时至今日，在儿童画这片广阔的天地，仍有很多新领域需要我们去探索，也仍有很多疑问等待我们去解决。其中，尤以儿童画的培训方法，引起了广泛的关注和争议。我以为，弄清楚这一问题的前提，必须溯本追源，首先明确儿童画培训到底应归属哪个门类范畴。“这算什么问题，儿童画培训当然属于绘画的范畴。”相信绝大多数人都会这样毫不犹豫地回答。然而，当做一番冷静的思考和分析之后，我们会发现答案并非如此简单，这主要是因为—— 　　儿童画培训宗旨发生了根本转变 　　早期的儿童美术教育，多将提高审美修养，激发绘画潜能、培养绘画人才作为培训宗旨，即 [详细...]

儿童画创作课，以前在小学美术课堂中是很难实施的内容，经常被排挤在美术课外活动中。在贯彻新的美术教学大纲，实施新的课程标准中，让儿童画创作课进入美术课堂是当前课程改革中最具挖掘、拓宽、丰富美育内涵的课例，也是实现课程目标最好的载体。势在必行。下面仅从小学美术教育中，实施儿童画创作课的实践谈几点体会。 　　一、更新观念，正确认识儿童画创作，让学生树立成功的信心。 　　美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，而变为教师创造情境，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。过去重教学结果，如今重教学过 [详细...]

一、美术教育是幼儿全面发展的重要组成部分 幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期，这一时期对幼儿进行艺术教育有明显效果，其中美术教育又是艺术教育的主要内容。幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。它以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。幼儿审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。如美术欣赏“民族服饰娃娃”使幼儿不仅对连续图案和对比色彩有了认识，而且还懂得了我国有许许多多的少数民族，他们的服饰是多姿多彩的。 [详细...]

　　中国有句古话，叫没有规矩不成方圆，这句话的意思是说无论学什么做什么没有规矩是不行的。还有一句话，叫严师出高徒，这也是说学习除了规矩外还得有一个有水平又严厉的老师，才能学成。这是多少年来形成的普遍认识。但这两句古话都不适应当今儿童美术教育，这些规矩说的都是磨练技术。练技术是需要技术标准的，技术的级别是通过练功取得的。如：武术、体育等。而儿童美术却无技术可练，可指导的地方也只是在认识上、审美上。相反。儿童的画忌的就是有统一的标准和要求。如果孩子的画画出来都象流水生产线上的钢精锅，个个是一个模样，那可就惨了。法国雕塑大师罗丹说过，有个性的作品才是美的。艺术贵在与别人不一样。既然儿童画没有统一的 [详细...]

　唐代张彦远说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。 　　一、笔与线中国画的用笔实即用线。线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，而是在对物象形体把握界定的同时，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。可见，中国画中的线在塑造形体的过程中，不仅可以达到状物的目的，而且是以艺术化的手段揭示各种物象的性状情态。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、 [详细...]

前，我国美术教育目标学研究还很朦胧，整个美术教育体系还不够完善。当市场经济大潮来临，泥沙俱 下，鱼龙混杂，便经不住冲击，乱了阵脚。 当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少 ；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。 这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整 个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为 参赛而画画，致使小学的美术课 [详细...]

挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪， [详细...]

两个学院，两种结果 　　或许有人不那么认为，但事实上当代艺术家都出自于艺术学院，在东方和西方都是。这里要强调的是，学院并不只是产生艺术家，更多的是失败者和废品。我们来看看两位学生，都虔诚的向往美好的艺术而进入象牙塔，一个是巴黎国立高等美术学院，一个是中国高等级别的艺术学院。 　　在巴黎的那位，参观完学校的各个工作室，花两个星期时间根据自己的喜好，选择了某个工作室的教授和他面谈，然后老师和学生互相选择。上课是老师每星期来学校两次，学生自己去找老师交流。学校实行学分制管理，毕业要求必须修满12个学分，可以选择5年或者6年毕业。学生平时学习十分自由， [详细...]

这里涉及到的是同一个问题的两个层面：第一层面是艺术的当代性，第二层面是艺术教育的当代性。艺术的当代性有广义与狭义两种解说。广义说：任何一个时代断面，之于当事的人或物，都具有其对应的当代性，它也是随时间和社会背景变化不断被调整成平行状态的“现在进行式”。相应的艺术方式，也在演义不同版本的“当代性”。狭义说：它是一个特定艺术概念，一个定位无庸置疑的艺术现象。“当代艺术继承了现代艺术的新的语言模式，更偏重表达人的生存环境给人带来的各种感觉。中国当代艺术一开始就面临着现代和当代的双重任务，既要寻找新的语言的可能性，又必须面对自己的文化和生存 [详细...]

由于中国数千年的封建保守思想的束缚，美术教育在基础教育中被视为“副课”。在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地”也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。这是中国长期以来的应试教育的弊端。素质教育的兴起,使美术教育有了抬头的一日，但是人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。 　　随着改革开放的逐步深入，中国打开国门，走到国外去看外国的教育观念、模式、方法。从中得到启示，应用于自己的课堂教学，启到了一定的作用，但这远远还不够。接下来我们就来看看外国的美术教育，反思一下我们的传统教育，找找它们之间的 [详细...]