访乌菲齐博物馆馆长安东尼奥•纳塔利

作品解析
《三博士来朝》的主场景构框是由一些巨大的岩石堆衬托而成。沿景观向后继续延伸，可以看到在明亮的天空下，广阔的丘陵地带渐渐消失于远方的地平线上。其间，可瞥见巨大的、防御坚固的耶路撒冷城墙。那些络绎不绝从四面八方奔走而至的形形色色的人们云集在三位圣贤之士的周围，朝拜神的化身的婴儿（耶稣）。据《圣经》记载，画中三圣贤跪在为了拯救世界而诞生的圣婴之前膜拜。此画是波提切利在他生命的最后期间所创作，但鉴于一些未知的原因，他未能真正完成此画的着色。即便如此，在这幅波提切利临终前最后的作品之中，我们仍可明辨其细腻而且极富表现力的特征。


安东尼奥

“我们常常只提波提切利的维纳斯，而实际上提香等也画过。我希望在上海博物馆的乌菲齐珍藏展后，中国人对意大利艺术家的认识不只是波提切利、提香这些名字。比如，这次我最喜欢的是不那么著名的但却很有特色的一位画家菲利普·纳波利塔诺的画作。”

东方早报：作为策展人，您对此次展览的82件展品的挑选标准是什么？您个人对此次上海展览有何期待？

安东尼奥·纳塔利（下简称“安”）：我这次不仅仅选择了意大利知名画家的作品，不那么知名但对西方绘画有重要影响的艺术家的作品也选择了很多。我希望这次选择的画作能够加深两个伟大的国家之间的互相了解，所以偏重有传统服饰、风光和建筑的作品。总之，我相信这些画作可以使得大家对意大利文化更加热爱。

上海和北京对我来讲意味着中国的现代和传统，所以我们选择先到上海来进行第一站的展览。
东方早报：这次中国巡展的安排和乌菲齐在其他国家的巡展有何不同？

安：在一个国家进行巡展，包括此次的中国之行，乌菲齐只有过3次这样的展览。之前的两次分别在美国和西班牙。美国的那次我们是在5所大学的博物馆展出风景画；而在西班牙，巡展的主题是宗教题材的画作，我们去了马德里和西班牙。去美国的时候，我们带了45幅作品，而这次来中国的作品几乎是那次的两倍。中国巡展的规模是最大的。

东方早报：在此次上海展览的作品中，您自己最钟爱或觉得最特别的是哪一幅，为什么？

安：我最喜欢的是不那么著名的但却很有特色的一位意大利画家菲利普·纳波利塔诺的画作。这次带来上海的有两幅他的尺幅比较大的画作《草地上的野餐》和《乡村舞会》，这在他的创作中也是比较少见的，因为他的画作一般尺寸较小。这位画家一度在佛罗伦萨，但之后去了那不勒斯，这也是为什么他的名字中有“纳波利”的原因之一。那个时期，正好科西莫·梅迪奇二世非常喜欢他的小尺寸的风景油画，他也是当时的贵族非常喜欢的一位画家。

你可以看到，在他的画作中充满着一种诗意，而且充满着感情，人物的动态都十分自然愉悦，而自然和人物动态之间也非常和谐。

东方早报：据说，您在乌菲齐美术馆已经工作了30多年，您是佛罗伦萨人么？是什么吸引您一直留在乌菲齐？

安：我出生在托斯卡纳海边的一个地方，但我在佛罗伦萨长大。之所以呆在乌菲齐那么久，我想可能是因为我喜欢受罪吧（笑）。守护这个美术馆非常辛苦，并不是每次都像你今天所看到的讲些话那么轻松。作为馆长，我需要花费非常多的精力，保护庞大的画作、保持场馆的洁净，然后做一些持续收藏的工作。你知道，我们画廊虽然很小，但却是意大利最重要的画廊，每年要接待上千万的游客，压力非常重。

东方早报：乌菲齐以其文艺复兴时期的精美收藏而享有盛名，但我们对于其在18世纪到如今的收藏不是特别了解，您能否简要介绍一下收藏的标准和具体情况？

安：是的，乌菲齐以文艺复兴时期的收藏而著名，但观者也容易因此就忽略了其他的东西。其实乌菲齐的收藏比大家看到的和想象的更多，这次来中国展览，我们也希望介绍更多作品。比如说，我们馆中只展出了3幅卡拉瓦乔的作品，而实际上，我们收藏的他的画作有30幅。而荷兰画派、德国画派和弗拉明戈画派的画作，乌菲齐也都有收藏，其中，荷兰画派和弗拉明戈画派中的风景画和静物画，我们馆藏非常丰富，包括画家的自画像。而这些，都是大家平日来乌菲齐看不到的。

东方早报：乌菲齐的藏品众多，而很大部分年代久远，对于展品的保护每年需要投入多少资金？

安：费用非常庞大，但是因为乌菲齐在意大利是最重要的美术馆，所以一旦我们提出需求，银行、赞助人、机构以及政府都会很乐意帮忙。

东方早报：前几年我去乌菲齐参观的时候，发现美术馆对面正在修建新馆，这让我很好奇。能聊聊新馆现在的建设进度以及建成后的主要用途么？

安：现在还在建造的过程中，这是一个扩建的计划，我们现在将新馆从“大乌菲齐”改为“新乌菲齐”。在扩建以后，画作的陈列会更加舒展，画作和画作之间的间隔会更大一些。有可能的话，也会有更多作品能够得以展示。

　　让艺术家企盼的艺术经典

“在本展览中，当参观者在一幅幅作品前驻足时，也将有机会领略充满诗情画意的异国风光。这些画，是艺术家们用他们的手，把当时的情景史诗般地保存于画中，流传至今，不朽于世。”安东尼奥馆长在前言中说。古时的罗马，引以为傲的是那些让艺术家企盼的令人崇拜的艺术经典的熏陶与培育。这些艺术经典来自当时以及更古老时期最卓越的艺术家们，例如米开朗琪罗、拉斐尔等大师。而只有在那里，艺术家们通过深刻研究那些艺术经典，才能推陈出新，而培育出继往开来的文化。这种荣耀感唯有在当时的罗马才曾有过短暂的心碎。随着时光的流逝，那宏伟辉煌的艺术作品，也被残蚀，只幸存了一些不朽的遗迹，支离破碎地散布于布满殿宇的都市外围的乡间，甚或被杂草漫过了它们若隐若现的边缘。然而，虽被置于旷野之中，或于林中空地之下，外国艺术家们依然能震撼于那些艺术杰作的魅力。而且那些源于他们自己国度的文化，与古时意大利所弘扬的文化之间，存在着显著的差异，使得他们的感官被带入更加惊异的境界，从而对这些诗一般的风景画的欣赏产生进一步的升华。用一句话来归纳形容风景画；有时真实，有时虚幻，然而却始终以可能的变化为基础的全景画。

如今，佛罗伦萨是极为著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。这个欧洲文艺复兴运动的发祥地，拥有40多个博物馆和美术馆，乌菲齐和皮提美术馆举世闻名，世界第一所美术学院、世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界，意大利绘画精华荟萃于此。　
风景画

论及意大利的风景画，最早曾只限用于那些涉及宗教或是异教的情景画的背景。自16世纪末开始，风景画在意大利才逐渐被重视起来，直至经历了漫长的17世纪，才最终成为固有的绘画艺术种类。那时，意大利宏伟壮观和具有不朽丰碑意义的古罗马遗迹的景观曾一度不敌于富有诗意的、令人陶醉的地中海自然风光对外国艺术家的吸引。但是，正是这些来自荷兰、比利时、法国和德国的外国艺术家们率先洞悉自然之奥秘、运用现代画的艺术语言显现画中光线，并显现一天中因时间不同而变化光线的活灵活现的效果，从而释译了那些圣经和神话故事中的情景及人物。

当时在佛罗伦萨，许多梅迪奇家族成员正热衷于收藏风景画来丰富他们的藏品内容。他们收藏的范围相当广泛丰富，从17世纪早期的树林、山岭和湖泊的写真作品，到18世纪时的那些运用鸟瞰、透视、空间与层次的微分等各种绘画技巧的作品，以及那些对大自然不拘一格的夸张和粗犷的写意创作等，均在他们的收藏之列。

　　肖像画

公元15世纪期间，肖像画逐渐成为西方艺术中的一种艺术类型，用以流传被画人物的形象、身份和地位。在整个15世纪，只有那些君主、高阶的神职和政界人士等王公贵族们，才允许被画成肖像，并公之于世。直到16世纪，形形色色的人物姿态和各种画幅尺寸的肖像画才显现出更为广泛的社会阶层，尽管仍仅限于富裕的社会精英。但与此同时，在高端业界，开始逐渐把那些1比1真人大小的或3/4真人大小的肖像画定义为“正规肖像画”。通常对于一幅受人喜爱、令人神往、使人喜形于色的肖像画，观赏者不仅会对画中人物的形象、体质特征进行品头论足，更会对画中表现的人物的气质倍加赏鉴。尽管如此，那些超级收藏家，尤其是梅迪奇家族，也收藏了大量来历未知的、无法考究的或已被遗忘的人物的肖像画，而这些画的价值则与其作者的知名度相对应。

另外，最早的自画像出现于公元14世纪，当时的画家们把他们自己和向他们聘画的被画者一同画入宗教题材的场景之中。乌菲齐博物馆拥有最古老而且是迄今为止最为广泛的这类绘画藏品。乌菲齐博物馆的自画像收藏起源于红衣主教莱奥波尔多·梅迪奇（Cardinal Leopoldo de’Medici 1617- 1675）所收藏的80件艺术珍品，其中，最初收藏的15件典范精品，已列入梅迪奇家族遗产之中。有一些珍藏品是由科西莫三世大公（Grand Duke Cosomo III 1642-1723）进一步扩充收藏的，主要为外国艺术家的杰作。这些杰作原保存于碧提宫中，后于1687年转移到了乌菲齐，并按其尺寸大小分列为两类标准。17世纪末，乌菲齐的此类藏品就已达到全欧洲无可比拟的地位，入选乌菲齐博物馆已成为画家们梦寐以求的目标。作为梅迪奇大公储位继承者的洛林的彼得·利奥波得（Peter Leopold of Lorraine 1744——1792）将此类艺术品的收藏增加至330件。至20世纪80年代，伴随着气势磅礴、无可阻挡的艺术品收藏运动， 230多位艺术家荣列于乌菲齐博物馆。如今这类艺术收藏品的数目已达1650件之多。
　自16世纪末至17世纪初期，一种新的绘画类型在意大利和欧洲的艺术界开始广泛流传，即一些价值菲薄的静物被栩栩如生地绘之以画。而在那之前，为了满足给传统神话故事或者基督圣经文本做叙事插图之所需而描绘一些物品或水果也曾一度风行过。在那个时期，人们对大自然认知的探寻，正在当时文化的影响下向新的途径发展，从而使静物绘画得以成功地发展，技法运用也更加成熟，以至于17世纪末至18世纪初时，这类绘画在佛罗伦萨地区受到极大的推崇并且成为时尚，更是当时的梅迪奇家族的最重要的一项收藏，如科西莫三世大公（1642-1723）、费尔迪南多王子（1663-1713）等人均狂热收藏有此类物品的绘画，如：花类、食物类，以及任何能够抓住他们视觉兴趣的物品的绘画。正是因为当年梅迪奇王公贵族们的精心收藏，才使得乌菲齐拥有今天这些无与伦比的艺术典藏。