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      唐勇力:绘画可以取长补短,借鉴融合是一种智慧

      作者:唐勇力2018-06-15 08:46:34 来源:中国国画家网

          (1/7)唐勇力

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        艺术只有在修行中才能悟出真谛,一个画家最大的失误就是不能真正的认识和了解自己。因此,一定要崇尚自己的事业,在勤奋耕耘中,走实实在在的路。绘画中可以取长补短,借鉴融合是一种智慧。然而,那种对西方绘画的投机取巧,或抄袭挪用却是不可容忍的,目下这种现象普遍存在。一名画家需要通过数十年的创作实践,才有可能真正取得艺术上的成功,除此之外,别无捷径可走。

        ——唐勇力


        |中国人物画创作思考

        画画是一件很愉快的事,但也是一件很累很苦的事,画一幅又一幅,不断创作,不断动脑筋,不断又有新的想法,思索总是伴随着自己,欢乐是暂时的。不甘心踏步走,想方设法地开阔眼界,提高修养,不断地探索和追求,不断地督促自己,这样,在长期的创作实践中积累了一些经验,也思考了一些问题。


        |生活

        对生活的理解:生活是什么,作为画家要有自己的理解和认识。人的一生每时每刻都是生活,人一天的活动、吃饭、睡觉、工作、生病、接触人、接触事等等酸甜苦涩,人生中的风风雨雨,坑坑坎坎,情感的起伏变化等等,这都是生活。生活这个词含义十分广泛、深奥,决不是简单的表面的去体验生活,到生活中去搜集创作素材这样的概念。画家本身就在生活中,创作的源泉也就在画家的生活中。

        生活与情感:在生活中,情感总是在不断地变化着,这是因为生活也是千变万化的。画家用眼睛审视生活是第一位的,当不同时间、不同外部环境引起情感变化时,所看到的物象对心里的感受是不一样的。生活引起情感的变化,情感离不开生活,画家在生活中创作,创作也是画家的生活,生活中不断地有新的感悟,创作中画家在表达着自己的情感,表达着对生活的热爱,对生活的真诚。


        |写生随想

        创意写生的教学是我在二十年工笔人物画教学中不断总结经验、提升理论而进行的一个课题式的教学实践。

        “教学要传统,创作要现代”也即为教学要求严格,创作思维活跃,这应该是当下美术院校中国画教学的宗旨。

        “创意”写生的教学正是从严格到活跃的法门。是全面培养学生创造性和个性的钥匙。创意写生要求学生始终把“创意”即“写意”放到首位,把“意”的观念融合在写生的全过程。面对模特儿,学生以什么样的心态和思维体会他,依据模特的性别、年龄、相貌特点、精神状态、动作姿势、服装等,以自己平时的积累、修养、想象力和模特有一种深层的交流,通过自己的感受,完成特思形成主题立意。“舒意畅神”通过自己的感受,完成构思。

        造型构图配景布势都围绕着“创意”而行,从形式到技法语言,可坚持传统技法,也可创新,随意的随性,作业的完成应当具有主题立意,语言技法完整。即是写生又是一幅肖像的写意性创作。多幅作业摆在一起对比,各有主题和个性面貌,又看得出画的是同一模特儿。

        创意写生课的实践结果是理想的、活跃了学生的创作思维,培养了学生的创作修养,提升了学生的语言技法水平,完成了从写生到创作的实践课程。


        唐勇力

        1951年生 ,河北唐山人。著名画家,中国工笔人物画家领军人物,兼擅写意人物画。原中国美院中国画系主任,2000年调入中央美术学院,现为中央美术学院中国画学院院长、博士生导师,中国工笔画学会副会长,中国国家画院研究员。

        出版有《唐勇力工笔人物画创作赏析》、《唐勇力的画》、《唐勇力客课稿》、《工笔人体艺术》、《唐勇力工笔人物画》、《世纪之交中国著名国画家—唐勇力》、《唐勇力工笔人物画的写意性》、《中国画家丛书—唐勇力》等十余种。

        责任编辑:静愚
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