厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？ 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除 [详细...]

干画法是指在干底子上着色。由于在干底子上着色常用分层着色，故亦称分层着色法。平涂、干后重叠、并置、点彩、枯笔等都可列入这类画法，其特点是：步骤稳当，便于控制水分。 平涂：平涂在水彩画着色中是最基本、最常见的。它是为表现物象单纯和平展的效果、采用均匀的颜色来描绘，基本看不见笔触的纹理，各色块之间界线分明，一般不利用水分将颜色渗化。在作大面积平涂时，可以有色彩的逐渐变化。采用此法描绘部分画面，借以表现平面光度变化不大、体面清晰、明暗色彩对比强烈的物象。 干后重叠：是干画法的主要着色方法。它利用水彩画透明色的特点，在干底子上通过层层加色来描绘对象。它的优点是：色彩丰 [详细...]

对那些有一定程度色彩写生经验的考生来说，他们都会有这样的体会：有些物体的色彩我能看得出，可就是调不出；而有些色彩较相似的不同物体，好像看不出差别。调配这类物体的色彩时，往往就画不出它们之间的什么区别，而出现雷同的感觉。这是什么原因呢？ 这里其实包含两个问题，首先是不善于区别不同物体间相似色彩的差异；其次是虽能看出物体的色彩差别，但不熟悉色彩的调配与组合方法，调配不出这种色彩。 对于物体的色彩感受的敏锐性和能力培养，是有一定的方式方法的。我们经常会听到一些教师说起某某学生的色彩感觉很好，这说明他有这方面的天赋，但那些没有突出的色感能力的考生是否就画不好色彩呢？当 [详细...]

色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。美术高考主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。 色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。 在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的 [详细...]

在美术高考教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”，效果较好。“程序教学法 ”是结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序： 一、 造型程序：主要任务是解决造型问题。 造型程序分两个步骤： 1. 构思，要求学生作小构图练习，反复推 [详细...]

静物摆置中，一般以各色的衬布作背景，为的是感觉统一，也能形成理想的色调关系。 画衬布要注意大的色彩变化和物体的关系，既要画出受光彩色的层次，更要注意是否对表现主体起到了“衬”的作用。 各种质地的衬布会形成不同的色彩效果和布纹特征，有华丽的如丝绸类，朴素的如普通的灰布及亚麻布等，还有带花纹图案的等，要根据布的质感及在色调中的关系去描绘。 对初学者来说，衬布所产生的布褶不太易画，可以用湿画法画衬布，用中性色去画大面积的衬布，稍调一点重颜色画皱褶，再加点亮色画受光部。这样可以使皱褶不跳，也不会使衬布显得空。 [详细...]

吴冠中先生说：“选择什么样的作画角度，实际上是你选择要画一幅什么样的画”。静物写生大都在室内进行，作画角度在有限的范围内选择。对于初学者来说，能够选择一个理想的作画角度，或者对你的训练最有价值的角度，就为你的写生顺利进行提供了良好的条件。 从光线上来讲，不要选择全部逆光的角度。逆光下物体缺少层次，大部分形体处在暗部，色彩不易表现；全部顺光的角度也不是太理想，应选择物体侧面受光的角度来作画，这样的角度形体有层次，色彩有对比，暗部的反光与条件色也好观察、表现。 从构图上说，不要选择紧靠物体的角度写生，距离太近会使构图上形体散乱，眼盯局部也不 [详细...]

（1）水粉画颜料 水粉画颜料也叫广告色或宣传色，是由研得很细的矿物质颜料粉或植物、化学等颜料粉加上树胶、甘油及醛等混合液作结合剂与水混合而成的。商店里出售的水粉颜料有锡管装、瓶装及塑料袋软装的，还有12支1套或18支1套成盒包装的。对于色彩写生来说，应尽量选购锡管装的，一是锡管颜料做工精细，质量好于瓶装的，再就是携带方便，尤其是外出写生时。 目前国内的应首选上海或天津生产的水粉颜料。除了白色因用得多需多备几支外，其它必需的颜色有大红、朱红、深红、土红、玫瑰红、柠檬黄、中黄、土黄、深黄、淡黄、粉绿、中绿、淡绿、深绿、翠绿、橄榄绿、湖蓝、钴蓝、普蓝、酞青蓝、紫罗兰 [详细...]

拿起画笔进行写生的人，不是特别关注如何用笔，他们更重视的是结果，并非过程。如果仔细地分析一下作画过程，就会发现恰到好处的用笔可产生有表现力的笔触，而笔触效果是丰富多彩的造型语言的重要组成部分。 不同的运笔，可产生多种笔法如摆、刷、点、平涂、揉、擦等，但首要的是： （1）根据不同的表现对象来用笔。物体的主要部位、受光部用笔要肯定明确，颜色可以厚一些，笔触也可明显些，以表现造型的力度。远处和暗部用笔要含蓄一些，使之形成一定的层次和表现出虚实关系。 （2）要依据对象的结构来用笔。物象坚硬的东西如皮革制品、石头、树干等要顺着物体的结构表现出较实的块面关 [详细...]

一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、 各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。 　　 在一组静物中，我们如何感受或“找到”这种色调呢？色调是指在一组静 物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感 到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样 我们就能抓往一组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布 与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是 [详细...]