写实应该是一种手法，而现实主义关乎一种态度。新中国成立以来的现实主义的教育、教学的方式，影响了整整一代中国人。在徐悲鸿的时代，他所倡导的写实主义进入中国后，有很强的生命力，就在于它那种直观的对现实生活的表现。写实主义绘画与我们文化根基之间形成了东、西方之间的碰撞与融合。西方现实主义绘画在中国是有群众基础的，在改造中国传统绘画方面也产生了活力，但在文化认同方面却存在不同的看法，经过这么多年，两者逐渐开始融合在一起。写实主义绘画，或是写实风格，它只是一种风格，同一种风格里面是有好坏之分的，有水平高的，也有水平相对低的，有境界高的，也有比较低俗的作品存在。对于写实绘画的接受与认识过程，体现了中国人对于写实绘画的评价是有一个文化系统的。在我们整个人类文化的发展进程中，在艺术发展史上，不同时期、不同地域有不同的风格存在，到了一个文化交流发达的阶段，同一时期、同一地域又会有多种风格的交融，特别是在互联网时代。
就我自己而言，从事写实绘画的时候，这种对绘画历史的阅读，一定会让人在写实绘画的认知和理解上产生一个境界的提升，或者说是一个认识途径的扩展。所以我在这里想说，写实主义它不仅仅是一种风格，还包含了写实绘画如何感知、如何表现世界的态度，这是一个思想的问题，是我们的观看视角、表达方式所形成的一种思想的阐释过程。所以说到底，不管是哪种艺术形态，最终都是一种思想的交流。对于写实绘画，我们讲到其生命力所在，是因其语言具有视觉公共性，艺术表达的公共性，写实绘画因此具有了传播力和影响力。
对一个画家来讲，可能有不同的类型存在，他可能天生倾向于写实或者别的什么，但是每个人总归会有对整个艺术发展的价值判断，总归会有自己的一个落脚点。而中国写实绘画的发展，是在多元化的层面上各自推进的，相互之间又会有交集，会有交流。写实从另外的角度来讲，它可能是写“真实”，是关于真相的问题，是关于描述的真切度的问题。所以写实绘画的生命力里面，也包含不断地通过揭示真相，来使得绘画风格与绘画形式得到一种永生。它不断地提醒我们，要回到我们的视觉上面来，重新审视对象，同时也审视我们自身。
