唐代陆羽《茶经》中说：“茶之为饮，发乎神农氏。”茶起源于中国，深深融入中国人的生活，成为传承中华文化的重要载体。瀹茗即煮茶，是中国茶文化中的重要组成部分。瀹茗离不开茶与茶具。汉代以前，饮茶没有专门的器具，是与食器、酒器混用，汉代有了专门喝茶的“茶竂”，茶具开始出现。晋代左思诗云“吹嘘对鼎䥶”，表明已有专门煮茶的“鼎”。唐代茶文化步入兴盛时期，陆羽《茶经·四之器》中就记录了风炉、鍑、交床等20多种饮茶的专用工具。
随着饮茶风气和茶具的发展，瀹茗常出现在古人的诗词文赋之中。如宋代陆游《与儿孙同舟泛湖》诗云：“酒保殷勤邀瀹茗，道翁伛偻出迎门。”
明代张宁《南谷僧真率处》诗云：“客来无所事，瀹茗对前山。”此外，瀹茗之事也常见于中国古代绘画，体现了文人雅士的闲情逸致，蕴含着中国文化特有的气质。
作为新中国建立的第一座博物馆，辽宁省博物馆馆藏文物近12万件，尤以晋唐宋元书画、宋元明清缂丝刺绣、红山文化玉器、辽代陶瓷等最具特色和影响。馆内也有不少涉及茶文化的藏品，在此选取馆藏中与瀹茗有关的3件书画作品与大家分享。
元代佚名《扁舟傲睨图》。画心纵166厘米、横111.9厘米，绢本设色。画中远处青山连绵，近处坡岸苍松，舟子操楫，一叶扁舟从松石后摇出，船尾隐没在岸边岩石之后。舟中老者着儒服，戴方巾，摇羽扇，倚曲几，身边置一琴，身前案几上，一函书、一炉香、一托盏、一花觚。童子蹲在莲花托座的风炉边烹茶。整体画面透露出静谧恬淡的风雅之意。
画上方有元人张雨题诗：“山色晴如绿鹦鹉，松声凉似海波涛。浮家泛宅江湖梦，不及髯翁宴坐高。句曲外史张雨题子方扁舟傲睨图，庚寅春二月望。”
张雨（1283—1350），字伯雨，号句曲外史，钱塘（今浙江杭州）人，元代诗文家、词曲家、书画家，与当时文士杨维桢等均有往来。庚寅为元至正十年（1350年），根据张雨的这段诗题，我们知道画中人物为陆子方。陆文圭（1252—1336），字子方，号墙东，江阴（今属江苏）人，《元史·儒学二·陆文圭》称陆子方“博通经史百家，及天文、地理、律历、医药、算数之学”“东南学者，皆宗师之”。
画上方还有元人张翥诗题：“傲兀扁舟云水滨，笔床茶灶日随身。底须别觅君家号,又是江湖一散人。河东张翥。”以及阿鲁威诗题：“粼粼鸭绿如掌平，座座烟峦青未了。扁舟松下结幽期，信与世人割昏晓。醉乡居士鲁威。”
张翥（1287—1368），字仲举，号蜕庵，晋宁（今山西临汾）人，元代诗人；阿鲁威（生卒年不详），蒙古族，仿照汉人取名，以鲁为姓，以威为名，字叔重，号东泉、醉乡居士。张雨、张翥及阿鲁威都是年齿相当且交游密切的著名文士，画上的诗题也证明了三人交往密切。三者诗文都是远离庙堂、泛舟江湖的主题，诗画唱和间，将文人风度的气派与隐逸乡野的心声表露无遗。《扁舟傲睨图》是一幅避世隐居题材的典型画作，其内容是这一时期江南文士的状貌写照。
明代沈贞《竹炉山房图》。画心纵115.5厘米、横35厘米，纸本设色。沈贞（1400—1482），字贞吉，号南斋，又号陶然道人，长洲（今江苏苏州）人，工诗文，善绘事。沈贞的画作十分难得，传世极少。
画面描绘了丛密苍翠的竹林环绕着一间雅舍，一僧一儒二人晤对于桌前，室外一小僧摇扇烹茶。右上角楷书自题：“成化辛卯初夏，余游毗陵，过竹炉山房，得普照师（留）酌竹林深处，谈话间出素纸索画，余时薄醉，挑灯戏作此图，以供清赏。南斋沈贞。”可见，此画为沈贞于成化七年（1471年）初夏所绘，时年72岁，画中人物正是相聚于竹炉山房的僧人普照与沈贞。
竹炉山房位于无锡的惠山寺，天下第二泉——惠山泉旁边。明初，惠山寺住持普真请湖州竹工编制了一具精巧的竹茶炉，普真用此炉以山上的松枝烹煮“天下第二泉”泉水，泡茶招待文人雅士，并请画家王绂创作了一幅《竹炉煮茶图》，所以此处被称为竹炉山房。
此画的左上角还有乾隆皇帝题跋：“阶下回回淙惠泉,竹炉小印赵州禅。个中我亦曾清憩，为缅流风三百年。庚辰（1760年）仲秋御笔。”现存竹炉山房建筑是清代光绪年间重建的，立有乾隆帝南巡至无锡惠山，在竹炉山房烹茶的诗文碑。
清代任颐《瀹茗图》。画心纵111厘米、横55.5厘米，纸本设色。画芭蕉、茶炉、茶鼎，一人瀹茗于芭蕉树下，右上题：“敦筠仁兄大人雅正，乙亥仲冬伯年任颐。”乙亥为光绪元年（1875年），此时任颐（又称任伯年）36岁，已享画名。任伯年善“写照”，为人画像，一般会有题记，只是不知这幅画的上款“敦筠”所指何人。画中人物形象较为奇异高古，不似平常人物，与任伯年画的神仙高士风格相通。
这三幅元明清时期的绘画，虽时代不同，但所表现的人物均寄情于山水，怡然自得，且无不与茶息息相关。习近平总书记讲中国“茶”字的妙趣，说“‘茶’字拆开，就是‘人在草木间’”，这一寓意深刻的解读，体现了中国人“天人合一”的哲学思想。蕴含在茶中的那份优雅和从容，依然是我们今天对美好生活的向往。
（作者系辽宁省博物馆党委书记、副馆长）
