今人提到汉唐气魄经常以石刻的宏大气象来言说。汉唐雕刻多淹没于荒黄墓道或古庙旧祠种种，多神性而少世俗，中国古代雕塑与中国古典哲学与人文相携显现意象风貌而自成体系。中国现代教育制度下的学院雕塑以西方雕塑体系为中国当代的雕塑建立基础，在多元化雕塑语言的背景下对中国雕塑语言的探索成为今日中国雕塑家思考最多的问题。鲁迅美术学院雕塑系副教授张峰，在美国攻读硕士学位并参加09年2月，鲁迅美术学院雕塑系教师与美国明尼苏达大学艺术学院的交流展。一系列的学习与交流对中西雕塑教学与艺术家创作的方式比较，产生了很多对当下雕塑状态的思考。 中西雕塑教学比较 裴刚(雅昌艺术网编辑)：张老 [详细...]

2005年，李占洋签约麦勒画廊。2008年，李占洋的主战场从重庆搬到北京，在左右艺术区租下了1000平米的工作室。同年，李占洋在北京麦勒画廊上演了他迄今规模最大也最为复杂的雕塑装置：租——收租院。这是李占洋在京城的第三次集中表演。如同“三进三出”春晚的小沈阳，借助今年春晚从东北迈进京城一样。此次个展对于李占洋而言，不亚于小沈阳的《不差钱》。由此，这位自称一直处于边缘化的雕塑家，也许在京城能站稳了脚跟。2009年初，他的“性情”个展登陆瑞士卢森的麦勒画廊。 我擅长“旁门左道” [详细...]

周：这次访谈主要想了解您艺术创作的近况。 隋：我从去年办了“点穴”个展以来，好几个杂志都发表过我的创作近况。再谈近况，可能会重复。如果谈目前雕塑界的现状，目前比较活跃的两三茬雕塑家，可能还值得。 周：当然，我们可以谈一些更有意思的话题，这一期杂志以雕塑作为专题，并且杂志以后会陆续跟踪一些活跃的雕塑家。您能谈谈这两三茬雕塑家吗？ 隋：中国雕塑在改革开放前有两三代人，这是属于社会主义现实主义系统的。后有星星美展，其中有两位雕塑家一位是王克平，一位是包泡。进入80年代，就是我们这一拨，当时参加“后89中国新艺术”展览的 [详细...]

王芃的作品有着超脱的幽雅及对生命的思索，在轻松之中透现着凝重，在幽默之中展出着深邃。她作品中的人物雕塑常显示着我行我素般的率真和自负；在作品中，她常常将出人意料的想象融入现实人物的日常动态，在纯真的和谐中显出一种与流行和故作深沉不同的气质，使她在流行中显得卓然独立。 概：作为出生和成长在北京的你来说，相对于其他漂泊在北京寻求机会的艺术家，自身是否会有种优越感？ 王：也许相对于到北京寻找机会的外地人来讲，可能压力危机要大些，但我强调的是我们面临的挑战却是一样的，艺术没有地域差别，只是你的作品是否有灵魂，是否能打动人，这一点才是最重要的。 概：这是否可以理 [详细...]

刘建华在艺术创作道路上，是一位不断探索的艺术家，更是一位善于思考的艺术家。他认为，艺术家在进行艺术创作中，其语言形式是否能与观念及所表达的思维方式一致这至关重要，而作品的新颖又集中体现在新形象、新风格的语言上。因此，任何艺术家在进行创作过程中，实质上都是对形式风格的探索，形象和风格是艺术家传达给观者思考、领会、欣赏的一种形式。一件艺术品的完成，是通过艺术家智慧的思维，努力的工作，最后选择一个非常清晰的面貌呈现出来。 概：能否先谈谈在北京公社的这个展览中所展出的作品，在材质上较以前的相比好像有些不太一样？ 刘：应该说在材质上有延续，仍是瓷质方面的。可能早期大家了解我也是 [详细...]

◆“广州美术学院学生郑敏创作的王小波裸体雕塑在网上网下掀起一场风波。广州美术学院学生郑敏创作的王小波裸体雕塑曾获邀参加正在举行的上海国际雕塑年度展，但遭到王小波家人的强烈反对。这件作品无法公开展出，此事在社会上引起较大反响。”——《羊城晚报》 ◆“郑敏说：如果我雕的不是王小波，肯定不会被邀请。但是，该作品公开展出的消息却遭到了王小波家属反对。为尊重王小波家属意见，展览方最终决定，不公开展出此组雕塑作品。”——香港《苹果日報》 ◆“郑敏是一个来自湖南乡村的 [详细...]

刘鼎（以下简称刘）：在你长期的创作中，对于雕塑语言的思考、实验、拓展和重新界定是一条重要的线索，什么是雕塑？你对雕塑的看法发生过哪些根本性的变化？ 隋建国（以下简称隋）：最普遍意义上的雕塑，其实就是一个物体，人造的，或者现成的物体。到博伊斯手里，把雕塑当作动词，营造出一个以个人精神改造社会的传奇。现在，我倾向于认为雕塑是关于空间的一种学问和经验，即作为主体的人，怎样去感受和体验，进而把握、发现和创造空间。 1989年之前，我认为雕塑就是各种材料做成的人或者动物的形象； 1997年之前，我认为现成品也可以是雕塑，但我倾向于把这个现成品用雕塑的方法再做一遍；眼下，2005 [详细...]

黄笃：1995年以前，你创作的雕塑是学院写实主义方法的沿续，在这之后，你突然做了一个不锈钢假山石雕塑叫《太湖石》在1995年被选入我策划的中国与德国艺术交流展《张开嘴，闭上眼》（首都师范大学美术馆）。作出这样一件作品出来让人很吃惊，这件作品较之以前的作品好像有一个断裂，我非常想知道这个断裂的原因。 展望：所谓的学院派，某种程度上讲是惯性的，就是说凡是从学院出来的人，一开始都是很难摆脱学院教育的。我觉得刚毕业的每一个年轻人都面临同样的问题：你怎么样冲破学院曾贯输给你的东西？怎样重新找回自己真正喜爱的事情？不可否认我们都会受到流行的影响，我们都受到有未来希望的思想诱惑。即使这样，还是要和 [详细...]

高名潞(以下简称高)：你的作品，不像有些人的作品，比如像顾德新或者像黄永砯，他们的那种(作品)装置性比较强，随机性也比较强。他们根据不同的场地不同的区域，会有一种不同的设计和选择，包括材料。但你呢，好像是每一个阶段都在比较集中地思考一个问题。这个问题跟你所用的材料，你的基本观念是一致的，所以你是一致性的发展，诸如场地等等因素对你的干扰不是特别大，尽管也许你的假山石放在哪儿它的大小尺寸以及它的形状可能会有些变化，但总的来说，你是用了一个比较恒定的东西。那么这个展览你所面对的，有没有一个不同的设计思考?通过这个展览的反应，你感觉是不是跟你预期的那个东西是比较吻合的? 展望(以下简称展)： [详细...]

刘鼎（以下简称刘）：在你长期的创作中，对于雕塑语言的思考、实验、拓展和重新界定是一条重要的线索，什么是雕塑？你对雕塑的看法发生过哪些根本性的变化？ 隋建国（以下简称隋）：最普遍意义上的雕塑，其实就是一个物体，人造的，或者现成的物体。到博伊斯手里，把雕塑当作动词，营造出一个以个人精神改造社会的传奇。现在，我倾向于认为雕塑是关于空间的一种学问和经验，即作为主体的人，怎样去感受和体验，进而把握、发现和创造空间。 1989年之前，我认为雕塑就是各种材料做成的人或者动物的形象； 1997年之前，我认为现成品也可以是雕塑，但我倾向于把这个现成品用雕塑的方法再做一遍；眼下，2005年以来， [详细...]