基本见解 　　 当今的中国已经敞开了封闭的大门，世界也已经进入到了信息时代，世界范围内的文化艺术的交流、交融、借鉴是如此地广范和深入，艺术的样式和审美的观念是如此地丰富。以至于我们的社会、经济、文化、物质都发生了急剧的变化，我们的传统文化艺术正在经受着前所未有的冲击与裂变，迫使我们不得不重新认识和审视我们延续千年的传统，承其精华，弃其糟粕，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。 中国传统的工笔画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。起于魏晋而成于宋，绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。从另一个侧面讲，特别是元明清时期的工笔花鸟画，呈现出内容的单一和形式的简洁、成了精细而又面 [详细...]

中国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等等。 人物画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅，过分用色反而会失去水墨画的特色。 在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合得很好，起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合就像水彩画，水彩讲笔触，中国画讲笔味，即 [详细...]

山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。 但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展 [详细...]

笔墨意境是中国画意境的基础。塑造个性化笔墨意境是画家安身立命的首要问题。在实践中我发现了“笔墨意境”。其实笔墨含“性”之说，早已被古今大师所认识、所运用，且论著甚丰，如石涛《一画论》。“笔墨意境”，作为一个新概念提出来，旨在使中国画返璞归宗。 笔墨在没有完全组合、构成物象之前，其自身已经具有味素。也就是笔墨自身显现出来的抽象意境。从中国画的用笔分析：有笔势、笔形（形态）、笔力、笔气、笔格、笔韵、笔调、笔素、笔意等；用墨有墨形、墨迹、墨势、墨素、墨意、墨韵、墨质、墨趣、墨品等。上述笔墨元素在诞生过程中由于受画家品性 [详细...]

中国山水画的表现特点，历来有各种论述，但很少有系统的、归纳性的整理。近读王伯敏的《中国山水画“七观法”诌言》(《新美术》1980年第二期)，把中国山水画的表现手法归纳为“七观法”，有一定创见，对如何更好地继承发扬中国山水画表现方法上的某些长处，有积极的启发作用。 “七观法”阐明中国山水画的位置经营。更为重要的，还在于阐明山水画家的观察方法与表现方法的一致性。这篇文章，也还论述了历代画家如何通过画面的艺术处理，来满足人们的欣赏要求与美的享受。作者结合名作图例分析，行文深入浅出，归纳的逻辑性强，因而使人易懂易记。无可 [详细...]

2008年底，受国际金融危机的冲击，国内艺术品市场成交量骤减，价格大幅缩水，但中国书画行情却一枝独秀，成为众多品种中受影响最小的板块。2009年是中国农历牛年，国内书画市场能否沾上牛气继续走强？哪些书画大师名家之作值得藏家关注？市场风险该如何防范？ 中国书画市场有望延续局部强势 2008年秋拍，在国际金融危机的影响下，国内艺术品拍卖业绩均出现大幅下滑。以国内两大龙头中国嘉德和北京保利为例，分别由春拍的9亿多元缩减到秋拍的3亿多元，成交额降幅不小。而当代艺术板块，更是首当其冲，成交额缩水最巨。但令人可喜的是，中国书画却市场坚挺，如中国嘉德秋拍近现代中国书画（一、二）两个 [详细...]

　　面相学与手相学，骨相学等统称为相学。相学在上个世纪八十年代以前是被称为“封建迷信”而成为被打到的对象。但是随着改革开放的大潮，中国悄然兴起了一股“面相热”。这意味着不仅是相士骤增，从文化层面对其进行研究的文章著作亦为不少。而相学被冠以“中国俗文化之一”、“中国出世文化之一”等等名目。学者们不仅从相学本身，亦从其与中国古代医学、中国古代伦理学、中国古代宗教、中国民俗学、中国古代社会学等方面的学术关系进行研究。然而在相学与中国画，主要是中国古代人物画的关系上，研究者却很少涉足。应该说，中国人物绘画 [详细...]

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 　　但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明 [详细...]

一、实验水墨的发端 自“85”新潮以来，中国现代水墨艺术家从不同的层面尝试着将“水墨”这一语言方式从传统的言说状态中挣脱出来，去表达艺术家对当下现实文化生活的关注。换言之，水墨如若不能进入现代，不去表现艺术家对当下社会的看法，那无疑于水墨的现代退场。因为随着工业化社会的推进，自然景观发生了很大的变化，中国的现代化制造了一个全新的现实生活和文化情境，现代人的居住环境、交通方式、信息传播方式都发生了变化，这必然导致人们的观念发生变化，影响人们对世界、人生的看法，也必定改变人与人、人与社会的交往方式。现代人的新的心理文化景观正在逐渐形成，当现 [详细...]

在中国古代没有“国画”的概念。如果写作中国画史，我们会发现所谓国画是一个后起的概念。 国画概念问题，首先要搞清这个词的词源和构建、演化过程。 国画概念的渊源何在？它不在中国古代的传统之中，中国古代的画就是画，它就是指所有的画，并不作中外的区分。如此问题就变得蹊跷起来。现在国画一词在中国得到广泛而普遍的接受、认可和使用，这又是因何为何？ 若加思考，我们会发现只有当整个时代都进入现代化的进程以后，才出现了对民族和民族国家的意识；只有在这个现代化过程中各民族文化发生碰撞冲突时，各个民族才会着意强调自我的一种文化独立性和它的相对价值。在此之前，就画的概 [详细...]