近代书画家姚虞琴在日本侵略上海期间，蓄须深居，卖画度日，不愿随波逐流，体现出了一个中国人应有的民族气节，并且他画一生所钟爱的兰花不带土，寓祖国沦陷之意。有人想请他主持带汉奸性质的杭县维持会，遭他严词谢绝：“我是中国人，怎能为日本人效劳！”为扶持家乡蚕农，他出资建造庆成茧行。每逢家乡荒年歉收，辄出资赈灾，施米、施药、施衣。有求字画卖钱度日者，他不避严寒酷暑，有求必应。姚虞琴一生爱国爱乡、扶贫济困，仍有现实意义，体现出了一个艺术家的操守，非常值得当代的书画家学习。
姚虞琴性情淡泊，不慕荣利，形成了正确的从艺观，以书诗画之长在艺术界享有盛誉，与当时的一些书画大家都有交集。姚虞琴先生在余杭度过了他少年时期，从青年时代起辗转外地，最后定居上海。自幼潜心习诗作画，早年科举未第，曾在湖北水泥厂、造币厂工作25年，感受到了人世冷暖，体会到生活的艰辛。正因为这些经历，所以他与劳动人民特别有感情。近半百时，到上海公茂盐栈当协理，改变了他的艺术轨迹，与画家陈夔龙、程十发、陈祖香、唐云、吴昌硕等交往甚密，常聚会“海上题襟馆”，或挥毫论艺，或诗歌酬唱。多次与吴昌硕同游超山，在宋梅亭留有题咏为证。他喜欢收藏，又精鉴藏，收藏甚丰，当时与吴湖帆、黄保銊、张大壮并称“四大鉴定家”。姚虞琴少年时代已临清朝末期，当时考科举仍是读书人唯一正途。他的姑表叔是德清籍晚清经学大师俞樾先生，因此他也向往仰慕习读诗书，曾习过《八股时文》，但他并不热衷于科举，只喜欢读书吟咏。他的诗虽多应酬之作，但吟咏自然风光、田园情趣的较多，闲适恬淡，颇有王维的风骨。这些积淀，实际上对他的书法艺术研究创作有不少的作用。
蒋杰《登岱诗册》，裱为册页，纸本，二十页，每页高31、宽20厘米，为万历1620年蒋杰春日游泰山后所作。蒋杰，曾任广东副使，文采风流，雅有时誉，与黄道周、董其昌、米万钟并称为当时的“四大书法家”。姚虞琴《跋蒋杰〈登岱诗册〉》（见图），行书，单列在册页的尾部，其实又可独立成一件书法作品。释文如下：“蒋杰字美若，别署石门居士，贵州普安卫，官籍苏州府吴江县人。万历己丑科二甲五十七名进士，是科状元焦竑、探花陶望龄，传胪董其昌，录明科名录。丙戌秋八十翁姚虞琴记。”此作因为是跋文，正文在右边，左边留白超过左边，在左下角盖了一个闲章，章法独到，非常雅致，联想无限。外貌圆润而筋骨内涵、内实坚强，形体端秀而骨架劲挺，其点画华滋遒劲，点画之间彼引呼应十分紧密。削繁就简，变古为今，结体宽博秀美，深稳严谨方正，笔法秀媚，运笔酣畅圆润，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。用笔精到不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，易懂易循。笔圆架方，流动带行，舒展放松。其用笔运笔和间架均出于二王，凝重古朴，“老劲可喜”。既有深邃的传统基础又有鲜明的个性特征，卓然不群。整体端庄肃穆，独具风格， 于规整庄严处见潇洒天真的韵致，可谓笔笔提起，字字挺拔，提按顿措明显，线条优美，充分展现了风韵和神采，呈雄遒健秀之姿。粗细分明，对比强烈，如第二行的“人”字，撇轻捺重；第一行的“字”字一横重。总而言之，姚虞琴书法就像一道菜，甜而不腻。第一行第一字“蒋“、第二行第一字“籍”略大，其他大小参差，形成一个完整的整体。因为是信手写来，并未刻意安排，所以作品的三个“科”、两个“录”字写法基本相同，这是让人遗憾之处，所以大家作品并不是百分之百的完美。第二行、第四行两个“名”字，第一行、第三行的两个“士”写法上则还是有一点区别。蒋杰《登岱诗册》，在民国年间由徐恕收藏，内有“徐恕审定”藏印。
姚虞琴喜爱兰花。他花大力气精研画兰，取法明人，蜚声江南，上追元人赵孟頫、郑所南，幽静秀润，绝烟火气，与国画大师齐白石有“北齐南姚”之誉。晚年亦偶尔画梅及山水。画兰影响了他的书法审美与取向，他的书法作品线条就宛似一片片兰叶，在风中带着韧劲，吹不断压不垮，有超凡脱俗之气。他的书作也一如兰花意境高远，富有深意。他称兰“灵根自昔称香祖，位置孤高品独尊”，这种幽谷清香、清操自持、乐于助人的品格，正是他自己一生人格的写照。
