艺术机构立足青年艺术家事业 能否做时代先驱？－－系列访谈

　中国当代艺术在一个初步繁荣的阶段就遭遇了次贷危机，市场的骤然冷淡使得一切喧嚣归于平淡，当代艺术研究院的成立又意味着官方对当代的认同与鼓励，因此，挖掘后备力量成了艺术机构以及藏家的当务之急，在这样的背景之下，那群被锁在时光里的青年艺术家、艺术批评家逐渐被重视，新的一代已经浮出，他们以一种全新的姿态走出，他们带着中国当代艺术的困惑、阵痛与希望。
　　在此背景之下，今日美术馆立足青年艺术家事业，在形形色色的教育体系中，提炼出“孵化”这一概念，在去年举办了一个青年艺术家高级研修班，召集了四五十位活跃在五湖四海的青年艺术家，邀请了数位响当当的人物，囊括了当代艺术圈的老中青三代中坚力量，热热闹闹的交流、碰撞了一场。据悉，今年五月这些艺术家将拿出新作在今日美术馆做一个教学成果展，展现碰撞的力量。下一步也会有其中的一些艺术家进入“孵化”步骤，开始举办个展，体验迅速成长的新方式。

　　站在新的一年关口，我们也寻到参与了去年今日美术馆课程的青年艺术家，他们的朝气固然动人，而他们的思考方式与结论也对我们时下颇多思考。因为他们向着未来，代表着未来。

　应该更加独立的用独特的视觉语言表达对时代的感受

　　许峰：贵州人，曾任美术教师，毕业于中央美术学院，现为著名艺术家夏小万助手、职业艺术家。现居宋庄。今日青年艺术家高级研修课程赞助计划成员，进入孵化计划，预计2010年4月举办个展。

　　问：北京周边的不少艺术区也在不断拆迁，很多艺术家一夕之间失去工作室等。作为70后、80后，刚刚进入创作期的你是如何看待当代艺术圈与自己的位置的？

　　许峰：艺术区的拆迁是城市自身发展的需要而非针对艺术家，一方面政府对一些艺术区拆迁，一方面政府也在筹建完善的艺术园区供艺术家居住创作，这是城市化进程的必然。当然城市的规划者和建设者不能妄想建一个园区，像招商一样就可以让艺术家进去做工作室，这也是简单化的弊病。年轻人应该努力进入或靠近自己想要进入的圈子才行，这样你才能活在里面，就像鱼一样，才能有水、有信息、有资源，才能找到自己的位置。

　　问：批评界近期以来把青年艺术家当做一个群体来议论了，继70后集体上位，现在80后的艺术家也进入了创作期。金融危机之中，艺术市场的泡沫逐渐被挤掉，一些藏家和投资人积极的寻找青年艺术家的作品寻求新一轮的炒作。作为批评界和艺术市场上的“靶子”，你如何看待青年艺术家群体？

　　许峰：去年到今日美术馆参加今日青年艺术家高级研修课程的时候，朱青生老师曾经讲这个研修课程已经超越了今日美术馆，因为一般的作品到了美术馆，就等于被认可，被“典藏”，美术馆藏品一般都趋向于保守。而现在今日美术馆做了这个事情，是鼓励、激发青年艺术家的，是给不确定的、风格形成中的青年艺术家搭建平台。可以说，全社会都看到了青年力量和青年身上代表的趋势。

　　80后青年艺术家是同一个时间段的人，我们身上都有这个时代的普遍特征，对这个时代和世界的认知感受是和上一代人不同的，有自己的价值观、人生观，这些都会不同程度的在我们作品里有所体现。批评界的能事是归纳与总结，自然就会把这一代人的共性拿出来说事，但我觉得只有共性没有个性就无艺术可言，青年艺术家应该更加独立的用自己独特的视觉语言表达时代感受，只有无数不同风格的艺术家的不同作品才能完整而真实的呈现我们这个时代的样貌，每个艺术家的才华促成了艺术史的丰富多彩。

　　藏家和投资人的出现肯定对青年艺术家是有益的，但这也要艺术家能够平衡好艺术创作和商业的关系。如果没有市场就只能纸上谈兵，健全的商业体制会给艺术家提供更好更自由的创作环境和更专业的展示交流平台。

　　问：你是如何看待未来的艺术趋势，是否认为自己作品符合了艺术趋势，或者是否会为了自己理智的艺术趋势预测来改变自己想画的东西？

　　许峰：这个时代需要有想象力和洞悉未来能力的艺术家。不是说要去迎合艺术趋势，而是艺术家应该是最富有想象力和创造力的，在创作实践中应该慢慢建立自己的艺术立场和观点；应该有预见性，能够预见自己的艺术道路到底在哪儿，并为之努力。

　　问：栗宪庭在多个场合倡导“人人都能消费的艺术”，也多次强调青年艺术家要首先保障自己生存的权利，作为青年艺术家你如何看待青年艺术家的生存问题。

　　许峰：我觉得这是就艺术生态情况来说的。这么多的艺术从业者靠什么生活？名车洋房那是终究是属于少数艺术家的，很多艺术家生活都得靠副业或兼职才能维持艺术创作。我觉得这是必须面对的生活选择，搞艺术不是一朝一夕的心血来潮，艺术家要有吃苦的准备，要有坚持的信念，要有顽强的意志力，说到根本，不管以什么方式，首先得让自己先活着，不愁衣食，才有可能去心无旁骛的搞创作。但不管怎么活，都必须要有自己的艺术原则和追求。

正是这种不完美才使得我们去思考

　　鲁婷婷，四川人。毕业于四川美术学院。现任四川美术学院教师，居重庆。进入孵化计划，预计2010年5月举办个展。

　　问：不久前，宣布成立了当代艺术研究院，册封了一批“院士，你怎么看待这个官方不断肯定的趋势，当代艺术成为主流之后，会对以后的创作有什么影响？

　　鲁婷婷：专门成立一个机构来研究当代艺术，表面上看会感觉当代艺术受到体制的重视，但实际是体制内确定的一种文化策略，并没有什么实际意义，甚至有些可笑。当代艺术也许是一个比较模糊的概念，并不是当下艺术家所创作的所有东西都叫当代艺术。当代艺术最本质的东西就是自由与独立以及它的试验性。

　　其实，中国在变成一个经济大国的同时却漠视具有自由与开拓精神的个体存在。时尚娱乐艺术受到追捧，严肃艺术无人问津。作为艺术家个体来说，这一切都不是什么问题，正是这种不完美才使得我们去思考，正是这种位置的不确定性才能让我们拥有一些自由。

　　问：从星星画会开始，艺术小圈子、小团体一直层出不穷，时至今日，艺术家小范围的交流活动依然存在。甚至形成了一些所谓“帮派”，你是如何看待帮派与江湖的

　　鲁婷婷：帮派与江湖似乎是中国人的一种秉性，所以艺术圈有这种现象并不奇怪。有一次,一位刚刚认识的艺术家问我：你平时和谁一起玩儿。他是在问你平时和那些人混在一起，由此来判断你的地位与价值。我回答他，一般来说我和莫兰迪还有杜尚走的比较进。而同样的问题，我也在艺评家那里听到。这并没什么好奇怪的，你肯定需要朋友，而你的活动范围有限。帮派及江湖有时往往与商业成为联盟，艺术则成为有毒的牛奶。

　　作为艺术批评家和策展人来说，不应变成某个圈子的圈主，帮派及江湖会限制眼界。也不应该把艺术家当成证明其艺术概念的棋子来使用.而应该从艺术家身上发现新的东西、新的价值点。

　　问：你是如何看待未来的艺术趋势，是否认为自己作品符合了艺术趋势，或者是否会为了自己理智的艺术趋势预测来改变自己想画的东西？

　　鲁婷婷：艺术没有未来，除非我们真的发现我们都是神的子孙。或是科技使我们与机器没有分别。整个艺术史就是从桌子的这头到桌子的那头，人们已在整个桌子上都摆上了盘子。

　　或许艺术就像一枚硬币，两面都已看到。塞尚与毕加索无疑都是艺术史中最有影响力的艺术家，他们的艺术使西方艺术跨越了模仿的门槛，掀开了抽象美学的新篇章，然而他们的艺术还仅限于艺术中的抽象唯美范畴。至此，我们还只是看到了艺术这枚硬币的正面。而杜尚把这枚硬币抛向空中，使我们看到了落在桌子上的硬币的背面。

　　把硬币抛向空中，具有一点禅意，这个动作被无数的艺术家所模仿。但它并不彻底，真正令人惊奇的是杜尚在其后半生的活动中停止了创作，大部分时间用来和朋友下棋，直至81岁故去。这种表面上的终止实际上是他所创作的更加独特的作品，那就是人生。小便池仅仅是一种带有禅意的反传统，还是在求事务的分别，而停止创作下棋则是无上无下，无左无右，无分别的大彻大悟。艺术史上，能达如此境界的人是很少见的，即使是在生活中也是如此。

　　这种境界是一种极致，涉及了人的终极关怀与意义，令人肃然起敬。

　　这让还在不停的向空中抛洒硬币的我们感到汗颜。所以，对艺术趋势的预测没有什么意义，重要的是发现自己，领悟你自已。

　　问：栗宪庭在多个场合倡导“人人都能消费的艺术”，也多次强调青年艺术家要首先保障自己生存的权利，作为青年艺术家你如何看待青年艺术家的生存问题。

　　鲁婷婷：关于艺术家的生存完全应该是一种纯个人的。也就是说你可以做出各自的选择,不管是做贴近传统的作品还是做实验性作品,最重要的是不能失去自我.当你的作品没有被市场认可的情况下,最好不要背离自已的想法,可以做一些其他工作来保证基本生存,甚至暂时放下不做艺术,思考有时也是一种艺术。

　　真正的艺术家一定是时代的先驱者

　　杨荣昊，山东人。山东某中学体育老师，现居泰安。以艺术为生活。

　　问：您本身是一个体育老师，那您是如何走上艺术之路的呢

　　杨荣昊：社会分工也好、职场圈子也罢，我想我们的目的只有一个——生活，而所有的分歧和异议都又来自如何生活这一现实的实践问题。作为一个独立行为的人来说我们时刻关心生活，作为某一个圈子（包括当代艺术圈子）里的人来说我们同样时刻关心生活。我们唯一的目的不是生活且生活得美好吗？！作为一个真正的艺术家来说，生活即作品，作品即生活。

　　艺术让我更贴近于本真的生活，而这恰恰是我最终最完整的作品。

　　问：是否艺术是唯一的方式呢？

　　杨荣昊：艺术也许不是唯一的方式，并且肯定的是艺术不是教科书，进入艺术的人们往往是灵魂的指引或者精神的诉求，但是艺术最核心的是给人以观看的可能。

　　真正的艺术家一定是时代的先驱者，他有敏锐的目光，使他一直遥瞩未来，并充满对现实批判的勇气。而他所经受的一切都为了能满足他创造的欲望。

　　问：那您是怎样看来遥瞩的未来？

　　杨荣昊：让暴风雨来的更猛烈些吧！一个胜利的预言家——海燕——既不会无视暴风雨的的存在，更不会担心害怕暴风雨的到来，而是高傲的迎接——只有乌云、闪电和翻腾的巨浪才是真正享受飞翔的伴侣。大凡成功的艺术作品，并非为其表现了外形的真与美，而在于表现了内心与广大自然，成为内心的真与外在的真的最高表现。祝福我们可以让世界眼前一亮，不期待去发聋振聩，却可以为了人类奉献点什么。

　　问：跟论坛、圆桌会议、讲座相比，今日美术馆做的这个青年艺术家研修班有什么特点？

　　杨荣昊：今日美术馆是一个不错的地方，也有一群不错的人。这个课程除了请到了当下很高端的一些艺术批评家、策展人之外，还提供了很多机会。比如通过这个平台，可以和高名潞、朱青生等人认识，也可以和黄笃认识，这对很多青年艺术家来说真的是个好机会，现场确实也是这样反应的。而且他们有教学成果展，还有“孵化计划”，是用孵化空间平台来运作青年艺术家、提供一个上升的助力的等等。当然，这些都是办学的附加值，仅仅从办学角度来讲，也许只有今日美术馆这样一个无帮无派一心为公的地方才能请到这些名家来授课。

　　艺术的对象，只有无垠的宇宙和此间的芸芸众生

　　何贵清，天津人。毕业于清华大学，师从设计大师吴冠英教授，现居北京，职业艺术家。

　　问：学院教育对你的艺术道路有着怎样的影响

　　何贵清：我从来都是好学生，在学校的日子我不断被训练着技巧和怎样做一个好学生。学院教育的背后就是学院的名字，以及这个名字后面的学术价值、时代价值。至于从学院出来之后怎样则完全取决于个人的世界观与价值观，当然这些很大程度上也是大学时期形成的。不过我要提一下这次参加的今日美术馆的这个研修班，他们绝非学院派的感觉，虽则里面有两个大学教授来教，但是整个风格也脱离了那种学院意义上端庄的、严谨的，聊天似的、启发似的课堂，让学院出来的我们都不适应了。此外，他们讲的内容也很实在。可以说也许只有在这样的场合，面对这样一群渴望被认可，期求点拨的青年艺术家，他们才会讲那么多肺腑之言。古人课徒讲究面聆教诲，那次确实带给我这种崇高的感觉。而且他们还有展览机会，这对青年艺术家来说更像一个机会。

　　问：你如何看待艺术家与艺术市场的关系？

　　何贵清：做职业艺术家一定要面对市场的，因为以此为生。艺术市场的良心运转对于每一个环节其实都是有利的，但是现在的问题在于大家没有形成机制的共识。所以经常出现所谓“不靠谱”或者“不厚道”的事情，我相信随着大家对于市场的不断认识，越来越规范。青年艺术家能够被认可就是一件大事了。

　　艺术的对象，只有无垠的宇宙和此间的芸芸众生。其实我在艺术上没有什么材质、形式的限定，我顺其自然。

　　问：当代艺术现在的面貌已经很多元了，很多人都热衷反映社会的黑暗面、人性的灰色地带等这种沉重的话题。你本身是怎么把握的？

　　何贵清：进入艺术史的作品都打动了观者。但是“动人”又很难物化、标准化。我喜欢痛快交代画面的关系。

　　记者通过今日战略发展与教育产业研究中心负责人王通伟了解到，他打造这个课程与“孵化计划”的时候，是以一种积极的姿态、全球化的思维去寻求一种助推青年艺术家、快速成长的模式。王通伟认为，后奥运时代，中国崛起的样貌已经不可抑止，中国当代艺术也以蓬勃之势进入了以西方话语为核心的区域，而这青年一代则在酝酿“中国标准”，即以中国的思考方式、话语习惯为标准。正是这种远大的期许和责任感使得青年一代信步远行，让我们拭目以待孵化计划的破茧而出。据悉第二届今日青年艺术家高级研修课程已经开始招生，预计将于3月开课。