浅谈书法在现代艺术设计中的运用

内容摘要：当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国艺术设计落后的根源之所在。本文从艺术设计的内涵和外延谈起如何将现代艺术设计同中国传统的书法艺术紧密结合在一起，以及作为设计师在运用书法时应该具备的一些艺术素养。

关键词：书法艺术、传统文化、艺术设计、继承



所谓艺术设计，从内涵上说就是从技术的、经济的、社会的、物质的、文化的角度出发，以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想筹划，使之转化为具有特定功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的设计，也包括审美性较为突出的观赏品的创作；从其艺术与技术相统一的发展属性看，它既包含以手工艺为媒介的传统型设计，又包含以工业化生产为基础的现代型设计。从艺术设计的内涵和外延都不同程度上提到了对传统和文化的继承。

现代艺术设计中国的艺术设计教育起步最初是在20世纪20-30年代，20世纪80年代开始工艺美术教育开始向艺术设计教育转变，已有相当程度的发展，也取得了很大的进步。但和西方发达国家相比，我们已经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念上，除了外表徒有几个汉字外，几乎找不到任何属于我们自己的东西。当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国艺术设计落后的根源之所在。文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就失去了生命力。2008年奥运会会徽“中国印•舞动的北京”之所以受到大众的青睐并得到各国设计师的好评，其中的原由也就不言而喻了。作为一名中国设计工作者，假如不把传统文化作为设计灵感的源泉，不立足于本土文化，很难想象能设计出优秀的作品。从某种意义上来说，设计是在一定的文化参与和制约下展开和完成的。脱离了文化内涵，设计就成了无源之水，无本之木。当然，西方先进的设计理念应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因素，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。 “在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在，设计就如同一个内涵丰富的知识载体，只有根植于民族的文化土壤，才能立足于世界设计艺术之林。”

纵观我们的很多艺术设计作品，则是一律的应用电脑美术字，美术字有其优越性的一面，它方便、规范；但与书法相比，则显得呆板，缺乏精神和活力，更缺少艺术性。创新是设计的灵魂，而艺术设计就要求我们必须更好地从图形元素和文字元素中去发掘、去创新。唐朝著名书画鉴赏家张彦远在《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。书法是文字原创性最好的手段和途径，它的介入无疑给作品的创新提供了更为广阔的空间，篆书高雅、隶书古朴、楷书刚直、行书清趣、草书灵动，我们可以根据作品画面的需要来更好的表现作者的情感和传递作品的信息，同时也更能激发观赏者的情感，更能增强设计作品的文化内涵。

书法是汉字书写的艺术，甲、金、篆、隶、楷、草、行等形体的演变，是汉民族几千年来形象思维与理性思维相结合的产物，巧妙的构思、生动的形象、丰富的理念和文明的积累同绘画、篆刻、青铜器、瓷器成为中国艺术的象征，是世界文化艺术的瑰宝，我们要用现代设计的构成方法，要深入挖掘汉字资源、汲取博大精深的文化进行创造性的设计，启发更多的灵感。由于中国书法的书体较多，作为装饰，设计可选择应用的范围很大。

现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。书法艺术应用于设计，国内外的设计界已做了大量工作，而且已经取得了很大成绩。例如一些书籍的封面设计，特别是传统文化份量较重的书籍往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质，《长沙马王堆汉墓》一书，黑色的封面上印着七个深红的大篆标题，篆字书法的运用则体现此书内容的悠久与古老。由于书体应用得合体，许多包装设计都恰如其分的传达了设计内容的特点。如选用典雅型的字体，有优美清新、华丽高贵的质感，适用于女用化妆品、女用饰品等包装。家用电器、仪表、摄影器材等包装和一些印刷品广告字体要富于力度，有简洁爽朗的现代感，具有较强的视觉冲击力，给人有坚固挺拔感。一些大型工程机械，运载车辆等广告和包装，要字体规整，具有厚重、雄伟、庄重感，给人不可动摇的感受。再如一些名酒的包装，字体要朴实无华，富含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。儿童用品、旅游产品的包装字体应生动活泼，明快欢跃，有鲜明的节奏韵律感，给人以生机盎然的感受，这些都反映了设计者们运用书法艺术的想像和创造才能。将书法和家具两个不相关的主题进行组合，在创新设计技法的指导下形成全新的设计理念，既融合了中国的传统文字特色，又展示了中国汉字文化的神奇魅力。如：“茶”字椅取自南方丰富的竹材和棉麻，采用烤弯和捆绑工艺，使文化、功能、造型和工艺得到统一。韩国平面设计师安尚秀的海报《韩字书艺之今天和明天》，运用狂草书法和现代印刷字体相组合，达到了视觉上的冲击力。

2008年的奥运会的35个体育图标，来源于书法中的大篆，把中国的传统书法和现代图形设计紧密结合，篆书来源于甲骨文，可以称为中华文明的“远古足音”，将中国延续了3000年的象形文字辅以运动的现代感，这种造型意趣体现了中国迎接奥运的现实精神和悠久的历史文化传统。而竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更渗透了书法艺术的博大精深。

当然，完全采用书法字体而不加以任何变化已经远远不能适应时代的要求，要使书法艺术更好的具有时代气息，更好的融入到平面设计作品中，使之起到画龙点睛的作用，就对我们的设计工作者提出了更高的要求。首先，设计者必须要学习《中国书法史》，平和含蓄，韵胜度高的王羲之，刚劲雄健、圆润大度的颜真卿，有法有度、迹迹见理的米南宫都代表了当时时代的最高水平，我们要运用对比的手法对历代的名家书体书体有着系统的了解和认识，做到融会贯通，灵活运用。其次，古人书法艺术的技法运用，亦如我们现代设计技巧的表现手法。书法以形写意，舍形求神，无论在结构、章法、力量，还是在情绪上都与现代设计息息相关。例如，书法艺术遵循调和、对比、对称、均衡、律动等形式美的一般原理和法则。书法在结构上的所谓点画呼应，笔势连贯、重心平稳，整体协调、依字取势，神态自然，中心攒聚，四面舒展以及章法里的清健疏朗，紧凑整齐、参差错落，注意结构、因形就势，统一和谐，这些都说明，书法艺术与一些设计艺术有着内在的联系。由此可见，书法艺术中的二维连续空间组合群意识，可以大大扩展设计师的思路和视野，增加设计的造型趣味， 再次，作为设计师，如果自己能够加强书法方面的锻炼，计算机辅助设计软件的熟练运用，对五体都有所涉猎，在今后设计中需要字体的创意是可以随心所欲的进行变形，对书法中的设计元素进行抽象组合，将会使自己的设计赋予时代气息。香港设计师靳棣强的许多获得世界级大赛金奖的设计作品，就是运用了书法和水墨画的元素形成了独树一帜的东方风格。

随着网络时代的到来、科学技术的发展、认知领域的深入，社会需求的多样化，消费内涵有物质层面走向精神层面，艺术设计成为精神和物质、技术与艺术、实用和审美相融合的交叉性学科，我们要根植于中国传统文化环境和艺术土壤，不断的更新知识；“要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。”才能站在设计领域的前沿，把握设计的脉搏，跟上时代迅速前进的步伐。

参考文献：

[1] 诸葛铠.《设计艺术学十讲》. 济南. 山东画报出版社，2006

[2] 张雪涛.《汉字构形与家具设计艺术》. 北京. 《装饰》，2006第

[3]《历代书法论文选》.上海书画出版社，1979年。

[4] 张夫也. 现代设计之窗 .沈阳，辽宁美术出版社．2001。
[6]胡锦涛. 《在中国共产党第十七次全国代表大会上的讲话》．北京．人民出版社，2007。



[相关链接]作者简介
陈鑫，男， 1999年毕业于南京师范大学美术学院 ，1999—2002年在南京师范大学美术学院研究生进修班学习，苏州大学艺术学院在读研究生。现任苏州市硅湖学院艺术设计系副主任，国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会委员，中国包装技术协会会员，主要研究艺术设计理论,多篇论文在国家核心刊物《职业教育》和《美术大观》上发表。