域或极限运动领域一样，同样都是探讨极限的一些非常规实验。当代艺术强调作者观者的互动，期待公众对于作品的反应与多种解读。 　　而说明书的形式 [详细...]

　作为国内影响最广、规模最大、最具权威的综合性美术展览，全国美展的地位与意义，在美术界内外尽人皆知，并愈发成为美术创作界的“高考”层层选拔，一朝金榜题名便可永留青史。全国美展已成为一种符号，一方面日渐成为艺坛江湖的永恒谈资，一方面又决定着画坛中人的学术地位和升迁资本。无论在朝还是在野，全国美展均意味着一种权威认同和官方认可。 　　从1949年举办第一届至今，具有60年历史的全国美展是我国连续举办时间最长的国家级文化活动之一。“第十一届全国美展”自2009年8月28日首展雕塑展在长春举行以来，先后在全国10个展区举办，共分为中国画 [详细...]

　　绘画能够承载我人生理想的东西和艺术上的追求。给了我以寄托和价值感。再以后就是父亲平反我上了学，上学是学中国画，还是研究人物画。 　　艺报：当时您在黑龙江嫩江平原9年多的生活给您留下了非常深的印象，或者说您当初意志能坚持下来也是非常难的。 　　冯远：去黑龙江兵团各地知青有34万黄棉袄，我当时属于表现比较好的“可教育好子女”。原因是在那个时期，我画了很多毛主席的巨幅画像，临摹了很多遍《毛主席去安源》。当时工宣队认为我表现不错，就给了我一个“特殊的名额”。黑龙江当时跟苏联在珍宝岛打仗 [详细...]

　■贺友直画了一辈子，总结出三点艺术感悟：从生活中捕捉感觉，从传统中寻找语言，从创作实践中发现自己。 ■“现在有不少搞美术的小青年号称‘反传统’，我很不赞成，中国美术那么好的传统，传承还来不及，怎么能反呢？” ■“跟着别人走，不符合我的性格；让我自创一门，我又没有这份底气。其实，我也在转，现在转到风俗画，而且转得很自然。” ■贺友直把花费毕生心血创作的连环画作品原稿悉数捐赠给了上海美术馆。“我这几年还在画，手里还有些原稿，我会写下遗嘱，我走后委托别人处理，一张也 [详细...]

　新年刚过，北京798艺术区的举办了“藏族祥巴艺术展”。来自雪域高原的藏族传统木刻版画，以独具特色的用料、技法和审美体验征服了观众。 　　藏族祥巴就是藏族木刻版画，其独特性表现在创作题材，表现形式等都具有典型的藏族风格。绘画颜料是西藏出产的天然矿石和植物原料，色相艳而不俗；用纸是西藏特有的瑞香狼毒、沉香等原料手工制作的藏纸。版画印制时，其线条和着色表现方法与藏纸特有的肌理、凹凸、深浅、厚薄巧妙结合起来，艺术家印制每一幅作品时并不是简单的重复，而是根据自己的创作想法变换其颜色，使每幅作品都具有唯一性。 　　国内众多画廊中， [详细...]

作品解析 《三博士来朝》的主场景构框是由一些巨大的岩石堆衬托而成。沿景观向后继续延伸，可以看到在明亮的天空下，广阔的丘陵地带渐渐消失于远方的地平线上。其间，可瞥见巨大的、防御坚固的耶路撒冷城墙。那些络绎不绝从四面八方奔走而至的形形色色的人们云集在三位圣贤之士的周围，朝拜神的化身的婴儿（耶稣）。据《圣经》记载，画中三圣贤跪在为了拯救世界而诞生的圣婴之前膜拜。此画是波提切利在他生命的最后期间所创作，但鉴于一些未知的原因，他未能真正完成此画的着色。即便如此，在这幅波提切利临终前最后的作品之中，我们仍可明辨其细腻而且极富表现力的特征。 安东尼奥 &ld [详细...]

　　题　记： 　　美学大师宗白华说：“传统的包袱过于沉重，艺术的脚步就像在泥潭中跋涉，艰难而痛苦，艰难是在前进，痛苦是在变化中发展。” 　　自元明清以来，七八百年的传统中国画基本延续固有的模式。毫无疑问，现代中国画需要创新。综观现今世界文化舞台，需要中国具有世界性的作品占据应有的位置。为此，具有历史责任感和担当感的仁人志士，既根于母脉，又广博融纳，另辟蹊径，舍弃本有的安逸与眼前的荣华，承受漠视与孤独，为实现中国水墨画的世界性崛起而呕心沥血、勇于求索、锐意创新。 　　晁海，就是其中的一位，也是杰出的一位。他以实现中国画的世 [详细...]

　本刊记者：中国当代艺术利益如何分配才比较合理，应该通过什么样的方式，渠道实现艺术领域内艺术家、批语家、藏家以及相关媒介的利益平衡以达到资源的优化配置? 　　杨：拿一幅作品来说，十年前，有人买它的时候可能只花了五百块钱，现在市场上能卖五百万。但这十年中，艺术家、批评家、策展人、媒体、画廊、美术馆、拍卖公司等无数人的工作和积淀，使该艺术家成了艺术界很知名的艺术家，共同成就了该艺术家的影响力及其作品的市场价值，但大家可得到的价值分配回报方式却是不一样的：艺术家、批评家、策展人回报的是其学术权威性和影响力;画廊回报的是品牌和将来的市场份额;拍卖公司回报的是佣金和品牌;收藏家回报的在 [详细...]